复调音乐

一、复调音乐是与主调音乐相对应的概念。

1）主调音乐织体是由一条旋律线（主旋律）加和声衬托性声部构成的。复调音乐是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立）的旋律线，有机的结合在一起（同时结合或相继结合）出现，协调地流动，展开所构成的多声部音乐。 

2）专业复调音乐是由欧洲发展起来的。公元九至十五世纪是它的孕育期和发展初期，是由教堂的宗教活动促进了这种多声部音乐的发展，十六至十八世纪复调音乐由（意大利作曲家帕里斯特列那，比利时的拉索，德国的巴赫）等推到一个光辉的发展时期。 

3）复调音乐在我国早就存在于民间音乐中。如以西南地区少数民族（侗，瑶，壮，苗，毛难等）为代表的多声部民歌，还有传统音乐中的戏曲，曲艺音乐，宗教音乐和江南丝竹等都存在着大量复调音乐形态（有其以衬腔式支声复调为多见）。二十世纪以来，在东西方文化的交融中，欧洲复调音乐作品及其技术理论体系逐渐传入中国，中国作曲家将这一理论体系与民族音乐文化相结合，创作出许多表现中国社会风貌的作品，形成了自己的新音乐传统。 

4）复调音乐的类型： 

（1）对比式复调音乐：结合在一起的不同的旋律线，在音调，节奏，进行方向的起伏，句逗 的划分以及音乐形象和性格的表露等方面，彼此形成对比或存在差别，就构成了对比式复调。 

（2）模仿式复调音乐：同一旋律（或具有主题意义的旋律首部）在不同声部中先后出现（完成相同旋律或加以变化），再依次展现的音乐材料中间，便形成了前起后应，层次分明的模仿关系。 

（3）衬腔式复调音乐：（或称支声复调）同一旋律不同变体的展开，便会产生一些分支形态的声部，这些分支声部与主干声部在音程关系上时而分开，时而合并；节奏上时而一致，时而加花装饰或删繁就简。 

（4）在音乐作品中，对比式和模仿式二者的结合是复调音乐的基本样式。 

（5）主调音乐和复调音乐结构的对比： 主调音乐旋律          

5）复调音乐旋律、结构方整            

结构非方整，相同音型或主题因素的重现。很少重现相同音型，周期性律动的节拍循环。周期性节拍重音的回避 乐句停顿分明，界线清晰 ；句逗停顿的短暂和隐蔽。

6）复调音乐是由若干独立意义的旋律声部的结合，也被称作“对位”，即点对点，音对音的意思．所以复调音乐的技术理论就被称作“对位法”。

7）音程性质分类：从听感可分为协和，不协和两种。        

常常会想，世界

究竟有多少人的生活是每天在单调的重复着的?在一

大道理都懂得的，“每天的太

都是新的”，每个人都要乐观对面对每一天，每个人都要努力生活，为自己也为他人为

家创造财富……生活原本就不应该只是机械地单调地重复的!用感恩的心去发现生活中的各种精彩!但是却真的有许许多多的人，无法改变工作和生活的环境，“几十年如一

”，必须遵循着不变的生活节奏和规章制度等，或者还得承受着

益递增的各种压力，像“老黄牛”一样，过着心疲惫的子……

绪的发泄啊!是啊，紧张繁忙的

不变的工作，巨大的压力总也无法释怀……有时候总忍不住回顾自己还算是短暂的人生经历，常常

茫而沮丧，乐观开朗的

子并不多呀……常常也在想办法改变自己的悲观

绪，来到自己的博里，也曾经狂

地投入到了这个“精神家园”，直至现在也并不是说对这片家园没有感觉了，只是突然的害怕来这里倾诉了。

子原本就是这样正常地过着呀，为何要去好端端的诉苦呢?这么多年都是这样“熬过来的”，早几年，

想起了自己曾经看到的一段话:“假如生活欺骗了你不要忧郁 也不要愤慨 不顺心的时候暂且容忍 相信吧快乐

子就会到来……”好了，向自己说声:没关系，郁闷的

绪就会过去的!工作

的难题也自然会有办法解决的!相信自己的能力。自己解决不了，还可以请朋友帮忙啊!

“生活是不是简单的重复?”这个问题虽然困惑着我，但是我想，无论它是否周而复始地简单重复，我会努力地改变其中枯燥和单调，首先改变自己的心态，多想想开心的事

，微笑着迎接每一天!不抱怨生活!哈哈~~~这就是乐观的我、开心的我------冰冰。

复调音乐概括地说，是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说，是由不同的旋律线编制成的一个纵向、立体结构的横向运动。由于纵向结合的不同方式，形成不同类型的复调乐曲，如对比式复调、模仿式复调、补腔式复调，以及二声部、三声部、四声部，还有更多声部的复调。

简单的说，就是多种旋律的合成。比如，弹钢琴时，右手弹的时一种调，左手是另一种（左手弹的要成调，而不是简单的1 3 5之类的电子琴和弦。）。这样听起来像是两手歌，但又似乎是一首，像弦乐里面的，二重奏多重奏也是复调。复调中的每个调，可以单独剔出来成音乐。

如果男人总是跟你说调情的话，说明这个男人对你有好感，想跟你交朋友，如果你也喜欢他的话，你可以回复他，我们有空的话可以去吃个饭。

复调音乐（polyphony music）

　　原指由几个声部构成的多声部音乐，以与单声音乐相对，以后专指几个旋律性声部在运动中按照对位的法则结合在一起的多声部音乐，并与主调音乐相对。构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互

20世纪的复调音乐

　　20世纪作曲家的作品风格，比之上一世纪来有巨大改变，调性、调式与和弦结构的复杂化取代了已往的基本自然音体系的技法。自1910年后，许多作曲家都热衷于完全自由地使用半音音阶的全部12个音，有的具有调性中心，如P.欣德米特；有的否定调性中心，如A.勋伯格；有的采取双调性、多调性的结合，如D.米约。双调性或多调性,由于几个曲调调性不同,有着相当程度的独立性，从而加强了对位的效果。无调性音乐的效果主要取决于动机的组织，它将旋律线条置于显著地位,而使和声退居其次。近代的线条对位一词,原是形容早期复调音乐形式的，现在则常用来形容一个与和声无关，纯由旋律线的交织而形成的结构。比起19世纪来，20世纪中复调音乐又居优势，但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义，写作技法上，旋律多采取自由的与有伸缩性的发展；主题常作倒影或逆行的处理；在组成对位时，更多地使用复杂的节奏组合，这是现代复调音乐的主要特征。

　　复调音乐作为一门课程包括对位、卡农、赋格等。它的写作方法可分为对比复调（见对位法）与模仿复调（见模仿）两类。用复调音乐形式创作的乐曲有创意曲、轮唱曲、卡农曲及赋格曲等。

简单来说：复调是讲究横向肢体的音乐，和声讲究的是纵向和弦的音乐艺术。复调：横向，和声：纵向

说的多了自己都怀疑自己说的是不是对的
别把孩子当成是徒弟他是小时候的自己
对他的教育是从自己认知能力开始的

个人觉得：
构成复调音乐的各声部并无主次之分，彼此形成对比或相互，并且可以单独拿出来作为一段旋律
一般形容器乐等大型作品；
而和声的概念就非常大，一般用在人声上，主要由一条主旋律和其他和配声部组成

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