中国民族民间舞蹈等级考试六级

1、开门红舞蹈是秧歌民族舞蹈。
2、秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。

藏族民间舞介绍：

藏族民间舞主要有四种歌舞形式：

1
、堆谐，汉语称“踢踏舞”属于表演性较强的歌舞形式。

2
、果谐。是围着圆圈歌舞的意思。也是藏民喜欢的一种古老、群众自娱性较强的集体舞。

3
、谐，汉语称“弦子”以音乐曲调悠扬动听，舞蹈动律松弛柔美著称。

4
、卓舞，汉语称“锅庄”，是一种、劳动气息浓厚，粗犷豪迈的古老歌舞形式。

这里主要介绍踢踏、弦子。

踢踏
，
膝部上下运动频率快，
形成了上下颤动的动律。
膝部松弛而富于弹性，
使膝踝关节灵
敏，增强了膝、踝松弛协调配合的动作意识，以它丰富的节奏、音色、力度变化，极有效的
训练了学生的节奏感。

弦子，
膝部上下运动频率放慢，
形成屈伸的动律，
弦子连绵不断流动性强，
达到了对膝部柔
韧性、连贯性、控制能力的综合训练。同时弦子以优美著称，它上身随重心移动而晃动，上
肢随上身的晃动形成动作和造型一环扣一环的运动规律，
使人在下肢、
躯干、
上肢三部分协
调配合的整体并表现出一种动人的优美感。

体态动律特点：
由于长年生活在青藏高原上，
他们习惯上身总是很松弛并略带前倾。
动律上
膝部分别有连续不断，
小而快的，
有弹性的颤动或连绵柔韧的屈伸。
而有颤动或屈伸的步法
形成的重心移动，
带动了松弛的上肢运动，
使手臂动作多系附随而动，
不管是颤动还是屈伸，
都要求膝关节保持松弛状态，既要有柔韧性还要有弹性，上身动作决不能有丝毫的主动。

颤类动作
：第一、二基本步，退踏步、连三步、连五步、抬踏步。

共同规律：
1
、是动作过程中保持有弹性的块而小的，连续不断的颤动，
2
、是起步时多是第
一拍以双膝沉后提起动

作腿，支撑腿伸直后又屈。

屈伸类动作：
嘀嗒步、第三基本步，七下退踏步，七下转身步、悠踢步、悠滑步等。这类动
作多属支撑腿屈，动作

腿抬得动律，借着支撑腿下牙的力量，提拉起动作腿，顺着支撑腿
松弛还原的力量，动作腿踏落地，形成压起踏落的动感

维族舞蹈主要有六种样式组成，
即“多朗”、
“赛乃姆”，
以及“盘子舞”等道具舞蹈。
我们主要学习“多朗”、“赛乃姆”两种。

多朗
舞是一种古老的舞蹈形式，包括齐克提麦、赛乃姆等四种节奏的动作。

齐克提麦——节奏慢而平稳，舞蹈以二步一踏为骨干动作，并贯穿于整个舞蹈的始终。

赛乃姆——节奏的舞蹈，
以滑冲步为骨干动作，
这个动作的本身就具备了膝部微颤动作的特
点。

四种基本动律：以多朗的颤步和滑冲步为代表的两种，以赛乃姆的垫步、三步一抬为
代表的一种，
还有女性舞多用的摇身点颤基本动律。
几种动律体现在如下特点：
挺拔而不僵，
微颤而不窜，上身撒得开，脚步不离散，摇身带晃头，耸肩绕手腕，技巧多旋转，节奏多符
点。

赛乃姆
的舞蹈姿态大多是从生活中提炼的，
如最常见的有托帽式、
挽袖式、
拉裙式、
了望式、
抚胸式等。
其次赛乃姆在步伐上的特点是膝盖既有控制又不僵硬，
小腿灵活轻巧，
和鼓点结
合紧密。
步伐用得最多的是三步一抬
(
前三步
)
，
脚步平稳，
略有微颤。
走第四步时动力腿脚
掌蹭着地向后小踢，
显得步法非常干脆、
灵巧。
赛乃姆舞蹈风格特点，
是和维吾尔族人民的
生活习俗、性格、服饰等特征分不开的，在当地生活中，当他们遇到开心的事情时，头部和
颈部就情不自禁地摇动起来，
这些动作被吸收在赛乃姆中，
表现了维吾尔族人民风趣乐观的
精神面貌。

