南宁莫兰迪音乐培训学校

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波拦兄洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的绘画颇感兴趣，也学习过过立体主义的绘画方式。在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，成为20世纪最受赞誉的画家之一。
哥特弗莱德·勃姆在他的《乔治-莫兰迪的艺术观念》一文中写道：莫兰迪在他的“形而上”时期借用了这一异质，他着迷于塞尚对想象、构成和创造的拒绝。以上哥特弗莱德·勃姆的这段文毕答字，对理解莫兰迪的绘画十分重手衡慧要。

乔治·莫兰迪（1890-1964，Giorgio Morandi ）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育。1907年入波洛尼亚美术学院学画，1930年至1956年在该院教授版画。
莫兰迪在其兄妹中排行老大，至小经历了幼小弟弟约瑟夫及妹妹安娜的夭折。少年时期就对艺术充满了激情，并在1907年说服双亲入波洛尼亚美术学院学画。两年后因为父母的不幸过世，长子的他不得不承当起家庭的重担。在学院的最后两年，逐渐形成了自己的独特艺术风格。虽然他终身几乎没有离开波罗尼亚，但他的画风从安德烈·德兰、塞尚和毕加索的作品中摄取了灵感。他1930年至1956年在该院教授版画。在艺术上有着自己独特的艺术理念，但是没有形成文本。人生中没有光辉的生活记忆。他一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧，也是一个苦行僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。在20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他则静静地在波罗纳的工作室里，用智慧和感觉创造自己的艺术形象。他以其高度个人化的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。在立体派和印象派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。

莫兰迪的画主观色彩强烈，经常临摹莫兰迪的画，会对你色彩的氛围营造和主观性有很大的提高

莫兰迪色其实就是高级灰。

莫兰迪色是一种饱和度较低的颜色，通常偏灰色系，因此也称为高级灰色。莫兰迪色系的颜色众多，一般都偏暗淡，像是蒙了一层灰色的烟雾。其色调比较平和舒缓、素净雅致，给人一种柔美宁静的感觉，且色系看来比较高级，更显端庄温柔的气质，十分耐看，像雾霾蓝、玫瑰金、奶茶色、燕麦灰、灰紫色、豆沙绿等都属于莫兰迪色系。

所谓的“莫兰迪色”其实就是高级灰。高级灰，在莫兰迪色系中也称为淡漠灰。这个色系不同于常见的灰色，它的低调内敛，让其更具沉静与优雅的格调。通常来说现在大家把这些饱和度低、看起来更宁静、亲切的中间色叫做莫兰迪色！色调平和自然，舒缓雅致，最能给人一种静态的和谐美。

为什么莫兰迪色系这么流行

1、软装更出彩

在室内设计行业中，软装的设计可以称得上是室内空间的灵魂舵手，但是色彩又是软装的基础，所以说一个合适适宜的色彩可以让空间的感觉变得截然不同。

2、高级感的表达

莫兰迪色因为加入了灰度的色调，它对于人们情绪的影响是很小的，所以在观看的时候更容易产生千人千味的感受，有一种浅显的距离感，它并没有以一种急躁的心态想要吸引你观赏它，反而让人难忘。

3、柔和的视觉效果

高饱和度的颜色，也就是很鲜艳的颜色，很容易在短时间内吸引到人的注意力，同时也越容易引起人的视觉疲劳感，而中低饱和度的颜色，虽然可能不能再第一时间吸引到人，但是它的视觉效果呈现更柔和，也就是更耐看。