音乐
霍尊：九色鹿
上海美术电影制片厂《九色鹿》录音
音质略差，我超级迷恋那时候的声音。
Music sounds better with you：free as a bird
（列侬遗作，只有创作时的demo，后来被beatles其他成员重编，用列侬的声音加上相对现代的编曲，成了beatles最后的名作，我放的是一个翻唱版本，想听原版自己到网上找）
John Powell：Assassin"s Tango
解男：西域之路
正文：
敦煌博物馆的院子里有一个长条石，上面刻着陈寅恪先生的一句话：敦煌者，吾国学术之伤心史也。敦煌，说起来即是我们的荣耀，也是我们的梦魇。
封面：1908年的敦煌
下图：1908年伯希和团队在敦煌
在中国的西北部，有两个相邻的大山脉，北边是天山山脉，靠南的是祁连山脉。在这两个山脉中间（注：严格意义上讲这句话是有问题的，因为河西走廊以北是合黎山，只是属于天山余脉。正确的说法应该是在祁连山和阿拉善高原之间）有一条狭长的平原，因为处于黄河以西，所以人们就给它起了一个好听的名字：河西走廊。河西走廊自古就是中国和西域的交通要道，丝绸之路中非常重要的连接段，西面以前就是外国，东面就是中国内地。而在这条要道里又有一个非常重要的城市，它曾经承担着类似海关的作用，也是一个巨大的贸易中转站。这里因为大而被称为敦，因为繁荣而被称为煌，是为敦煌。
公元366年，有一位从内地来的和尚，法名叫乐僔，在这里开凿了第一个石窟（今天的275号窟）。随后法良和尚开凿了第二个（今天的268号窟）。从此开启了敦煌漠（莫）高窟作为佛教圣地的历史。
268号窟的飞天
那时候的飞天还是男性，造型简单，线条也很粗糙。
272窟的飞天
一般飞天都赤裸着上身，画家就会用两个圆圈加两个圆点来表示乳房，而且一看就是男人的胸部，宽大而且平坦。然后还会用一个更大的圆圈加一个圆点来表示小腹，那个圆点不用说，肯定就是肚脐了。这样加两个边缘线就是身体，脸部画的也很简单，大圆圈表示脑袋，两个小圆圈表示眼睛，一个竖钩算是鼻子，两撇像八字胡的东西，实际上是当时人们不理解颧骨和法令纹的关系，错误的归纳出的形状，嘴干脆就省了。
那身体上的绸缎，软绵绵像面一样毫无轻盈感。
北魏时期，皇帝派东阳王拓跋（元）荣来镇守敦煌，他是个虔诚的佛教徒，在他的带领下，石窟开凿进入了一个小高潮。
北魏时期的第260窟
能看出来，仍然是外国画家画的，因为造型没有中国传统美学的那种精致，同时还多了一写体积感。他们这个体积感是怎么来的呢，其实就是用几种不同深浅的颜色，深的在最外侧，一层层画到最浅的地方，我之前在印度看到了他们画树也是这么干的，所以树木看起来有体积感，张僧繇的凹凸花估计也是这个技法。但这种技法注定在中国实行不开，中国画本身是覆盖力比较差的，我们看到古代的着色通常情况下颜色都很鲜艳，因为颜料本身调和能力差，一调就脏了，所以印度这种需要调出好几个色度的方式在那个时候肯定是要被pass的，就算今天，国画的调色仍然没有油画好，这也算是他的一个缺陷吧。
九色鹿（鹿王本生）第257窟
这个洞窟同样也是开凿于北魏时期，洞窟本身已经不像这张图这么完整艳丽，这是人们依据现有情况复原的。人物仍然是不太给力，但整幅画面的安排却也算精巧。画面从左到右分成了四段，做左边蓝色的河水中鹿王驮着落水者，第二幅落水者跪在鹿王面前作出承诺，第三幅稍靠上一些，是鹿王在睡觉，接下来就是重点，鹿王与国王会面。故事说清楚了，那我们从艺术角度上怎么看待这幅画呢?首先这幅画装饰性非常强，色彩饱和丰富，蓝色和绿色已经开始出现，这是很重要的事，更早的时候人们花花是很少用到这两个颜色的，因为这种颜料本身来自于很贵重的石青和石绿矿石（注：也有说法是敦煌当时用的这两种颜料来自于印度，叫做砂青和砂绿，和青绿山水用的还旅游不同，但贵重是一样的贵重），很难大面积的应用到绘画上。直到南北朝时期，才开始在中国出现，隋代才有了因为他们而得名的青绿山水。在这幅鹿王里，青绿出现了，也能说明这幅画的重要程度，同时也大幅增加了色彩的艳丽程度。
