求毕加索有声小说全集

是的啊。。 。

毕加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

毕加索是世界上最富于传奇和最具天才的画家，随着时间的推移和考验，历史再一次证明毕加索至今仍是我们这个时代最伟大的天才!是二十世纪现代艺术魔术师!

风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐怕除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。他的创作是多元化的，熔古今于一炉。

因为他出身复杂

毕加索说过:"每个孩子都是天生的艺术家，问题是怎么在长大之后仍然保持这种天赋。"也许这个问题的答案，就掌握在我们 每个小孩子的父母 手里。
这两天淘了一本书，书名是《最好的教养在路上》，一看这个书名就让我很心动，读完这本书后，我感触良多。书中是一位妈妈带着7岁的女儿80天游记，说是游记，让我更感觉像是心灵旅程。这个状态一直都是我所向往并希望自己也能达到的，80天，5个国家，30个城市，共同用眼看，用耳听，用手触摸，用心感受，用生命经历，然后，慢慢表达。真正的艺术从来不出自手，而来自心。我在宝儿不到一岁的时候，给宝儿报了早教班，本意就是想让她有个平台，有个跟她同龄相仿的小朋友一起玩交往的平台。每次上课的时候，老师在那做示范，而我的宝儿呢，呵呵，天马行空的在教室里走或爬，开始我很淡然，因为我本来就没想过让她正儿八经的去学什么东西，而且我觉得太泯灭小孩子的天性。不过有一次她的老师跟我谈了谈，“即便是宝宝不懂，妈妈也应该把宝宝抱回来，告诉她老师在做示范或是小朋友在唱自我介绍时，要学会等待，这也是建立一种秩序感，同时这也是对别人的一种尊重。”我同意了她的说法并以后都如此做了，我的小妞现在秩序感也很不错了，知道等待了，老师做示范的时候大多时都会很认真的在看。但我总觉得不是很对，跟我的初衷好象有点偏离，但偏在哪儿，我又讲不出来，直到看到了这本书，我想我是该带宝出去走走了，至少应该在宝儿长大前列入计划。
最好的艺术教育，如果非要用“教育”二字的话（我更喜欢“陪伴”两个字。），就是把孩子扔进大自然，大自然是最好的艺术启蒙老师，这话一点不假，而我只希望作为宝儿的麻麻，我这个“陪伴者”不要太逊色。

毕加索，他是一个绘画革新者，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面。他的艺术风格分为很多时期， 油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等都有涉猎。他是一位多产的画家。



毕加索说：无论我在失意或是高兴的当儿，我总按照自己的爱好来安排一切。一位画家爱好金发女郎，由于他们和一盘水果不相协调，硬不把她们画进他的图画，那该多别扭啊！我只把我所爱的东西画进我的图画。毕加索是幸运的，他的伟大在于大开创了绘画的新语言，引领了绘画的时尚。他不想文森特梵高那样潦倒，毕加索的名画《亚威农的少女》、《格尔尼卡》再当时就是惊人之作。



我觉得欣赏毕加索的画一是，他绘画的语言，向立体主义绘画作品《亚威农的少女》，表现手法是他开创的，二是，他绘画的历史意义，如《格尔尼卡》是反对战争的。其三，是看他画颜色的结合与运用。（不管谁的画 ，我个人一般是从这三个方面去看的）

好像是齐白石吧

1.1946年的某天上午，理发店里来了一位面容憔悴的顾客，他叫雅克•普雷维，是不久前从纳粹集中营放出来的。正好毕加索也来理发，普雷维卷起袖子让他看胳膊上烙的号码：1865****。毕加索的眼朱亄策茈X。后来，普雷维也成了毕加索的好朋友，毕加索不仅给他钱，还让他去疗养院休养。当普雷维前来参观毕加索画室的时候，毕加索指著那些画对他说：“只要你喜欢，你可以随便挑。”

2.毕加索一生从没给自己作过画。1973年4月7日，92岁的毕加索在雅克琳的陪同下，走到大厅的镜子前，说：“明天，我开始画我自己。”谁也没有想到，第二天他就与世长辞了。阿里亚斯听到毕加索去世的消息，禁不住失声痛哭。

《毕加索:创造者与毁灭者》你去看看这本书，应该可以找到好的吧！

《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。它用象征性的艺术手法对30年代西班牙内战期间德国纳粹空军轰炸西班牙小镇格尔尼卡，杀害数千无辜平民百姓的事件进行了控诉，有力的揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。 毕加索虽然热衷于前卫艺术创新，然而却并不放弃对现实的表现，他说：“我不是一个超现实主义者，我从来没有脱离过现实。我总是待在现实的真实情况之中。”这或许也是他选择画《格尔尼卡》的一个重要原因吧。然而他此画的对于现实的表现，却与传统现实主义的表现方法截然不同。他画中那种丰富的象征性，在普通现实主义的作品中是很难找到的。毕加索自己曾解释此画图像的象征含义，称公牛象征强暴，受伤的马象征受难的西班牙，闪亮的灯火象征光明与希望……。当然，画中也有许多现实情景的描绘。画的右边，一个妇女怀抱死去的婴儿仰天哭号，她的下方是一个手握鲜花与断剑张臂倒地的士兵。画的左边，一个惊慌失措的男人高举双手仰天尖叫，离他不远处，那个俯身奔逃的女子是那样地仓惶，以致她的后腿似乎跟不上而远远落在了身后。这一切，都是可怕的空炸中受难者的真实写照。 在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一块叠着另一块的“剪贴”图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。