有节制的快板巴赫曲大提琴

《红色小提琴》是加拿大新瑞导演法朗索吉哈继顾尔德的三十二个极短篇後最新的心血杰作，故事叙述一个独特的小提琴走过三百年，故事横跨五大洲，每个接触过这把小提琴的灵魂，生命都被激起灿烂耀眼的火花。
制片与导演用了三年的时间研究红色小提琴的脚本，“我们调查过三个世纪以来所有的音乐轶事，特殊乐器以及曾被窃盗过的乐器等等，藉由这些故事来激发我们的创意，结果我们发现好的故事实在太多了，逼得我们不得不忍痛割下一些觉得很不错的部分，好让故事能够变得更精彩。”因为红色小提琴穿越时间与空间，导演坚持这部电影必须用当地的语言来拍摄，因为小提琴所要表现的是当地的文化传承与各地文化的差异性，只有使用原语言才能够最贴切地表现出各个文化间的差异。
这个想法固然很好，可是当剧本需要从英文翻译成各地语言就花了导演不少功夫，很多情况下甚至导致剧本一改再改，甚至有人要求乾脆都用英文算了，但是在导演与制片的坚持下，这个问题得到所有艺人的支持而获臻完美的解决。
这是一部充满神秘色彩的幻想文艺片，故事紧扣一把跨越四个世纪时光的红色小提琴，连带出五个动人的小故事。影片对传奇的渲染很成功，但缺乏戏剧张力，偷情的框架故事尤其失败。考格里亚诺的配乐是最精彩的亮点。

意大利小提琴制作大师排名：最有名的有弗兰切斯科·鲁杰里、焦万尼·巴蒂斯塔·罗杰里等。

在1650年至1750年期间，不仅是克雷莫纳，也是意大利提琴制作的黄金时期。在意大利的许多地方，各有各的制琴学派和优秀大师。他们之中，有些是继承了克雷莫纳或布雷西亚的传统，但或多或少也有自己的特色。那是一个制琴英才辈出的时期，那时许多杰出大师们留存下的作品，至今亦多为名贵珍品。

克雷莫纳学派。弗兰切斯科·鲁杰里（FrancescoRugeri或Rugieri，1620-1695）他和他的两个儿子贾青托和温琴佐（GiacintoandVincenzo）都做过不少好琴。

焦万尼·巴蒂斯塔·罗杰里（GiovanniBattistaRogeri活跃于约1670-1705）N.阿玛蒂的弟子。他的儿子皮埃特罗·贾科莫（PietroGiacomo）也是一名技艺精湛的制琴师。

贾科莫·杰纳罗（GiacomoGennaro约1640-1655活跃期）N阿玛蒂的学生。

威尼斯学派。多梅尼科·蒙塔尼亚纳（DomenicoMontagnana1687-1750）；圣克图斯·塞拉芬（SanctusSeraphin1699-1758后）；马泰奥·戈夫里勒（MatteoGoffriller约1699-1742）。

小提琴简介：

小提琴是弦乐器。总共有四个字符串。振动是由弦和弓之间的摩擦产生的，然后振动通过谐振箱中的声柱传输到背板。这些部件产生的共振产生和谐明亮的钢琴声音。琴体（音箱）长约35.5厘米，由弧形板、背板和侧板组成。面板通常由质地柔软的云杉制成；背板和侧板由枫木和桃花心木制成，很硬。钢琴的头部和颈部是枫木制成的，指板是乌木制成的。

小提琴广泛传播于世界各地，是现代管弦乐队中最重要的乐器。它在器乐中起着非常重要的作用。它不仅是现代交响乐团的支柱，也是一种具有较高演奏技巧的独奏乐器。它与钢琴和古典吉他一起被称为世界三大乐器。

谈到小提琴的起源，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙。比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。

巴赫为小提琴、大提琴、长笛等写了各种独奏曲，并在创作中发挥了这些乐器的独特技巧和表现力，如为小提琴写的《六首独奏奏鸣曲和一首帕帝塔》(BWV1001-1006)采用了小提琴的双音及旋律大跳等。他为大提琴写的《六首组曲》(BWV1007-1012)及独奏长笛帕蒂塔(BWV1013)也采用了意大利奏鸣曲的形式。这些乐曲都发挥了独奏乐器的歌唱性和表情性的长处，带有法国琉特琴和楔槌键琴的音乐风格。

巴赫无伴奏大提琴组曲【SUTTE V】大提琴乐谱：