这是在色彩层面，在造型层面这幅画也同样装饰性十足。我们看鹿王和马匹的刻画，重心稳定，有具有动感。马匹的线条已经完全失去功能性，马腿都是弧线的，就是要美。画家的欲望毫无遮掩的展现了出来，那些看似不经意的小草也是一样，弯弯曲曲又因为流畅而保持着韧性，图案化的花朵恨不得马上就把种子散到大自然里面去。一副简略但充满趣味的作品，让人看着像听到那个故事一样的陶醉。
第285窟发愿文
285窟佛像
这个佛像长得相对比较清瘦，面部特征也很接近中国人的样子，高挑着眉毛，细小的眼睛，棱角分明的嘴唇，那个表情也不像普通的佛，更像是一个唱戏的，或者某个清高的公子。这个形象不仅在敦煌，在所有佛造像里都很罕见，从造型的成熟度上看，这绝对是个大手做的，比一般的大师傅牛很多，但咱们不知道名字。这位大手肯定是个中国人，闹不好还是位知识分子。这个窟里所有的东西都有着明显的中国印记，看来这位大手就是洞窟的总设计师。
285窟：伏羲与女娲
285窟：500强盗成佛
同样是印度式的装饰风格，人物画法。但是画里边的建筑却是中国建筑，有中国特有的庑殿顶，或者叫五脊顶，故宫（双层的为复合庑殿顶）或者任何一个仿古建筑都是这个顶。这个建筑形式绝对是中国的，甲骨文上都有记载。
285窟：沙弥守戒自杀
如果我不讲那个故事的话，你能相信这是一个关于佛教的画吗？这不就是江南人士画的美女和官员吗。说他是女史箴图也没问题，说他是某个爱情故事也可以，从人物造型，服饰，到线条表现，完全是中国化的。人物身上那个粗糙的立体感也完全消失了，仅仅靠线条，靠动作，人物位置以及服装来表现，这不是就是中国画的那些要素吗。
东阳王拓跋荣之后的几十年里，历任刺史们都以开窟兴佛为荣，周武灭佛时期，在任的瓜州刺史名字叫于义，爵位是建平公，不仅通过巧言保住了莫高窟，还未莫高窟贡献了当时最大，也是现在供养人最多的一个窟，第428号。
供养人体系在全世界都通用，世界上第一幅真正意义上的油画，凡艾克兄弟的根特祭坛画就是这样的，上边是上帝，圣母，天使唱诗班之类的。下面核心的场面是羔羊颂，好多的人，当时各个都能叫出名字。再往外，有几个比较大的人物，这几个人就是供养人，实际上就是出资画这幅画的人，他们要求画家把自己画在羔羊颂的环境里，好像亲自见证了那个时刻一样。
羔羊颂部分
那个时刻是个什么时刻呢？圣约翰在启示录里说：我观看，见到许多的人，没有人能够数的清他们是从各国各族各泯各方来的，站在羔羊和宝座面前，身穿白衣，手拿棕榈枝。这个场景是耶稣最终胜利的意思，耶稣成了世界的王。圣约翰预言，那是所有基督徒最终胜利的一天。圣约翰活在罗马时期，基督教还在受压迫，所以这个预言有很强的鼓舞人心的作用，后来也被沿用了下来。达官贵人们出资修建教堂，找大画家画这样的画，就是为了彰显自己的虔诚，无论是对谁，上帝也好，自己也好，或者大众也好，反正这是一种宣扬。这样的东西在欧洲有很多，在敦煌也同样多。
今天的敦煌莫高窟一共有735个洞窟，但历史上的数目可能比这个还要多很多。我们刚才说了从前秦一直到北周，这么热闹，到底已公开早了多少个窟呢？今天看只留下四十个，猜测当时应该也不会超过200个，可见在乱世里，光靠大家自己募集的那点钱，那点单纯的热情，开凿石窟真的是太艰难了。即使政府支持，即使商贾云集，但是乱世就是乱世，所谓倾巢之下没有完卵，敦煌真正的辉煌，还得等到下集，一切都好起来的时候，敦煌也就更好了。
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