披巾英语怎么读三年级的

《披纱巾的少女》的作者是举世著名意大利文艺复兴时期艺坛三杰之一的“画圣”拉斐尔·桑蒂。这位超人才华的画家在其短暂的37年生命中，完成了很多杰作，他的艺术优雅、秀逸、和谐，具有高度的完美，不仅倾倒了当时的人们，也为后世古典主义者认为是不可企及的典范。人们常把达·芬奇的创作比作深不可测的大海，把米开朗琪罗的作品比喻为崇山峻岭，而把拉斐尔的画比作广阔、明朗的原野。作品《披纱巾的少女》又名《冬娜薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。可能是由于有真实的对象为基础，这件作品刻画理想化女性的成分减少了，去掉了神秘的色彩，更增强了形象的真实感。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。这样大胆地用亮色来转换色彩的手法，不仅显示了拉斐尔对绘画语言的运用自如，在16世纪的西方油画中也属首创。

东汉王朝的建立者光武帝刘秀，起兵初期势力单薄。由于当时他的队伍生活条件非常艰苦，因此有人离他而去，但曾任主簿的冯异却毫不动摇，一直追随在他左右。

　　有一次，刘秀率领一队人马路过饶阳的芜蒌亭(今属河北)，天降大雪，军士们又饿又冷，都支持不住了。晚上，冯异四处想办法才勉强煮了一大锅豆粥让大家吃，饥寒顿时消除。

　　又有一次，队伍来到南宫县(今河北邢台东北部)，遇到大风雨，将士们的衣服都被雨水淋湿了，都冻得直打哆嗦。就在众人难以忍受的时候，冯异又设法找来一些柴草，让众人烤干衣服，暖和身体;紧接着他又为大家煮了麦饭，填饱肚子。在艰难处境中冯异做的这两件事，给刘秀留下了深刻的印象。

　　公元25年，刘秀登基做了皇帝，派冯异平定关中，冯异非常出色地完成了任务。当时有人向刘秀上书，劝他防备冯异权重谋反，刘秀不仅不信，还把所上的书送给冯异看，叫他不必忧虑、害怕。

　　公元30年，冯异从长安长途跋涉来到京城洛阳朝见光武帝。光武帝指着他对满朝公卿大臣说：“他便是我起兵时的主簿，过去为我在创业的道路上劈开丛生的荆棘，扫除了重重障碍，现在还为我平定了关中之地!”

　　朝见结束后，光武帝赐给冯异大量金银财宝，还写了一封信给他。信中说：“我一直记着当年将军在芜蒌亭端给我的豆粥，在南宫县递给我的麦饭。这些深情厚谊，我到现在还报答不了呢!”

　后来，人们根据光武帝“是我起兵时主簿也，为吾披荆棘，定关中”的话，引申出成语“披荆斩棘”。

怎样用丝巾做披肩

　　怎样用丝巾做披肩，丝巾是每个女孩喜爱的装饰品，搭配的方法也越来越多，丝巾往往能起到点缀的作用。怎样用丝巾做披肩才能更加时尚，下面我给大家推荐几种方法。

　　怎样用丝巾做披肩1

　　做披肩好看的话，我们选用那种比较宽大的丝巾。

　　将丝巾抖开，披在肩上。

　　双手分别抓住里边的中上部分。

　　抻起来，将其系在一起。

　　瞧，蝴蝶式的披肩就出来了。

　　将其结节转到肩头处，又是一种风格。

　　怎样用丝巾做披肩2

　　 方法一:对折法

　　首先你得有一块大丝巾，把丝巾抓住两个对角，然后再将其对折，然后披在肩上就可以了，是不是很简单很实用。让丝巾变成披肩的话，可以把大丝巾铺开然后再两个对角的地方，用发卡把两边给别住，从外面看起来想一个超级大的三角形，然后再披在肩上这样，大丝巾变成披肩的方法就可以完成了，当然还有很多的系法我们继续来说。

　　 方法二:丝巾配腰带

　　如果你想让丝巾再变得好看那么一些，而且你刚好还有一个腰带的话，不妨可以试一试让他们搭配在一起，先把丝巾对折对叠然后披在肩上，最后在选择一个和他搭配的腰带，也是很酷的呢。其实这个方法跟第一步骤差不多的。就是比第一部的步骤多搭一个腰带的，配上一个合适的腰带是可以提高你的气质的哦。

