小学生英语作文鉴赏范文

山 行
[唐]杜牧
远上寒山石径斜，白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
争议记录
原文第二句中，是“深”还是“生”字在学术界仍旧存在争议。清康熙陈梦雷编辑《古今图书集成》作“白云深处有人家”[1]。明万历赵宦光刊本，宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云生处有人家”[2]。清乾隆《四库全书》收入的两种版本都有，例如明高棅编《唐诗品汇》和《御定全唐诗》作“白云深处有人家”，而宋洪迈编《万首唐人绝句》作“白云生处有人家”·[3]。有些课本中本诗也从原来的“白云深处有人家”修改为现在的“白云生处有人家”，并于注释处说明“‘生处’一作‘深处’”（考试时应以使用的课本为准）[4]。94年版教育部重编国语辞典作“白云深处有人家”。但多数人认为“生”更有意味。
注释

1、山行：在山中行走。
2、寒山：深秋季节的山。
3、石径：石子的小路。
4、斜：此字读xiá ，为倾斜的意思。
5、深：另有版本作“生”。（“深”可理解为在云雾缭绕的的深处； “生”可理解为在形成白云的地方）
6、坐：因为。
7、霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。
枫叶(9张)
8、远上：登上远处的。
9、山：高山。
刘世涛书 杜牧山行诗
10、车：轿子。
11、枫林晚：傍晚时的枫树林。
12、红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。
13、晚：晚上，通常指夕阳落下的傍晚。
白话译文

深秋时节，我沿山上蜿蜒的山路而行.云雾缭绕的地方隐隐约约可以看见几户人家。我不由自主地停车靠边，是因为这傍晚枫林的美景着实吸引了我（亦可译为直到夜幕降临），那被霜打过的枫叶比二月的花儿还要红。
3赏析

诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景，绘出了一幅色彩热烈、艳丽的山林秋色图。远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方。路是人走出来的，因此白云缭绕而不虚无飘缈，寒山蕴含着生气，“白云生处有人家”一句就自然成章。然而这只是在为后两句蓄势，接下来诗人明确地告诉读者，那么晚了，我还在山前停车，只是因为眼前这满山如火如荼，胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力。
这是一首描写和赞美深秋山林景色的七言绝句。第一句：“远上寒山石径斜”，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深深秋时节；“远”字写出山路的绵长；“斜”字照应句首的“远”字，写出了高而缓的山势。由于坡度不大，故可乘车游山。
第二句：“白云深处有人家”，描写诗人山行时所看到的远处风光。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家”三字还照应了上句中的“石径”，因为这“石径”便是山里居民的通道。
第三句：“停车坐爱枫林晚”的“坐”字解释为“因为”。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微，才能悟出 。
第四句：“霜叶红于二月花”是全诗的中心句。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如”？因为“红如”不过和春花一样，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒，经得起风霜考验。
这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露，志趣的寄托，因而能给读者启迪和鼓舞。
这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一起，有主有从，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。
“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。
“白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。这里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山，定会有另一种景色吧？
对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。
“停车坐爱枫林晚”便不同了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬，已经为描写枫林铺平垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。
“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是，诗人通过这一片红色，看到了秋天像春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。
诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。
第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

鉴的繁体字是“鉴”，本义是形似大盆的青铜容器，可以盛水或盛冰，战国前无镜子，古人盛水以照影。战国后用青铜做镜子，因此铜镜也称“鉴”，后引申为审察。鉴赏可以理解为鉴别欣赏。

意思是：查看某事物以鉴别与鉴定其真伪与好坏

罗兰的《秋颂》不错，可惜现在是春天

　　陶艺是我国传统文化和现代文化的结晶。现如今，陶艺受到了大多数人的广泛喜爱。以下是有我为大家整理的陶艺鉴赏心得范文2篇，希望能帮到你。

　　陶艺鉴赏心得范文一：

　　艺术与生活的密不可分充分体现在衣食住行中，乃至日用器具。本次专场陶艺名家皆毕业于中国美院，景德镇陶艺名家朱斐翡老师手工绘画制作完美无暇，实属名家孤品;陶艺名家胡敏老师作品造型精炼，制作精美，实乃收藏佳品。此33件精品为您展示了当代陶艺的独特现代魅力，可观，可用，赏心悦目。如同冬日暖阳，负暄和气，直至人心。

