隶书入门教学

一、横撇竖直；横画平稳，竖画正直，平面不僵，直而不硬。

二、蚕无二设；波捺之笔处于主笔地位，个字中不允许出现三个以上的蚕头。

三、雁不双飞；一个字中不能有三个以上的雁尾出现，如多横的字应选取最关键的一横作为雁尾。

四、左右舒展；隶书字形为扁方，上下紧缩，而左右的撇捺之笔尽量伸展，形成横势。

五、上下精密；避免写得过高过长，横画较多、字形高大的字，尽量写细点、紧凑点。切记过分压缩，须加强左右伸缩。

六、重心平稳；每个字都有重心，重心笔画，须落在字的分量较重位置、关键的中心点上。

七、相互呼应；出现上下货左右相对称的部分时要注意呼应、顾盼、配合。

八、重浊轻清；字的左部或上部，笔画较多较密的要轻，右部或下部笔画较少较稀的要浊，但要注意整体匀称。

九、比例相等；上下、左右搭配适当，分布均匀，各占三分之一或三分之二，力求上下、左右平稳，比例均等。

十、参差错综；形态相似的笔画在一个字中出现三笔以上，要避免雷同和呆板，力求生动多变，疏密适度，稳中寓险，气韵统一。

隶书是从篆书发展而来的，隶书是篆书的化繁为简，化圆为方，化弧为直。

隶书的结构特点：

1.字形扁方左右分展隶字一反篆字纵向取势的常态，而改以横向(左右)取势，造成字形尚扁方，笔画收缩纵向笔势而强化横向分展。

2.笔蚕头收笔燕尾这是隶书用笔上的典型特征，特别是隶字中的主笔横、捺画几乎都用此法。所谓"起笔蚕头"，即在起笔藏(逆)锋的用笔过程中，同时将起笔过程所形成的笔画外形写成一种近似蚕头的形状。"收笔燕尾"，即在收笔处按笔后向右上方斜向挑笔出锋。

3.化圆为方化弧为直这是隶书简化篆书的两条基本路子。不过如果不了解篆书的圆，就不易掌握好隶书的方。因为隶笔中的直画或方折，还无不包藏着篆字的弧势，所以隶笔的直往往有明显的波动性，富于生命力。实际上隶书的笔意，是建立在笔画运动方式基础上的。

4.变画为点变连为断我们知道篆字不用点，即使用点也只是一种浑圆点。而隶书中点已独立了出来，不再依附于画，而且点法也日益丰富，有平点、竖点、左右点、三连点(水旁)、四连点(火旁)等等。

此外，隶书还将篆字中许多一笔盘旋连绵写成的笔画断开来写，大开了书写的方便之门，后来楷书更发挥了这种方式，更允许笔与笔间出现衔接痕迹，甚至笔断意连。

5.强化提按粗细变化写篆书时用笔的纵向提按要求不现痕迹，而隶书则有意强调提按动作，形成笔画轨迹显著的粗细、转承变化，起、行、收用笔的三过程都有了明确的体现。这与后来的楷书已很相近。

隶书的16个入门笔画：

1.平头:平头笔画是最基础的一种隶书笔画，用以表意一般为和、平、田、土等词语，以及表示四象、八卦等概念。它是通过从左上角向右下角画一条水平的笔画，来表示一种意思的。

2.撇头:撇头笔画是第二个入门笔画，也是必不可少的。它的表意一般为也、又及、所等词语，以及表示五行、十家、六交等概念。它是通过从左下角向右上角画条勾线的笔画，来表示这些意思的。

3. 折头:折头笔画又称“竖弯曲”，它的表意一般为夫、、七、气、出等词语，以及表示六仪、六十四卦等概念。它是通过从左边缘画一条连接至右边缘的折线，来表示这些意思的。

4.弯头:弯头笔画又称“曲头”，它的表意一般为者、木、八、勿、中、口.工等词语，以及表示天干、地支、比和运等概念。它是通过在左边缘画一条弯曲的笔画，来表示这些意思的。

5. 点头: 点头笔画又称“点头折头”，它的表意一般为止、重、乃、北、南等词语，以及表示七核宴逗星、二十八宿等概念。它是通过在左边将折头笔画(坚弯曲)的转折点处画一个小弯曲的笔画，来表示这些意思的。

