红楼梦22回赏析

这是第三回的

多少字的啊？

一场欢喜忽悲辛

第四十八回

滥情人情误思游艺，慕雅女雅集苦呤诗

薛蟠要和老伙计张德辉南去贩纸札香扇。薛蟠说母亲，母亲不允，薛赌气睡。宝钗同意让哥去，薛氏以用钱买乖而应允。香菱和宝钗搬来同住。香菱要宝钗教他作诗，宝钗和叫香菱从老太太起各处拜望拜望。

平儿向宝钗要棒疮药，说贾赦为石呆子二十把古扇之事把贾琏打了一顿，脸上两处伤。

黛玉自愿给香菱作老师教其写诗。黛玉讲作诗第一立意要紧，“不以词害意”。和香菱一块讲究讨论，指导香菱作诗。

《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为中心，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，描写了以贾宝玉和金陵十二钗为中心的正邪两赋有情人的人性美和悲剧美，歌颂追求光明的叛逆人物，通过叛逆者的悲剧命运预见封建社会必然走向灭亡，揭示出封建末世的危机。

扩展资料：

《红楼梦》，中国古典四大名著之首，清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说。早期仅有前八十回抄本流传，原名《石头记》。程伟元搜集到后四十回残稿，邀请高鹗协同整理出版百二十回全本，定名《红楼梦》。亦有版本作《金玉缘》《脂砚斋重评石头记》。

1987年首播的央视版《红楼梦》是中央电视台和中国电视剧制作中心根据中国古典文学名著《红楼梦》摄制的一部古装连续剧。由王扶林先生导演，周汝昌、王蒙、周岭、曹禺、沈从文等多位红学家参与制作。

该剧前29集基本忠实于曹雪芹原著前八十回，后7集夏金桂撩汉、司棋之死、海棠花开、贾宝玉丢玉、林黛玉焚稿、薛宝钗出闺、惜春出家、获罪抄家、雪地里披着大红猩猩毡斗篷出家等主体剧情仍采用程高本后四十回，另外抛弃了宝玉中举、兰桂齐芳、家复中兴的小团圆结局，并根据脂批和红学探佚学研究成果对香菱之死、探春远嫁、贾母之死、巧姐获救等情节进行了修改，又重新创作出狱神庙探监、凤姐死于狱中、湘云流落风尘、贾府家亡人散等剧情。

该剧播出后，得到了大众的一致好评，重播千余次，被誉为"中国电视史上的绝妙篇章"和"不可逾越的经典"。

红楼梦第十回核心是秦氏的病，分缓蚂前后两个部分来写。前面是说金氏本来是去宁国府论理的，不料秦氏在宁国府的地位一被重视程度，大大出乎金氏的预料，说明秦氏在贾府里的实际地位，要超出常理许多，最后灰溜溜地回来了。

后面是说请张太医来给秦氏诊病的事，张太医之前已经有几位太医来诊治过了，似乎张太医的医术最高。但张太医虽说是太医，实际上是个教书先生＂学问租哪兄最渊博的，更兼医理极深”，可见中医是”医是意也”，所以红楼梦对待中医的态度是批判性的。

扩展资料：

《红楼梦》全面而深刻地反映了封建社会盛极而衰的时代特征。它所描写的不是“洞房花烛、金榜题名”的爱情故事；而是写封建贵族青年贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的恋爱和婚姻悲剧。小说的巨大社会意义在于它不是孤立地弊袭去描写这个爱情悲剧，而是以这个恋爱、婚姻悲剧为中心。

写出了当时具有代表性的贾、王、史、薛四大家族的兴衰，其中又以贾府为中心，揭露了封建社会后期的种种黑暗和罪恶，及其不可克服的内在矛盾，对腐朽的封建统治阶级和行将崩溃的封建制度作了有力的批判，使读者预感到它必然要走向覆灭的命运。

看《红楼梦研究》

自己理解！要靠自己！

红楼梦第八回

《红楼梦》第二回赏析：

贾雨村做了官便胡作非为而被罢官，到林家当了家庭教师，教的女学生就是林黛玉。林黛玉的母亲病亡。贾雨村遇见了商人冷子兴，听冷子兴叙述贾府人事；着重介绍了贾宝玉的出生及其怪癖，以及甄贾（真假）宝玉的情况。又谈了天地生人的一套哲学。

士隐丫头娇杏被雨村看中。雨村发迹后先娶娇杏为二房，不久扶正。雨村因贪酷被革职，给巡盐御史林如海独生女儿林黛玉教书识字。冷子兴和贾雨村谈论贾府危机；谈论宝玉聪明淘气，常说女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉，谈论邪正二气及大仁大恶之人。

扩展资料：

第二回读后感：

让我感触最深的，是贾雨村到“智通寺”的事。那青埂峰下的一僧一道已经分头行动，各自忙着度脱可以度脱的情鬼去了，所以我认为在智通寺煮粥的老僧，便是青埂峰下的那位僧人，是前来明白这两句话是为点醒他而作。

对比着想起第一回甄士隐出家前的那一幕，甄士隐“本是有夙慧的”，故听到了“好了歌”及道士的言论，“心中早已悟彻”。可见能否被度脱，起决定作用的，不是是否有僧道前来度脱，而是内心是否有“夙慧”，正所谓“佛渡有缘人”是也。

赏析要从主题思想、艺术特色等方面来写，在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃，既受到作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。

例：

《在酒楼上》通过讲述主人公吕纬甫由一个在辛亥革命时期的热血青年变成意志消沉的文人这样的转变，对当时社会上新型知识分子的形象及心态做了深刻的探讨剖析。

《在酒楼上》的主人公不是阿Q式的麻木的老中国儿女，而是觉醒了的新人。但是，鲁迅笔下的觉醒者，这些已经获得自我意识的年轻的知识者们，不但没有人性获得自由的兴奋、欢愉，反而产生了那种“梦醒了无路可走”的更加深沉的悲剧感受，鲁迅揭示给读者的是人的自由的艰难和沉重。

《在酒楼上》文本中，鲁迅运用了色彩感非常强烈的自然意象及气氛感热烈的生活意象。它们在小说结构安排，素材连接，故事推进等方面都起到了用关键性的作用；

让主体和客体、日常世界和精神世界得以对接，“实现热情与冷峻的平衡”最终达到“多重的抒情”，即反讽的抒情。

扩展资料：

创作背景：

鲁迅在“五四运动”之前，也就是正式进入文学生活之前，是生活在这样的一个时代：在这个时代里，一方面，在帝国主义与封建主义的共同压迫下，人民生活在水深火热中；

另一方面，近代民族资产阶级思想也十分活跃，使得人们的思想受到冲击。当“五四运动”渐渐落幕后，知识分子不像之前那么情绪高涨，而是也跟“五四运动”一样，消沉了。《在酒楼上》正是创作于这一时期。

与传统的小说背景设置相较而言，《在酒楼上》的背景设置尤如一首诗歌，众多的意象围绕着“懒散和怀旧的心绪”而组建。

洛思旅馆窗外寂静凄清的环境是“我”的情绪外化，也是在强化“我”的无聊，迫使我走向一石居的导火索。

一石居中依然以个体意象的集合组合成整体主观的情绪体验。这酒楼的一切物件都将成为“我”和吕纬甫情感观照的对象，回忆的载体和投射物。