五、明清美术—论述3清代绘画的发展概况

试论中国古典小说发展的概况.

1)酝酿萌芽时期:上古到先秦两汉的古代神话传说、寓言故事促成了小说的孕育和形成。如《女娲补天》《夸父逐日》。 《三国演义》 (2)初具规模时期:魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。 (3)成熟时期:唐传奇的出现，标志着中国古代小说的成熟。如《柳毅传书》和《莺莺传》。 (4)继续发展时期:宋代的话本，明代的拟话本的出现，推动了古代小说的发展，拟话本的题材更加广泛，情节更加曲折，描写更加细腻，如《灌园叟晚逢仙女》。 (5)高峰时期:明清章回体小说将古代小说逐渐推向了顶峰。如《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等，《红楼梦》则代表古代小说的顶峰。 中国古典小说的特点 (1)注意人物行动、语言和细节的描写;在矛盾冲突中层示人物性格;人物性格单一，少变化;把刻画人物的行动、语言和具有典型意义的细节作为塑造人物形象的重要手段，而很少涉猎人物的内心世界。如《三国演义》中的张飞，只有忠诚勇猛的性格，无论是外部特征--刚硬的扎须，还是外在的行动--大吼三声都只是为其勇猛的性格服务的。人物形象不够丰满。能在矛盾冲突中塑造人物，《林教头风雪山神庙》中的林冲就是很好的例证。 (2)情节曲折、故事完整。如唐传奇布局雄伟，情节发展有戏剧性，头尾完整，复杂矛盾冲突始终围绕一条主线。茅盾曾评价《水浒传》的结构具有如下特点:故事的发展前后勾联，一步紧似一步，但又疏密相间，摇曳多姿，手法变化错综，避免平铺直叙。 (3)语言准确简洁、生动流畅、富于个性化。如《水浒传》中对鲁智深拳打镇关西的描写就是一例。 (4)叙述时常带有说书人的印记，行文常是说书人的叙述口气，如“看官听说”、“且把闲话休提”、“只说正话等”。为了需要而设置的巧合，更是古代小说的特色之一。如《水浒传》中的林冲一节，处处设置巧合。巧合的设置使故事情节变得更加离奇

清水河的河流概况

清水河属海河流域永定河水系上游，洋河上的支流。发源于河北省崇礼县桦皮岭南麓，主要由东沟、正沟和西沟3 条沟组成。三沟汇合后流经张家口市大散历境门外与元宝山西沟汇合，穿越张家口市区和宣化冲祥搜姚家房镇至清水河村西南2.5km处注入洋河宴逗。河道全长109km，流域面积2380k㎡。

北大清华概况

当然是加州大学伯克利分校啊，那个是世界大学排行的第十名呢。清华排第71，北大排49。

清水河的河流概况

清水河，珠江流域西江上源干流南盘江支流北盘江的北岸支流。发源于贵州省镇宁县江龙区格利乡箐口，西南流至大树脚入洞，至关山出洞，在江龙河口下折东南流，经发艾至板田河口转西南流，至东远折东南流，至岜怀河道弯曲度较大，至播东河口下折西南流，注入北盘江。 清水河全长134公里，落差1005米，平均比孤千分之七点五，河口多年平均流量40立方米/秒。

清江的干流概况

清江发源于利川市东北部武陵山与大巴山余脉的齐岳山龙洞沟，自西向东切割云贵高原东部边缘的鄂西群山，大部分河段形成高山深谷，急流险滩众多。主河道曲折北流折向东流，经利川市、恩施市、宣恩县、建始县、巴东县、长阳县、宜都市7县市，至宜都市陆城街道注入长江。干流全长423千米，流域面积1.67万平方千米。

毛概论述题 为什么说“发展才是硬道理”？

不发展就受欺负，

用口头语言把人物的经历、行为或事情发生、发展、变化讲述出来，要说清楚人物、事件、时间、地点和为什么，并且要说明白事情发生...