6.门头:门头笔画又称“环头”，它的表意一般为为、主、久、反、人等词语，以及表示“上下五行”、“三皇五帝”等概念。它是通过在左边边缘将平头笔画(和、平、田、土等)的转折点处画一个小弯曲的笔画，来表示这些意思的。

7.折顿:折顿笔画又称“黑头”，它的表意一般为历、布、山、月等词语以及表示“九宫八卦”等概念。它是通过从左上角向右下角画一条水平的笔画，然后从右上角向左下角再画一条水平的笔画，来表示这些意思的。

8.横顿:横顿笔画又称“白头”，它的表意一般为克、分、日、木等词语,以及表示“九十九宿”等概念。它是通过在左上角向右上角画一条水平的笔画，然后再回到左下角，再画一条水平的笔画，来表示这些意思的。

9.横头:横头笔画又称“钩头”，它的表意一般为开、邻、圭、亥等词语以及表示“观音斗数”等概祥旦念。它是通过从左上角向右上角画一条水平的笔画，然后再往下沿一个小弯曲的笔画，来表示这些意思的。

10.竖折:竖折笔画又称“挂头”，它的表意一般为飞、米、临、夕等词语以及表示“六艺及其技艺”等概念。它是通过从右上角向左下角画一条斜线，然后再沿一个小弯曲向上的笔画，来表示这些意思的。

11.横折:横折笔画又称“拗头”，它的表意一般为亦、史、旦、申等词语以及表示天年、人年、时空等概念。它是通过从右上角向左上角画一条斜线，然后再沿一个小弯曲向下的笔画，来表示这些意思的。

12.竖头:竖头笔画又称“竖头折头”，它的表意一般为仙、泉、辰、集等词语，以及表示三合六合等概念。它是通过从右边缘画一条连接至左边缘的折线，然后在左边缘将折线的转折点画一个小弯曲的笔画，来表示这些意思的。

13.弓头:弓头笔画又称“斜头”，它的表意一般为归、毛、廷、雨等词语以及表示三气、五行等概念。它是改卖通过从左边顶点画一条斜线，然后再沿一个小弯曲向右的笔画，来表示这些意思的。

14.竖折头:竖折头笔画又称“环头折头”，它的表意一般为历、促、廉、革等词语，以及表示八卦山、三星山等概念。它是通过从右边缘画一条连接至左边缘的折线，然后在左边缘将折线的转折点画一个小弯曲的笔画，来表示这些意思的。

15.横折头:横折头笔画又称“锋头”，它的表意一般为宗、怒、催、舆等词语，以及表示星宿、六宫一气等概念。它是通过从右上角向左上角画一条斜线，然后再沿一个小弯曲向下的线，最后再回到左上角结束，来表示这些意思的。

16.尾头:尾头笔画又称“钩折头”，它的表意一般为要、原、正、车等词语以及表示“岁煞魔方”等概念。它是通过从右边缘画一条连接至左边缘的折线，然后在左边缘将折线的转折点处画一个小折线，来表示这些意思的。

