奥尔夫纯音乐律动儿歌

奥尔夫声势律动是奥尔夫音乐教育中的基本概念之一，它源自于德国音乐家卡尔·奥尔夫的创造。奥尔夫音乐教育体系打破了音乐范畴，广泛地采用各种艺术表现形式，通过音乐、语言和运动的结合，促进儿童全面的感知和认知发展。
奥尔夫认为，音乐应该通过身体动作来表达，而身体动作是人在情感和音乐相互作用下产生的，这种表现形式为声势律动。在奥尔夫的音乐教育实践中，通过引导儿童参与各种声势律动活动，帮助他们更好地理解和感受音乐，提高他们的音乐表现力和创造力。
因此，奥尔夫声势律动的由来可以追溯到卡尔·奥尔夫的音乐教育思想和实践中，它是一种以身体动作为基础的音乐教育方法，旨在通过多种艺术形式的结合，促进儿童在音乐、身体、情感和认知方面的发展。

奥尔夫音乐声势律动教学起源于德国，它的创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。他所创立的这套儿童艺术基础教学体系已打破了音乐范畴，广泛地采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。他以一个艺术家高瞻远瞩的眼光看到艺术各种表现形式都有着内在的紧密联系，都有着他们的共同的元素-节奏。并利用这些因素去编设教材，起到互相推移的作用，学习变得容易快捷。运用各种艺术表现形式进行教学，能使孩子的视野开阔，学习兴趣倍增，久而久之便能给他们建立起宏观的艺术概念。

教案教案，切莫太教条，特别是对于大学生来讲。
建议你根据所讲的科目，制定针对性的教案：
如果是文科性质的课，教案只要提纲式的，不能教条，应该发散一点。剩下的部分要临场发挥，所谓的临场发挥也是根据你的经验来，如果你特别能讲，特别能白活，就不要特多准备；反之，你可以给自己一些关键词、句式的提示，作为临场发挥的指引；
如果是理科性质的课，要想讲的生动有趣，有吸引力，有点难度，就需要你自己对知识点吃得很透，能够融会贯通，又能循循善诱，教案就要准备得充分，逻辑性强，知识也要连贯，学生更容易理解。
当然，受众也很关键，所以还有一种方式是问听课的同学，觉得怎么讲更容易理解和接受，不断修订自己的教案。
好的教案一定是非常重要的，好比电影剧本一样！
以上纯粹个人意见，不是抄来的，希望对你有帮助。

律动就用心或者肢体动作去感受音乐中节奏和旋律的变化规律

【未知年代】
小夜曲[舒伯特]
西班牙斗牛士进行曲[世界名曲]
幻想即兴曲[弗里德里克·肖邦]
斗牛士进行曲[世界名曲]
莫斯科郊外的晚上[世界名曲]
婚礼进行曲[门]
四季春[世界名曲]
加沃特进行曲
魂断蓝桥[萨克斯]
十面埋伏[古典音乐]
茉莉花[萨克斯]
摇篮曲[舒伯特]
爱情的故事[钢琴名曲]
魅惑钢琴[田馥甄]
单簧管波尔卡[世界名曲]
世界钢琴名曲一[舞间道]
凯旋进行曲[威尔第]
八音盒[轻音乐]5分多种
喷泉[博姆]
雨中漫步
布兰登堡舞曲[巴赫]
【1714年】
爱的协奏曲[约翰塞巴斯蒂安·巴赫]
【1778年】
小星星变奏曲[莫扎特]
【1781年】
土耳其进行曲[沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特]
【1819年】
欢乐颂[路德维希·凡·贝多芬]
【1831年】
华丽大圆舞曲[弗里德里克·肖邦]
【1846年】
匈牙利进行曲[世界名曲]
【1848年】
拉德斯基进行曲[老约翰·施特劳斯]
【1849年】
幽默曲[德沃夏克]
【1853年】
饮酒歌[世界名曲]
【1858年】
闲聊波尔卡[小约翰·施特劳斯]
康康舞曲[巴赫]
【1859年】
摇篮曲[勃拉姆斯]
【1866年】
蓝色多瑙河[小约翰·施特劳斯]
【1867年】
献给爱丽丝[路德维希·凡·贝多芬]
【1874年】
卡门序曲[比才]
【1875年】
天鹅湖[柴可夫斯基]
【1882年】
溜冰圆舞曲[世界名曲]
【1883年】
春之声圆舞曲[小约翰·施特劳斯]
【1903年】
瑞典狂想曲[路德维希·凡·贝多芬]
【1934年】
金蛇狂舞[聂耳]
【1952年】
爱的罗曼史[那西索·叶佩斯 ]
【1964年】
赛马[黄海怀]
【1991年】
回家[凯丽金]
【1995年】
宝贝真之歌[狄亚哥·莫地那.尚菲利浦·奥汀]
【1999年】
森林狂想曲[吴金黛]
【2002年】
白日梦[凯文·科恩]

伴奏网上有的。

奥尔夫是关于儿童早教，是德国人总结的一种教学方法，现在我国国内比较流行！