海上钢琴师导演

罗曼-波兰斯基

我有一个梦想：让我的手指舞动出最美的声响！感动你我！感动世界！

本来买钢琴的时候孩子很有兴趣，在开始学钢琴的三个月也兴致勃勃，但是从那儿之后就失去兴趣了。钢琴买回家来，成了摆设，真后悔让他学。这种情况是很多琴童家长遇到的。在督促责骂哄骗无果之后，家长也就放弃让孩子继续学钢琴的想法了，说起来也就是一句，我家孩子不爱学。但是，你可曾想过，孩子从对钢琴充满兴趣到厌恶学习，这中间的原因是什么呢？
其实，成就感是孩子学钢琴的最大动力。但是钢琴学习从无到有，丛生疏到熟练，必然经历挫折和失败，在遇到困难时，孩子感到灰心丧气从而失去兴趣，去学习的信心，这是常有的事情。发生这种事情的原因究其根本就是“为什么要学钢琴”这个目的没有搞清楚。孩子学钢琴如果完全是迫于家长的威，无法从中获得乐趣，那么放弃是迟早的事情。
比如说孩子每次练习只是按“完成作业”的态度，从未按自己的兴趣去练习；只是按“练习N遍”的任务练习，从未按自己想表达得更好的目标练习；只是以“考级”目标及其曲目练习，从未为舞台表演的精彩去练习；只是按“熟练”为标准练习，从未建立以“演奏得更美”的标准去练习。这些错误的练习习惯会导致孩子对钢琴学习失去兴趣。

您好
恩，1楼说的有些道理 也就是说想做好孩子的导师，那么要从自己做起 平常时候多看看相关乐理知识 比如节奏类型 节拍 小节这些基本的乐理常识。还有看五线谱自己最好也要稍微熟练。
而后，可以选一本教材来教孩子，第一节课慢慢导入从钢琴坐姿 手的姿势和整体的姿势 说清楚。介绍钢琴的一些东西。
如果比较小的孩子你可以去使用汤普森的教材，如果年龄稍微大了点可以选用车尔尼599。
这一首首练习曲看似简单，但是弹好不容易，一定要注意一首歌曲中出现的符号，如强弱关系 跳 连 连跳音等等。时刻检查这些初学孩子的手型以及放松程度，这样会慢慢养成一个良好的习惯。
循环渐进 你也可以从教孩子的过程中学到更多的经验。希望能给你帮助。

首先，不能把自己的喜好强加在孩子身上。另外，许多道理你跟孩子讲是没有用的，孩子不会理解你的苦心，唠叨只能增加孩子对钢琴的厌烦。 结合孩子的爱好和特点，把爱好和学钢琴结合起来。 有位妈妈是这样做的： “女儿喜欢听故事，目前正学小汤第二本，其中有《走过树林》一曲，我没有刻意让她去学琴，而是跟她说，和家里的毛绒玩具们一起开个音乐会，并告诉她，小狗、小熊们在树林里遇到了麻烦，树林里还有吃人的树，小狗、小熊们非常害怕，需要有人去帮助它们。女儿担心地问我：“那怎么办哪?”我说：“你把《走过树林》弹一遍，它们就会找到树林的出口，不会被吃人树吃掉。”女儿连忙坐到钢琴前，认真地练习了一遍，然后问我：“小

5岁学琴年龄比较合适，但相对于8、9岁学琴的孩子来讲要困难些，因为她理解能力差一些。作为家长，要耐心帮助孩子认真理解好老师的教学，认真做好家庭练习，大概一年左右她就可以独立完成老师的教学内容了。相对于8、9岁的孩子来说，她赢在年龄优势上。现在，家长要特别注意正确做好辅导：1、注意姿势：身体坐正于钢琴的中间，双手放松，手型像握蛋状，几个关节自然弯曲，指尖垂直于琴键；2、要掌握的基本技巧：我认为小孩要掌握的钢琴基本技巧最主要的就是正确的触键方法和手指的力度，你要帮助孩子沉下心来练习手指，必须用（哈农）钢琴练指法，在练习时，高高地抬起每一个手指，像锤子钉钉一样敲下去，一敲到底，然后马上放松整个手臂，让整个手臂的重量都依托在手指上，感觉就是整个手臂通过手指悬挂在琴键上。在抬高手指的时候要特别注意手掌要保持平稳，不要往上翻或者往两边翻，而且要练习一个手指站键的能力，就是说一个手指弹下后，其他手指都要稍稍离开琴键。在练习时，先放慢速度，将16分音符作为4分音符来弹奏，再慢慢加速。在练习手指力度时，注意手指一关节不要往里折；其次，在练习时要时刻保持握蛋的手型，手指在运动时不上翘，不下躺。