　　如何鉴赏当代陶艺

　　对于收藏当代陶瓷，不少收藏家有收藏的雅兴，但面对琳琅满目的陶瓷却不知所措。那么如何去鉴赏它呢?笔者认为，对当代陶瓷艺术品可从以下几个方面去鉴赏。

　　工艺方面：

　　一看、二摸、三听

　　当代陶瓷艺术品从工艺上应从多元化格局上进行鉴赏。可以一看、二摸、三听去感觉它的工艺是否精湛，瓷质是否精美。

　　一看：即是视觉效果如何。釉上彩瓷胎要求洁白、细润、通透、精致。

　　二看：瓷胎有无注浆留下的模具接缝痕迹，以区分是手工制作的瓷胎还是注浆的瓷胎。

　　三看：颜色发色正不正。釉上彩中尤其是粉彩中的西洋红发色效果是否纯正。当代陶瓷艺术品的釉里红呈色多变，或红中泛绿，或红边绿心，或晕散有趣。

　　四看：是贴花纸还是手工绘制。贴花纸过于规整、呆板，缺少生动变化，往往会留下断线、掉色、色脏、花纸皱折、连接脱节和网纹点等现象，而手工绘制的较灵活生动，形体规整，青花有笔触或混水的水浪痕迹。

　　最后还要看有无铁斑、吸烟、射火、开裂、起泡、毛口、落渣、缩釉、变形等硬毛病。

　　造型方面：

　　线条流畅、简洁不繁杂

　　概括说，线条流畅、简洁、不繁杂、上下贯气、富有节奏与韵律，具有强烈的力度和个性。如果有两个以上的体量，则需要比对强烈，但又需谐调。所谓“对比”即是相互的对照比较，也就是要将他们之间的差别加大。有对比才显精神，才有视觉冲击力量。

　　当代陶艺投资有机可乘

　　“在选择的时候一味追捧职称、大师，这是现代收藏的一种误区。现代陶瓷要关注艺术性，强调艺术含量，注重作者本人的思想原创。”专家谈到，“有时候收藏实力中青年这些准大师的作品反而是一种比较保险的做法。中青年陶艺家正处于三十到五十岁的创作黄金期，他们的艺术成就正处于逐步提升的阶段，其作品的升值空间也就很大，但是这些准大师作品的价格较之大师要低得多，所以收藏其作品不仅投资风险小，而且投资回报率也相对较高。”

　　上世纪末，中国油画中的一些前卫的、观念性较强的作品，国内藏家很少有人关注。但时至今日，这些艺术品屡创天价，市场火暴。中国的艺术品收藏才刚起步，特别是在现当代陶艺市场中，国内藏家对新的陶瓷艺术还缺乏自信和判断力。可以想象当代一些优秀的观念陶艺作品是一个很有潜力的市场。

　　陶艺鉴赏心得范文二：

　　在刚学英语时就知道到中国的英文单词和陶瓷是同一个，当时老师就告诉我们china原本是西方国家对我国陶瓷的称呼，后来是因为陶瓷作为中华民族的象征在西方实在太出名所以China就成了中国的英文，从此便对陶艺非常向往，这次选择了陶艺欣赏课程就是为了更加了解陶瓷。

　　在这次的陶艺欣赏课中我对我国的陶瓷发展史有了进一步的了解，首先我知道的就是所谓陶瓷中陶和瓷是有所区别的，陶器在很早之前就出现了。早在8000年前的新石器时代，华夏先民就已经会制造和使用陶器。他们把陶土掺水湿润后塑成一定的形状，干燥后，用火加热到一定的温度烧成坚硬的陶器。陶器的发明，标志着新石器时代的开始。由于地域的差异和各地区制陶原料的不同，陶器工艺的发展方向也不同。于是便有了以素陶、彩陶与黑陶为代表的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化、河姆渡文化等，这些集中反映了我国远古时期陶器艺术的辉煌成就。古代陶瓷的造型之美、装饰之妙至今令人叹服。

　　随着时代的变迁我们的祖先制陶的技术不断改进优化，当技术发展到一定的程度后就出现了如今为我们津津乐道的瓷器，目前已知最古老的瓷器是魏晋南北朝的青瓷，之后不断发展到唐宋时期到达一个繁荣时期，还出现了官窑，其中最为出名的就是宋代的定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑五大名窑。随后到后来出现了我们最熟悉的陶瓷--青花瓷。

　　元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延祐期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为 中世纪世界制瓷业的中心。