　　 方法三:让丝巾多绕两圈

　　现在丝巾越来越收到广大女性的喜爱，搭配的方法也越来越多，越来越花样式。最简单最朴素的方法就是让丝巾在脖子上缠两圈儿，这样不仅简单快捷，而且还很美丽。当然你也可以在绕完之后再旁边记上一个环，也可以在前面或者是后面的都是可以的。

　　其实也可以系成一个大三角形套在脖子上，这个不仅又是另一方美，而且还有上面的朴素感，而且这样系还可以为你整个造型带来层次感。其实丝巾搭配衬衫儿也是一种不错的搭配方法，一个衬衫搭配上一个好的丝巾，可以增加整个外形的感。

　　怎样用丝巾做披肩3

　　 一、同色搭配法则

　　同色系搭配法则是最简单也是最不容易出错的一种搭配，可以根据上衣来选择相同的颜色和材质丝巾，搭配起来就会很有整体感，更不容易出错，这种搭配很适合时尚初级阶段的小仙女。

　　无论你穿的是白色上衣还是白色内搭，都是可以选择白色丝巾来搭配的，相同颜色看起来有点像套装，怎么看都毫无违和感。牛仔面料的小丝巾不长见，也不容易搭配，但是和牛仔上衣搭配就很有统一感。

　　无论你穿的是什么颜色的上衣，一款同色同材质的丝巾，总能将你的搭配统一起来，不用担心风格不搭颜色不搭等问题，随意一系就很美美哒。

　　二、邻近色搭配

　　法则

　　邻近色搭配法则就是选择与上衣的颜色或风格相近的丝巾进行搭配，这个搭配最主要的目的就是在整体造型上增添细节感，可能不会太起眼，但是却非常凸显气质，这种风格很适合低调的宝宝哦。

　　印花衬衫天生带着异域风情，色彩饱和度也很强，可以在衬衫的印花上面找一种你喜欢的颜色，只配搭配这种颜色的纯色丝巾，简单又好看。也可以选择与印花衬衫风格相似的民族风丝巾，搭配起来就不会太抢眼，无形中衬托着气质。

　　到了深秋或者秋冬季节，衣服的颜色基本上也都换成了深色系，那么就可以选择一款通用丝巾来搭配你所有的深色系衣服，黑白条纹或者是黑白波点丝巾就是一个很不错的选择，时尚气息很足，同时可以搭配所以深色系衣服。就以这件黑色字母卫衣为例，搭配一条波点小丝巾，休闲中带着小女生的甜美与俏皮。

　　 三、撞色搭配法则

　　撞色搭配法则就是在色彩上运用的比较大胆，丝巾的颜色能与上衣形成鲜明对比，视觉上的.冲击力很强，以达到突出丝巾的目的，这种风格比较夸张大胆，适合个性张扬并且搭配功底非常强的小仙女，当然难度系数也比较大，一不小心会容易出错。

　　这些年撞色一直很受热捧，热度也是持续不减。黑色外套尤其是黑色皮质外套，色彩比较沉闷，风格也很中性化，材质也比较硬朗，搭配热情似火的红丝巾，简直玩的就是心跳，虽然很冒险，但是搭配得好也是很时髦的。

　　与之前的红黑配，这几款撞色还是属于保守型的，在这里跟大家普及一下，红与绿、橙与蓝、黄与紫是对比色，喜欢撞色风格的姑娘，不妨亲手试一下吧。图二中的橙与蓝撞色还是蛮成功的，全身清新的牛仔蓝搭配湖蓝色外套，给人清爽舒适的感觉，一条橙色波点丝巾，给整体造型增添无限活力。

　　 四、呼应色搭配法则

　　呼应色搭配法则就是选取身上某处的一个颜色，可以是上身服装也可以是下身服装，甚至是鞋子腰带等，总之与身上某一处的色彩相同就可以，因为服装搭配需要一个视觉平衡。这种搭配法则给人很和谐的感觉，视觉上会很舒适。

　　图中酒红色丝巾颜色选自裤子，黑色丝巾颜色选自皮裙的拼接处，红色丝巾颜色选自裙子。这样和谐的色调搭配，让人一眼看上去就很舒服，丝巾的作用就是一个平衡点。

　　就像图中黑色丝巾与黑色腰带相呼应，红色字母丝巾与卫衣上的红字母相呼应，蓝色丝巾与牛仔裤相呼应，呼应色丝巾的选择很灵活，只需在你身上某处选择一个你喜欢的颜色即可，这样搭配起来看上去是不是很和谐统一？既时尚优雅又不会出错的搭配。