1
、基本体态：昂首挺胸、头高高昂起、立腰。挺拔而不僵——指体态立腰、拔背、挺胸、
昂首。

手形：曲掌

基本手位：曲掌形、

绕腕手、
开式小七位绕腕手，
七位绕腔手，
权开式三位绕腕手式五位绕腕手摆式六位点肩张
腕手，绕四位点肩平。

常用位置：旁

点步，后侧点步、前点步、踏步、踏步半蹲，蹲步后侧点步。

2
、风格特点：挺拔而不僵、微颤而不窜；上身撒得开，脚步不离散；全身带摇头，耸肩绕
手腕，技巧多旋转，节奏多符点。

3
、基本动律：垫步――小腿灵活轻巧，在流动中膝上提，双膝始终保持靠拢、两腿部腕不
间断地向内侧滚动、另一小腿部扣脚掌

支撑地面一步紧跟一步

动身体的移动。保持上身立腰、挺拔、昂首为体态，手移横向流动
的动感。

颤步――膝部规律性的连续颤

动，即一步两颤一小一大、颤时有力、扬眉、动目、动肩、移颈。

4
、骨干动作：三步一抬、后踢步、横垫步。

5
、
动作分析：
垫步：
是赛乃姆节奏的主要步法，
特点是小腿灵活轻巧，
因在流动过程

:

云南花灯
云南花灯是在云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞，
在历史上是被作为“社火”中民
间舞蹈的一部分而流传的。舞蹈朴实明快，优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，深受广大群众
喜爱。
并以别致的“崴”动为特色，
没有高超的技巧，
全在于它的自然平衡的摆动所产生的
一种十分自然流畅的美感。

我们的教材选择了小崴、正崴、反崴三部分，女性多为小崴为
主，男性以反崴为主。云南花灯的主动律和主动作是崴，可以说没有崴就没有云南花灯。

1
、基本体态：略含胸。

2
、常用手位：体旁扇、头旁扇、头上扇、胸前扇。

常用脚位：正步位，踏步位。

3
、风格特点：舞蹈扑实明快、优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，胯、腰、肋三部分在松驰
状态下运动。道具舞蹈。

4
、基本动律：崴――膝部上下兼左右的运动

走向，带动了胯部及上身的左右悠摆。

5
、骨干动作：以肋、腰、胯（以膝为主）三部分协调配合形成独特的动感形象。

6
、基本动作：小崴团扇、小俏步搬扇、小崴放扇、正崴合扇、正崴扣扇耳旁绕花，正崴扣
飘扇、反崴摆扇、吸跳踮崴扇。

7
、动作分析：崴动律的根源在于膝部，它是上下兼左右的运动走向，这一运动形式带动了
胯部及上身的左右悠摆，
形成了一个独特的动感形象。
要掌握住这一动感特点就要求学生胯、
腰、
肋三部分在松弛的的状态下运动，
并协调各部位的运动。
训练的意义首先是解放胯、
腰、
肋部，尤其是对胯的解放，并要求具备松驰协调运动能力。

小崴：
是崴中最基本的动律，
很容易被看成是胯部主动，
其实不然，
它是在双膝自然略屈的
基础上，
划出一个小的上弧线，
一膝靠向另一膝的重心移动而形成的。
小崴因节奏较快，
在
腰、胯、肋三部分中胯部崴动较为明显，决不意味着胯的主动。

正崴：是经支撑腿的弯曲，在动作腿落地移动重心的同时，形成了明显的自下而上的动力，
促成了胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴动。在动律上与小崴相反，它是经过一个下弧线，
有明显的向上的特点，多用于中板，有优美明快的特点。

反崴：
动律的主要特点是上身平行横移，
迈步也经支撑腿弯曲，
在较短促的时间内变换重心，

强调横移的上身及上下肢动作拉长到尽头，形成流动中的三道弯

藏族音乐
藏族是个能歌善舞的民族，他们的歌曲旋律优美辽阔、婉转动听。藏族音乐大体上可以分为佛教音乐和民间音乐。佛教音乐中最著名的是喇嘛唱的无词的歌颂曲调。
藏族民歌高亢嘹亮，听起来就有高原蓝天辽阔的气象，曲调悠扬，但也是以五声为主。歌舞形式有“果谐”、“果卓”（锅庄）等。藏族音乐的一些元素被汉族和西方音乐所吸收。有一些汉族歌曲作者模仿藏族音乐的特点创作了一些诸如《逛新城》、《青藏高原》一类的歌曲。近年来，西藏的藏族歌曲也融入了其它音乐的元素。著名的藏族歌手除了才旦卓玛和主要演唱汉语歌曲的韩红外，还有容中尔甲、亚东、琼雪卓玛等大量在藏区知名度很高的歌手。
正规戏剧方面，现在已经挖掘整理演出了藏族传统歌剧《格萨尔王》。

满族音乐
中国的东北和北京等地是满族的聚居地。满族最有名的民间乐器是源自清朝的八角鼓。满族的摇篮曲《悠悠扎》等作品很著名，经常被用现代的汉语翻唱。

蒙古族音乐
蒙古族民歌分“长调民歌”和“短调民歌”。 “长调”有许多无意义的谐音字拉长唱腔，有草原空阔的风格。最有特色的乐器是马头琴，是一种拉弦乐器，由于琴柱上一般都雕刻一个马头装饰，所以由此命名。