　　明清两代是中国瓷器生产最鼎盛时期，瓷器生产的数量和质量都达到了高峰。景德镇作为“瓷都”的确立，使景德镇窑统治明清两代瓷坛长达数百年，直至今日。当时，各种颜色釉瓷和彩绘瓷是景德镇制瓷水平的突出代表。

　　到了现代陶瓷成为了一种比较特殊的文化载体，具有物质和精神的双重特征。传统陶瓷有其独特的整体风貌和每个历史时期及各个区域的风格特点，并且都有着独特的表现形式和特定的艺术内涵。我们现在学习了解陶艺也是一种精神文化的传承，陶瓷也会因其独特的精神文化价值与兼具艺术性与实用性的特点而一直传承下来

鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。

《喜剧之王》虽然表面上名为“喜剧”，但内容却极度悲伤，颇与歌词想表达的戏剧人生切合，于是起名于此。而这首歌也描写了《人生如戏》的感慨，述说现实人生所遭遇到的事，有时甚至还比戏剧夸张，以夸张笔法描写小人物的情绪与思想，竟也几分贴近真实世界。歌词最后的“我伤得断肠，我哭得夸张，只为了红几年。”也是对身处行业的解嘲，让人瞬间顿悟原来这一切都只是一场戏。

字数限制，同学稍等哦
《 海的女儿 》这个美丽的故事，一直以来不知道打动了多少人的心，也感动了全世界无数的读者。丹麦的首都，哥本哈根著名的“小美人鱼”铜像，就是根据《海的女儿》塑造的。据说，这尊铜像是在《海的女儿》出版以后七十多年才塑造的。1909年12月，由《海的女儿》改编的芭蕾舞剧《小美人鱼》在哥本哈根上演，丹麦的嘉士伯啤酒公司创始人雅格布森观看了以后，深受感动，决定捐献一座“小美人鱼”雕像，“让这个爱的化身永驻人间”。后来在他的资助下，一尊“小美人鱼”铜像被安置在哥本哈根长堤公园，面临波罗的海的岸边。如今这尊小美人鱼的铜像已经成为丹麦的象征和国宝，吸引了无数丹麦人和世界各地的游客。事实上，我也非常想去长堤公园看看“小美人鱼”，说不定在那也能遇到我的白马王子呢；    可能有人会问：小美人鱼为什么那么受喜爱；我想，其根本原因，是在于她为了爱义无反顾，执着追求的精神和为了爱人，不惜牺牲自我的那种献身精神，深深的打动了我们渴望爱、渴望爱人幸福的心。在童话中，小美人鱼爱上了王子以后，为了得到王子的爱和由此得到一个不灭的灵魂，她就决定去找海的巫婆。而一直养尊处优的小美人鱼，尽管这一路上遇历尽艰辛，然而她却无所畏惧，其意志之坚定，令人赞叹不已。

追问：1、作者 2、方式 3、结构 4、体裁 5、人、情、事、理 6、感受 7、启迪思考 从这些方面鉴赏 要全面

追答：作者简介 安徒生，丹麦19世纪著名童话作家， 【作品梗概】《海的女儿》这个童话讲述的是一位美丽的小美人鱼姑娘爱上了人间王子的故事。为了得到王子的爱，小美人鱼姑娘找到了海的巫婆，不惜付出变成哑巴和每走一步都像是踩在刀剑上面那样痛的代价，将尾巴变成了两条腿，变成了一个真正的人类。然而，英俊的王子却不知道美人鱼姑娘对他的爱，他竟爱上了一位美丽的公主。最后，小美人鱼姑娘因为不忍心杀死王子，在王子结婚的早上化成了海上的泡沫。结构上直接叙述故事情节童话体裁的作品启迪，生活中要乐观向上，面对困难不能低头，应该自信面对每一天
追答：感受和启迪是一回事

追问：结构上剪裁、布局、衔接？ 人情事理 给读者展现出什么

追答：结构上故事内容采用正序的叙述方法，布局简单但是不失精妙，能够充分引发读者的阅读兴趣和阅读欲望，整体来看，剧情衔接紧凑严谨，但是又不压抑，给人以十足的代入感。故事主线以“海的女儿”为主，叙述了主人公的主要历程，把她的情绪和经历都展现在读者眼前，给读者身临其境的情感体验，把读者的情感带入作品的故事中去。

在《小城故事》中，邓丽君的音域明显收窄、音质更为纯净、音色美如彩虹般的酡红，塑造出一种既古典又现代的婉约形象。歌曲甜美中有些忧郁、温柔中蕴含着活力，充溢着摄人的魅力。《小城故事》同时也寄予了天国邓丽君对人间的最后一次回望。

