天津评书艺术家

二十世纪五、六十年代，以京剧表演艺术家杨宝森、厉慧良、张世麟、周啸天、丁至云、林玉梅、杨荣环、杭于和、周子厚、杨宝忠、王则昭、赵慧秋等为代表的一代名家，曾上演了一大批优秀的传统剧目及创作剧目，许多脍炙人口的唱段流传至今。
二十世纪七十年代，又成长起一批蜚声海内外的优秀人才，如：马少良、杨乃彭、李经文、李莉、邓沐玮、康万生、张学敏等，与二十世纪八十年代的王平、张幼麟等师承不同流派艺术风格活跃在京剧舞台上。他们不但继承发展了优秀的传统剧目，而且在塑造历史人物及现代人物形象上有了新的尝试与创新。
新生代主演：王艳、凌珂、赵华、吕洋、黄齐峰、闫虹羽、赵芳媛、李宏、王嘉庆、窦骞等

天津艺术学校有哪些?

首先艺术学校，它的覆盖率比较广。

比如说。琴棋书画。比如说舞蹈。

比如说。化妆。美甲。美容。

美发。半永久。皮肤管理。

个人形象设计。摄影。修图。美拍。

网红打造。等。现在的艺术学校

非常非常的多，最主要的还是根据

咱们每一个人以后的从业发展来定，

你看你喜欢哪个行业？

想以后专职从事哪个行业？

你要首先给自己定一个目标。

之后再选择。正规的专业培训

学校里面找专业正规的老师。

全职学习。这样的话。

你学习到的专业技术也会更扎实

也会学习的更快包括你毕业后就业。

你的薪资待遇也是非常非常可观的。

所以说不管你是学习什么专业技术

去哪里学习一定要找正规的学校学习哦

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有那一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。若说与他人谈经辩道，山水画便是民族的底蕴、古典的底气、我的图像、人的性情。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵，定居的农耕文明起源，不仅让人认知了工具美，亦让人于器之上认知了形上美。艺术不但是一种征服然的想象，还是一种征服然想象的象征。先古与然一开始便用艺术的方式对活，逻辑的发现与艺术的鉴赏推演着人们的双眼，让一个天人合一的中国图式由混顿而至清晰。

山水画是借描写然景物以表达作者感情的创作形式。然景物是客观存在，思想感情是主观认识，山水画是客观世界的景与主观世界的情统一结合的产物。如清恽寿平《瓯香馆画跋》中所提到的“春山如笑，夏山如怒，秋山如妆，冬山如睡”这些四季的神态、表情，都是“天”与“人”的融合统一，是人化的然，旨在凭借对客观景物的描绘，寄托人的主观情感。写景是为了“寄情寓意”、“缘物寄情”。意与景汇，景与情通，情景交融才能产生“意境”，而“意境”是山水画的灵魂。

中国山水画不注重透视法，不常画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而常画云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。

中国山水过于注重写意，非具深厚传统文化底缊者难以看懂。限制了山水画的传播，只流传于士大夫阶级，无法普及到民间。