壮族音乐
壮族聚居区广西是民歌的故乡，男女青年经常对歌，有人甚至说壮族人一生唱歌的时间比说话的时间长。壮族民歌基本和汉族音乐风格相似，以五声音阶为主。歌词有明显的对仗格式，内容则以象征、比喻等手法表述，以生活中的交流为主，有时歌词也引用中国古典故事和典故。 壮族音乐可以在电影音乐剧《刘三姐》中一窥其妙。

傣族音乐
傣族音乐和南亚地区缅甸、泰国的音乐风格类似，曲调婉转柔美，典型的乐器是葫芦丝和象脚鼓，葫芦丝独特的音色一演奏就是傣族的音乐风格。

纳西古乐
纳西古乐是在云南丽江纳西族老人中间演奏的音乐，据说是从明朝时中原地区传入的，由于当地原来交通不便，和外界交往不多，始终原汁原味地流传下来，现在只有一批老人乐队可以演奏，正在培养接班人，是中国14世纪音乐的活化石，受到音乐界的广泛关注。

侗族音乐
侗族“大歌”是中国唯一采用和声的民歌系统，基本为女声无伴奏合唱，由各声部嗓音的和声配合非常和谐，曾在国际引起轰动，并多次获奖。

维吾尔族音乐
维吾尔族音乐基本是中亚音乐风格，非常注重节奏，用手鼓可以打出多达几十种不同的节奏，乐器主要是都它尔和热瓦甫，最大的是冬不拉。维吾尔族的传统音乐《十二木卡姆》包罗万象，是许多民间音乐的源头。

塔吉克族音乐
塔吉克族音乐和汉族音乐有较大的区别，善于运用半音，旋律婉转多变，如同山鹰高鸣，最典型的是作曲家雷振邦为电影《冰山上的来客》配的歌曲，完全运用了塔吉克民歌的旋律。

朝鲜族音乐
朝鲜族音乐和朝鲜、韩国的音乐基本相同，主要乐器有长鼓和伽倻琴伽倻琴类似中国古代的筝，比现代的筝小，弹法也不一样，是放到盘坐的膝盖上弹。音乐旋律有其独特的风格。

1.维吾尔族
如:赛乃姆,多朗,萨玛舞,来派尔,纳孜尔库姆,盘子舞等.
传统舞蹈有:顶碗舞.大鼓舞.铁环舞.普塔舞等.
2.藏族
主要有"谐"(弦子)和"卓"(锅庄) 表演性强的集体舞.
除此之外还有:囊玛,羌姆,果儿谐,推谐,牧区舞,热巴舞,踢踏舞等.
3.蒙古族
宗教习俗类舞蹈:战旗舞,丹不尔舞,祭神树舞,卡吉德玛舞,查玛舞,灯舞,十二属相舞,萨满舞,祭祀舞等.
节日邀请类舞蹈:陶不修勒舞,筷子舞,盅碗舞,盘子舞,浩德格沁舞,雅布根好吉木舞,安代舞,太平鼓舞等.
4.朝鲜族
有农乐舞,长鼓舞(女子),长缨舞(男子),假面舞,剑舞,仗鼓舞,扁鼓舞,扇舞,拍打舞等.
5.彝族
有阿细跳月,花鼓舞,丝弦舞,烟盒舞,乐作舞,铜鼓舞,披毡舞,摆手舞,对脚舞,羊皮鼓舞等.
6.傣族
有孔雀舞,象脚鼓舞,嘎光舞,大鹏舞,鱼舞,刀舞,花环舞等.
7.苗族
有芦笙舞,长鼓舞,踩鼓舞,铜鼓舞,木鼓舞,花鼓舞,团圆鼓舞,猴儿鼓舞等.
8.高山族
有杵乐舞等.

民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、民间舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个民族乃至一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下：1、 有较强趣味性 2、 培养舞者气质 3、 让人心情愉悦 4、有益身心。

莺吟燕舞
燕歌赵舞
清歌妙舞
欢忻鼓舞
村歌社舞
楚舞吴歌
酣歌醉舞
凤舞鸾歌
瑞彩蹁跹
解释：形容舞态多姿多彩，给人带来吉利祥和的气氛。[瑞]吉祥。[彩]多种颜色。[蹁跹]舞貌；旋转的舞态。
衣袂飘飘
解释：衣是衣服的意思。袂是袖子的意思。衣袂飘飘的意思就是行进间衣、袖随风飘摆，有出尘之。可形容舞姿优美。
舞姿曼妙
解释：形容舞姿等柔美。
出处：清 蒲松龄 《聊斋志异·陈云栖》：“见有少女在堂，年可十八九，姿容曼妙，目所未睹。”
莺吟燕舞
解释：黄莺在歌唱，小燕子在飞舞。形容春天鸟儿喧闹活跃的景象。现常比喻蓬勃兴旺的景象。
出处：宋·卢炳《满江红·贺赵县丞》：“日丽风和熏协气，莺吟燕舞皆欢意。”
醉舞狂歌
解释：形容沉迷于声色歌舞之中。
出处： 宋·范成大《玉楼春》词：“蓝桥仙路不崎岖，醉舞狂歌容倦客。”