清代金石考据学的兴起，结束了“帖学”近千年的统治地位，给靡弱的书坛注入了新的活力，书法史揭开了新的篇章，进入了以篆隶为主流书体的时代。三百年的清代隶书创作，名家辈出，人才济济，是汉之后的又一高峰，其中一郑簠，金农，邓石如，伊秉绶为代表。
郑簠
郑簠(1622----1693)字汝器，号谷口，江苏南京人。行医为业，终生不仕。少时便矢志研习隶书，初学明末书法家宋比玉，一学就是二十年，至中年有所悟，遂探本求源，遍习汉碑，直至晚年。为访山东，河北汉碑，倾尽家资，收藏汉碑拓片，家藏碑刻拓片有四大橱。孔尚任在<<郑谷口隶书歌>>中道:"汉碑结僻谷口翁，渡江搜访辩真实。碑亭冻雨取枕眠，抉神剔髓叹唧唧“是郑簠爱碑如痴的写照”。
郑簠广习汉碑，<<曹全>>为其基本体势与风貌。在此基础之上，又溶入行草。<<夏承碑>>与其他汉碑的某些特征，晚年形成了奔逸超纵，神采奕扬的隶书艺术风貌，以异军突起之势，竖起碑学复兴的第一面旗帜，是清代三百年隶书创作的第一个高峰。
郑簠的书风与艺术思想，对后来产生了极大影响，尤其对扬州画派的代表人物如高凤翰，金农，高翔，郑板桥的影响，更为直接。可以毫不夸张地说，郑簠的隶书创作，影响了他之后的一个世纪！
金农
金农(1687--1764)字寿门，号冬心，平生别号甚多，达数十种，浙江杭州人，博学多才。工诗词，精鉴古，富收藏，好游历，著述丰。五十岁时入京考试，未中，遂绝意仕途。居扬州地区，卖画为生。金农以布衣雄世。无论从认识的深度和作品的气格与高度，以及学问的广度与厚度等几诸多方面都是时代的佼佼者，扬州画派各家都无法与其相比，因此,金农是扬州八家中的杰出代表，也是中国艺术史的重要人物。金农隶书风格，沉稳果敢，奇崛憨直，隐约有《华山碑》与《天发神谶碑》，《衡方碑》，《夏承碑》，郑簠的影子。这种影子又不是那么的明显与突出，这是金农的过人之处。他一方面是好古痴古之士，仿佛是生活在清代的一个汉人，另一方面，又是一个具有强烈自我意识，近乎自负与自恋情结者。二者的结合，使其作品达到了无一笔不是汉人，无一笔不是自己的境界与高度。他的超前审美与定位，时人言其怪，也是情理之中的事。杨守敬说：“冬心分隶，不受前人束缚，自辟蹊径，然以为后学师范，或堕魔道”。对于一些徒师其形，东施效颦者来说，此话确为灼见。尤其是具有强烈个性特征的作品，更是这样，但是,我们也应看到，对齐白石艺术精神与风貌产生影响的书画家中，相比八大和吴昌硕而言，金农更加深刻，秉性与金农更契合。在艺术取向方面增加一些民间艺术成分和世俗化的关照。因此，善学者夺人魂魄，庸史仅学表皮，学我者生，似我者死。这是金农艺术给后人的启示。
邓石如
邓石如(1743----1805)初名琰,字石如,因避仁宗琰讳，遂以字行，改字顽伯，号完白山人，安徽怀宁人。他出身寒门，九岁便辍学谋生，后经梁闻山介绍，结识大收藏家梅,在梅家居住八年之久，期间，尽读所藏秦汉碑拓，金石瓦当等,心摹手追，笃志临习，每日早起,研磨盈盘,至夜晚墨尽始寝,寒暑无间,梅府八年，给邓石如艺术打下了坚实基础，是其艺术历程的重要时期，后至京师，得大学士刘墉赏识，声名益振。其书兼善各体，隶书成就最大，作品结体严整，具金石气，篆刻刀法苍劲浑朴，成就斐然，影响甚广。
就书法功力而言,邓石如是清代书家中用功最勤者,笔能扛鼎.章法结字也很完善,然而由于学养和艺术天分的限制，其作品中不免流露出一些匠气和黑、大、光、亮时弊的痕迹。隶书面貌更多的是唐人气息.在汉人的精神把握上,不如其他诸家，种种缺憾，其作品不能说是高格，乃功力型书家，形而下的上品。
邓石如一生的经历告诉我们,他是中国书法史中第一个真正意义上的职业书法家。
伊秉绶
伊秉绶(1754-1815),字组似,号墨卿、默庵。福建汀州宁化人，乾隆五十四年进士。授刑部主事。迁员外郎，曾为广东惠州知府、扬州知府，喜绘画、治印、工诗文。著有《留春草堂诗抄》。
伊秉绶的隶书给人如对高山，如仰大贤的感觉，其面貌可用正、大、简、拙四字概括。“正”即正格。一方面是隶书创作发展史的正脉与主流风尚，同时也有人格精神层面的因素。从伊氏的作品中，我们可以看到颜真卿精神、风格面貌的隶书再现。人格的力量支撑着他的艺术风貌，磅礴壮严庙堂气的背后是一个磊落善政的廉史，书格即人格在其身上得到了最佳诠释。“大”不仅指作品体积，更多是指作者的气格与气象。“简”是伊氏书法的明显标志，也是他自觉的审美追求，结体方正，分布均匀，用笔平铺直叙，淡化了波挑，蚕头燕尾等等一些隶书的装饰用笔特征。作品给人以明朗、直截的印象。单纯而不单调，笔简而意足，这是伊氏的能耐。一种提纲挈领，以简驭繁的能耐。他的标志还体现一个“拙”字，用“成拙方为巧，入愚始见奇”这句话对应伊氏艺术再恰当不过了。这是艺术高层面的审美境界。