正确答案：D

大清河的流域概况

本水系的南北两系均源于太行山，东汇海河入渤海。水系处于温带季风区，四季分明，无霜期约200天，多年平均降雨500～700毫米。受海洋及地形影响，降雨量年际变化大，多雨年和少雨年最大差6.4倍。降雨量年内分配也不均匀，冬春两季很少降雨，多以暴雨形式集中降于7～8月份。故经常出现连年洪后涝、连年干旱或先旱后涝、旱涝交替等情况。本水系流域面积占海河流域总面积的 15%，但按大水年份30天最大洪量统计，来水量却占总来水量的44%。这说明本水系洪水在海河洪水中具有举足轻重的地位。1963年大水，8月上旬太行山降雨302亿立方米，本水系降水即占63%。

中国美术史宋元明清山水画发展特点

唐代始于吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。由精神而意境，不是垂直的历史线索的过渡，而是一个线索的分枝，是美学上的平行关系。山水画中意境问题的提出，是山水画在发展过程中侧重点的转变，是在美学上的完善。 五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。山水画在这一时期成为时代的主流艺术。被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面——形式。 “元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，而且因为时代的特点，为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念。这种具有明显时代特点的审美时尚，虽然有审美之外的社会原因，但却因为这一契机在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，后世则将此推为最高的准则。 尽管文人画鄙薄技艺，但文人画在山水领域所提出的依附于“笔墨”的审美准则，却不能脱离一定技术的规范。绘画的形式与山水的程式，都建立在一定的技术基础上，所以在南北分宗时，人们对它的划分与解释，也是以技术的标准来树立南宗的美学规范。山水画发展过程中的南北分宗，是一定历史时期的必然，也是山水画发展史上的重要事件。以新的技术标准和美学规范来疏导发展过程中的无序状况，回归历史的传统，实际上已经表现了山水画的衰落。董其昌对现世的感叹，说明了其中的许多道理。 明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力，在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹。为了挽回历史的颓势，董其昌打出了“复古”的旗帜。在一个过于强调笔墨和程式的时尚中，画家们只有穷毕生的精力“血战宋元”，人们只有通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。 “四王”在中国古代绘画史上为山水画创造的最后的辉煌，最终消失在晚清的暮色中。 20世纪的黎明，以新文化运动开启了中国历史的新篇，山水画也进入到现代文明之中。在“反传统”的呼声中，阵营瓦解，代表新旧两种势力的各方人物纷纷登场，他们为了各自的利益掀起了前所未有的文化论战。当人们还没有来得及用自己的实践去塑造山水画现代风格的时候，抗日战争、国共内战使画家对文化的关注转为对民族和自身生存的关注。 20世纪50年代，山水画面临新的时代，经受了生存的考验。“新山水画”在改革旧文化的现实要求中脱颖而出，承担了史无前例的社会责任——表现新的生活，反映新的审美要求。“新山水画”为传统山水画找到了生存的方式。“时代变了，笔墨就不能不变”，傅抱石继石涛的“笔墨当随时代”之后，再次提出了笔墨与时代的关系。 进入本世纪的后期，山水画在各种思潮中面临考验，所幸山水画并没有改为风景画以与世界接轨。现代人认同了山水画，无疑这是确认了山水画的精神、意境和形式。因此跨世纪的画家并没有放弃历史的责任，依然孜孜以求这具有悠久传统的艺术突破新的时空。但传统山水画艺术精神中的完善与充实，艺术形式的全面与多样，已使新的创造成为历史的极限，所以现代画家更多的还是在技法层面上作发展的努力。 山水画的改观已是显而易见，山水画的变革更是历史的必然。 时代变了，山水画仍然不同于风景画。

绘本教学的绘本教学概述

教师可以透过许多技巧的运用，通过对绘本的形象讲解，让学生主动地参与听故事和说故事。在教学设计中加入「说故事」活动的另外一个主要目的是，透过感受教师在说故事时候的投入与专注态度，学生会了解到说故事本身也是一种很有趣，很有价值的活动。如此一来，学生也会变得愿意与人分享他们自己创作的故事和融入在故事当中的真实生活经验。