四人一般有些少见

因为舞蹈一般分为:独舞，双人，三人，三人以上三就算是群舞了，而且四人很不好排队型(除了自编)

可以介绍，三人舞的给你《邵多丽》《格桑花》等等

如果有需要在多给你介绍吧

舞蹈教育的目的是使儿童通过舞蹈活动提高审美感知、审美创造的能力。同时发展儿童的思维能力、创造能力、表达能力和交流合作能力。
本书整理编写了汉、蒙、维、藏、朝鲜、苗、傣、佤、鄂伦春等九个民族的舞蹈，在民族民间舞蹈的儿童化上作了新的尝试。从介绍单一的基本动作开始，然后进行组合，再根据音乐详尽地介绍跳法。为了提高儿童的学习兴趣，在每个舞蹈中安排了适合儿童情趣的情节和内容，形象生动，启发和丰富了儿童的想象力。老师们在教儿童跳舞时，要根据儿童的实际水平和能力灵活掌握，不可刻板地按照书本千篇一律地教授。应该让儿童在美的感受中，尽情地发挥想象力和创造力。
愿将此书献给小学、幼儿园、少年宫的音乐舞蹈老师和孩子们，希望能对儿童的艺术教育做一点贡献。

藏族的民间舞蹈以歌舞形式居多。由于日常生活中人们都穿着长袖的"楚巴"（藏式长袍），舞蹈中更增添了"一顺边"的美；而虔诚的宗教心理，则给舞蹈渲染上许多宗教的色彩。除前述寺庙舞蹈"羌姆"外，典型的舞蹈还有："谐"、"果日谐"、"卓"以及"热巴"等。蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈久负盛名，传统的马刀舞、鄂尔多斯、筷子、安代、布利亚特婚祀、驯马手、小青马、盅碗舞等，节奏欢快、舞步轻捷，都表现出了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质。保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"挤奶员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等傣族的舞蹈丰富多彩，按舞蹈的方式可以分为群舞、单人舞、对舞、器械舞等；按其所表现的内容可以分为孔雀舞、象脚鼓舞、刀舞、蜡条舞、长指甲舞、捞鱼舞以及马鹿舞、狮子舞等。其中，最象脚鼓舞和孔雀舞最著名。朝鲜族著名的民间舞蹈有：欢快喜庆丰收的《农乐舞》、身挎长鼓抒情柔美的《长鼓舞》、代表了朝鲜族民间舞蹈艺术精华的《僧舞》。此外，假面舞、剑舞、顶水舞、扇舞、鹤舞、绩麻舞等民间舞蹈也广为流传。黎族的舞蹈大致可以分为祖先舞、生活舞和生产舞三种。前者有捉鬼舞(即“驱鬼舞”)、招福舞(即“招魂舞”)、年舞(即“平安舞”)、打碗舞(即“跳娘舞”)等；生活舞有打柴舞(即“跳竹竿)、锣鼓舞、逗娘舞、钱铃双刀舞、钱串领舞等；生产舞有舂米舞等。汉族 《龙舞》，是在数名男子高举支撑龙体的木柄，在穿梭奔跑之中表演“龙打滚”、“龙摆尾”、“金龙缠玉柱”等极有气魄的造型舞蹈 。此外，把龙体分为若干“段”或“节”的《段龙》、《五节龙》；由一人独自戏耍，留存于苏杭和川北，小巧的“苍龙”、“纸龙”；还有为人鲜知，延续于浙江沿海渔村，几乎没有龙形而呈船状的“首饰龙”、“十八档龙”等等，真是异彩纷呈、数不胜数。 汉族《狮子舞》自汉代由西域传入的假形舞蹈。随着佛教文化的流传，新春之际在霹雳炸响的爆竹声中“舞狮”，逐渐成为人们避邪免灾、吉祥纳福不可或缺的形式。形态可掬、温文尔雅，以表演戏球、踩踏板，与人亲昵似猫的“文狮”和矫健迅猛、虎视眈眈，以高难杂技性表演为主的“武狮”，基本成为北、南两方风格廻异的两种“狮舞”形式 《秧歌》是春节群众欢庆活动中，起着承前启后、烘托气氛的大型歌舞形式。