悬念迭生
根据谭霈生的界定，所谓悬念，指人们对文艺作品中人物命运和情节发展变化的一种期待心情，这里指一种叙事策略。说书艺人从自身利益角度考虑，更常运用这一手法。在说唱文学尤其是评话中，悬念又称“扣子”“关子”“柁子”，它是书中故事情节发展到关键之处，中止叙述，故意打结，将某些人物的命运和某些情节暂时悬挂起来。著名评书表演家连阔如先生曾说：“说评书的没有皮茄键小扣, 吸不住座儿，燃巧没有碎扣儿，拉不住座儿，没有大扣，收不住回头再听的座儿，没有大柁子就不能吸住听五六天的书座儿。”
《三侠五义》大量使用悬念的手法，造成了情节的迂曲、变幻、起伏。随着情节的展开，作者不断地制造悬念，而小说也就在这一系列大大小小的悬念中吸引着读者不停地看下去。
悬念的产生和解决是由前后相关的一系列事件构成的，在作品中，这些事件往往是接连叙述的；但也有突然中断另叙他事，等到适当时候再接着前事讲述的。毛宗岗《演〈三国志〉法》称之为“横云断岭”，金圣叹《读第五才子书法》称之为“横云断山”法，这种叙事方法推迟了悬念的解决进程，更长时间地调动着读者的阅读兴趣，它在《三侠五义》等书中得到较好的运用。
诙谐幽默
诙谐，又称滑稽，从字面上解释，就是玩笑、逗纳念乐。在作品中，作为一种文学风格，诙谐表现为语言的风趣和令人轻松可乐的喜剧性情景、场面等。诙谐产生的原因往往是现象与本质、目的与结局的错位，其主要目的是尽量形成一种与庄重相对应的喜剧美，使单纯的诙谐性语言或单纯的诙谐性形象可为作品增添笑料，活跃气氛。
鲁迅认为《三侠五义》“独生写草野豪杰，辄奕奕有神，间或衬以世态，杂以诙谐，亦每令莽夫分外生色”。在《三侠五义》中，作者对语言有诸多有别于通行语的奇特的方言俗语，让人忍俊不禁；对作品中人物的外在形象的描写，不论是正面人物还是反面人物，无不体现着作者鲜明的爱憎感情，给读者一种愉悦感。　　问竹主人在《忠烈侠义传序》中评价《三侠五义》说：“真是善人必获福报，恶人总有祸临；邪者定遭凶殃，正者终逢吉庇。昭彰不爽，报应分明。使读者有拍案称快之乐，无废书长叹之时。”因果报应思想不值称道，但“恶人”“邪者”必定遭殃，无疑体现了作者嫉恶如仇除恶勿尽的良好愿望，也是作品呈现喜剧色彩的思想根源。
《三侠五义》中的公案故事多是因财色而引起的刑事案件。作案者手段的残忍，受害者的痛苦和冤屈，往往能激起读者的悲惨情绪。但经过作者的加工、描述，作品诙谐的喜剧色彩由恶人受捉弄的场面传达出来，恶人不仅受英雄捉弄，有时也自作自受。恶人的行动动机和结果之间的矛盾，促成了喜剧情节的产生。作者喜剧意识的渗透和参与使一些本带有悲剧意味的情节或场面也染上了喜剧色彩，悲剧气氛大大减弱，作品呈现出诙谐、轻松的格调。 小说弘扬人间正气，把侠客义士的除暴安良行为与保护清官、协助清官断案完美的结合起来，表现了宣扬忠义、维护社会秩序、为国为民的思想。
侠客们协助清官与邪恶势力对立，仗义除暴、为民申冤，这些都反映了基层人民群众的思想和愿望，明确表达了人们对清明政治的要求和对是非善恶的态度，具有深刻的意义和认识价值。 俞樾评此书：“闲中着色，精神百倍。如此笔墨，方许作平话小说，如此平话小说，方算得天地间另是一种笔墨。”
鲁迅在分析《三侠五义》出现的时代背景时说： “值世间方饱于妖异之说, 脂粉之谈，而此遂以粗豪脱略见长，于说部中露头角也”，“比清乾隆中, 《红楼梦》盛行，遂夺《三国》之席, 而尤见称于文人。惟细民所嗜，则在《三国》《水浒》。”