另外，要学习分句动作，也就是落——提动作，这个技巧老师会教的，到时候你仔细听好要领就是了，好辅导孩子。

老师布置的作业，从练习的第一天起就要全部练习，不能故此疏彼，要合理安排。如果老师布置的曲目比较多，证明你孩子进度比较快，接受能力较强。这也是我的经验，对于接受能力较差，每次的作业完成不好的孩子，我是不会布置很多作业的。但作为家长，一定不要暗示老师多布置作业，老师自然会掌握进度的。练琴时间：5岁半的孩子每天可以练1个小时甚至更多一点，但要分两次练，也只分两次。这样效果好些。

最后要讲的是要让孩子始终保持愿意学琴的状态，平时练琴不要没完没了，要和孩子讲清楚：“我们每次练40分钟琴，练完了我们就去玩游戏”等等。并教她认识时间，一旦她有了时间观念，她会很情愿地认真练琴。因为她有一个目标，完成了这个目标后就可以干自己想干的事了。这是让孩子始终保持愿意学琴状态的最好办法。

钢琴艺术指导在器乐艺术上的指导
钢琴作为乐器的一种，在与多种乐器合奏的情况下通过突出不同的乐器演奏来体现音乐情绪的变化，使音乐情感更鲜明。因此在器乐指导上除了要自身对作品演奏技巧完全的掌握、对于音乐的整体风格和作品中所含有的情绪变化应能精准把控，更要与其它乐器演奏者配合默契。

钢琴艺术指导在声乐艺术上的禅敬指导
声乐艺术是钢琴艺术发展的一个重要标志，声乐艺术与钢琴艺术互相结合，构成一个整体，更能完全体现直观的音乐作品的艺术及思想内涵。因此不论在艺术学院的声乐教学中还是在声乐艺术的实践中，都十分重视演唱者与钢琴的配合。好的钢琴伴奏能够为演唱锦上添花，将音乐作品的丰富感情表现得淋漓尽致，甚至能弥补演唱者声音上的不足。因此在进行声乐伴奏前需要与演唱者磨合，把握音乐风格、音乐情感以及演唱者风格，加强音乐作大袭兆品的渲染力度。

钢琴艺术指导在舞蹈艺术上的指导
舞蹈艺术表现需要音乐艺术的衬托方能使舞蹈作品的情感更鲜明立体，容易理解。因此钢琴演奏者需要了解把握舞蹈作品的内容，包括舞蹈的构成、形式、基本动作、节奏及要表达的情感内容，将舞蹈的动作语言用音乐来诠释，通过钢琴演奏将舞蹈作品的滚租故事以及情感表达等更为鲜明动人。

钢琴艺术指导在器乐艺术上的指导
钢琴作为乐器的一种，在与多种乐器合奏的情况下通过突出不同的乐器演奏来体现音乐情绪的变化，使音乐情感更鲜明。因此在器乐指导上除了要自身对作品演奏技巧完全的掌握、对于音乐的整体风格和作品中所含有的情绪变化应能精准把控，更要与其它乐器演奏者配合默契。

钢琴艺术指导在声乐艺术上的指导
声乐艺术是钢琴艺术发展的一个重要标志，声乐艺术与钢琴艺术互相结合，构成一个整体，更能完全体现直观的音乐作品的艺术及思想内涵。因此不论在艺术学院的声乐教学中还是在声乐艺术的实践中，都十分重视演唱者与钢琴的配合。好的钢琴伴奏能够为演唱锦上添花，将音乐作品的丰富感情表现得淋漓尽致，甚至能弥补演唱者声音上的不足。因此在进行声乐伴奏前需要与演唱者磨合，把握音乐风格、音乐情感以及演唱者风格，加强音乐作品的渲染力度。

钢琴艺术指导在舞蹈艺术上的指导
舞蹈艺术表现需要音乐艺术的衬托方能使舞蹈作品的情感更鲜明立体，容易理解。因此钢琴演奏者需要了解把握舞蹈作品的内容，包括舞蹈的构成、形式、基本动作、节奏及要表达的情感内容，将舞蹈的动作语言用音乐来诠释，通过钢琴演奏将舞蹈作品的故事以及情感表达等更为鲜明动人。