　　丝巾就如和煦的春风，点缀着女人的似水柔情。

1514年，拉斐尔在给他的一位友人、外交家兼政治活动家巴达萨尔·卡斯蒂利昂伯爵的信中谈到他在创作完美的女性肖像时说：“我坦率地告诉您，为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个，作为我的模特儿。您一定会同意我的意见。由于选择模特儿是很困难的，因而我在创作时不得不求助于头脑中已形成的或正在搜寻的理想美的形象，它是否就那样完美无缺，我不知道，但我努力使其达到完美的程度。”这一番话不仅可帮助我们理解拉斐尔的许多圣母像，还有助于我们赏析这一幅《拉芙娜·莉娜》画。这一幅女子肖像是半裸着身子的，这在拉斐尔的全部圣母像中是个例外。有人对于此作是否为拉斐尔所绘存有疑义。众所周知，拉斐尔受宠于教皇利奥十世，教皇赐给他一顶红衣主教的帽子，并想把红衣主教比比耶纳的一个侄女嫁给他。
天性温和的拉斐尔没敢峻拒，但对这桩婚事一直拖着。看来画家别有所钟。 关于拉斐尔的爱情生活，没有可靠的史料。据意大利美术史家瓦萨里的记述，拉斐尔是个多情种，极愿讨好美丽的女性，且向她们表示时刻准备为其效劳。那一幅肖像画《披纱巾的少女》据称就是他所钟爱的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依学者们分析，这一肖像仍属于半虚构性质。 此外，拉斐尔最早还爱过一位女性，叫拉·芙纳蕾娜，她是罗马一家面包房主的女儿。人长得很美。有的美术史家认为这幅半裸体肖像就是以她为模特儿的。 这一幅画是拉斐尔晚期的创作，而且有明显的风格主义特点。有人根据这一特点，说此画是他的得意门生朱里奥·罗马诺完成的。1518年间，拉斐尔在创作法尔奈塞别墅天顶画与其他大壁画时，确已有他的弟子们参加工作了。学生们常按照拉斐尔的素描稿去上色彩正稿。
在他为数众多的学生中，朱里奥·罗马诺是他最得意的高足之一。有鉴于此，有人断认此画是这位学生在拉斐尔的素描稿基础上完成的杰作。但这幅画是拉斐尔按照一位他所看中的女性模特儿所作的，这一点已是确凿无疑了。只是这模特儿究竟是谁，只得留待以后的研究成果来揭晓了。 现就这一幅肖像的坐势与手势看，都与《披纱巾的少女》模一样。16世纪末之前，这幅画一直归罗马一位伯爵夫人所收藏。现此画收藏在罗马国立美术馆内，是一幅绘于木板上的油彩肖像，约85×60厘米，作于1518年到1519年间。

《披纱巾的少女》的作者是举世著名意大利文艺复兴时期艺坛三杰之一的“画圣”拉斐尔·桑蒂。这位超人才华的画家在其短暂的37年生命中，完成了很多杰作，他的艺术优雅、秀逸、和谐，具有高度的完美，不仅倾倒了当时的人们，也为后世古典主义者认为是不可企及的典范。人们常把达·芬奇的创作比作深不可测的大海，把米开朗琪罗的作品比喻为崇山峻岭，而把拉斐尔的画比作广阔、明朗的原野。作品《披纱巾的少女》又名《冬娜薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。可能是由于有真实的对象为基础，这件作品刻画理想化女性的成分减少了，去掉了神秘的色彩，更增强了形象的真实感。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。这样大胆地用亮色来转换色彩的手法，不仅显示了拉斐尔对绘画语言的运用自如，在16世纪的西方油画中也属首创。

拉斐尔·桑西是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。文艺复兴意大利艺坛三杰之一，他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十一岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促，可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辩的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。
一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠，达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。
拉斐尔的成就不仅局限于绘画方面，他还曾经是圣彼得大教堂的主任建筑师，也曾担任过古代遗迹发掘的监督官。不愧为教皇喜爱并赏识的卓越人才。然而，正处功成名就、春风得意之时，年龄比米开朗基罗年轻8岁，寿限却不及米开朗基罗的一半的拉斐尔，于37岁生日那天突然患病辞世。友人说，“过于贪恋女色”“过度消耗精力体力”也是他积劳成疾，英年早逝的原因之一。
如果说达·芬奇的艺术犹如大海，博大精深，米开朗基罗的艺术犹如高山，雄浑壮丽，那么拉斐尔的艺术则犹如山间清溪，秀美，宁静，清纯。一位朋友在他的墓志铭中这样写着：“拉斐尔就在此安息，他活着的时候，大自然害怕被征服，而他死后，又担心自己也随之枯亡。”