蒙娜丽莎之约

《蒙娜丽莎之约》

{（蒙娜丽莎那微抿的双唇，微挑（*tiǎo tiāo）的嘴角，好像有话要跟你说。在那极富个性的嘴角和眼神里，悄（*qiǎo qiāo）然流露出（　恬静 ）、（　 淡雅）的微笑。那微笑，有时让人觉得（　舒畅温柔　　 ），有时让人觉得（　　略含哀伤　 ），有时让人觉得（十分亲切　　　 ），有时又让人觉得（有几分矜持　　　 ）。）}《蒙娜丽莎那“神秘的微笑”是那样耐人寻味，难以捉摸。达·芬奇凭着他的天才想象力和他那神奇的画笔，使蒙娜丽莎转瞬即逝的面部表情，成了永恒的美的象征。》 　　1、选择加点字的正确读音 　　2、按原文填空 　　3、联系上下文解释词语 　　转瞬即逝：一眨眼就消失了。 　　耐人寻味：耐：经得住 寻味：深的体会 形容意味深长，值得仔细体会 　　4、用“———　 “画出描写画面的句子，用”~　 “画出描写作者赏画时的想象和感受的句子。 　　用{}括号大在文中了 波浪线用《》打出了 5、读了这段文字，你感受到了什么？ 我感受到了蒙娜丽莎的神秘的微笑和达 芬奇的精湛的画技。

蒙娜丽莎之约》主要内容是啥？

先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏《蒙娜丽莎》的心情和此画来纽约展出的原因；接着介绍了《蒙娜丽莎》画像，具体介绍了画的尺寸大小，人物的外形，特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘的微笑，以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景；最后告诉大家，蒙娜丽莎给人带来心灵的震撼，留下了永不磨灭的印象。

蒙娜丽莎之约的中心思想

本文通过“我”在纽约大都会博物馆排队看《蒙娜丽莎》画像并深深地被达芬奇的画所征服的事，赞扬了达芬奇的画给世界人民带来了美的享受，同时也赞扬了他非凡的创造力。

《蒙娜丽莎之约》的资料

不知道！！！

《蒙娜丽莎之约》的主要内容是什么

先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏《蒙娜丽莎》的心情和此画来纽约展出的原因；接着介绍了《蒙娜丽莎》画像，具体介绍了画的尺寸大小，人物的外形，特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘的微笑，以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景；最后告诉大家，蒙娜丽莎给人带来心灵的震撼，留下了永不磨灭的印象。先是描述了大家在纽约大都会博物馆前排队等候欣赏《蒙娜丽莎》的心情和此画来纽约展出的原因；接着介绍了《蒙娜丽莎》画像，具体介绍了画的尺寸大小，人物的外形，特别详细描写了蒙娜丽莎的面部表情和神秘的微笑，以及她优雅的坐姿、交叠的双手和幽深茫茫的背景；最后告诉大家，蒙娜丽莎给人带来心灵的震撼，留下了永不磨灭的印象。

蒙娜丽莎

传说中的蒙娜丽莎是一个悍妇 斯福尔扎是米兰公爵的私生女，在文艺复兴时期的意大利是位既漂亮又勇敢的传奇女子，有“悍妇”称号。1462年，15岁的她嫁予教宗西 克斯图斯四世的侄儿，再获教宗赠弗利和伊莫拉两座城。此后，其丈夫、情人和第二任丈夫先后被杀，1500年因不敌博尔吉亚家族，城邑被吞 后坐牢一年，八年后逝世，享年46岁

蒙娜丽莎

是哈 真的 关于《蒙娜丽莎的微笑》这幅艺术珍品，在历史上曾经有许多艺术家和学者研究这幅艺术珍品，有人认为蒙娜丽莎是一个皮货商的妻子，在达·芬奇画这幅画时她的儿子夭折了，所以在她的脸上带有一些悲伤格调的笑；还有人通过她脸面的肌肉对比的尺度研究，其得出来的结果是她正在怀孕，她的笑容里可以看出来带有神秘的微笑，而就是这个“带有神秘的微笑”让多少后来的专家和学者研究了许多年，以至到今天也没研究出来这“带有神秘的微笑”的蒙娜丽莎为什么有这样的笑容：她的眉宇间有着“藏”不住的神秘心事，嘴角轻轻地扬起，她穿着黑色的衣服，安静地坐在那里，永远在向你微笑着……如果让我猜，我宁愿相信她正在怀孕，只为她那永恒的笑容，因为她是个女人，再过些时间她就要又一次的经历了那种撕心裂肺的疼痛之后，又会有一个新的生命喊着：母亲！妈妈。而每一个听到自己孩子喊妈妈的时候，她的笑容是最美丽的！

《蒙娜丽莎》的画面内容是什么？

真好(✪▽✪)

蒙娜丽莎的画像？

你要临摹吗？可以在网上搜图片，也可以在书店里买，你可以临摹

《蒙娜丽莎》的故事

　　蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 　　 　　达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。 　　《蒙娜丽莎》— 命名 　　蒙娜丽莎是从英文“Mona Lisa”音译过来的。这个名称来自于达芬奇死后31年由乔尔乔·瓦萨里（Giorgio Vasari）发表的一部传记—— 《艺苑名人传》 。在其中，乔尔乔·瓦萨里认为这位模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多（Francesco del Giocondo）的夫人Lisa Gherardini。蒙娜在意大利语中翻译为“我的女士”，通常放在女性的名字前，相当于英语中的“Madam”。所以，蒙娜丽莎的意思是“丽莎夫人”。 　　这幅画的另一个名称是意大利语“La Gioconda”，这是吉奥亢多（Giocondo）的阴性拼写。意大利语中，“gioconda”的解释是“轻松的，无忧无虑的”，因此“gioconda”也可以指“无忧无虑的妇人”。由于她的微笑，此名称便有了两层含义。法语名称“La Joconde”同样可以这样解释。 　　19世纪以来，“蒙娜丽莎”（Mona Lisa）和意大利语名称“Giocondo”已经成为了这幅画固定的名称。在此前很长的一段时间，这幅画有很多描述性的名称，如“某个佛罗伦萨女士”、“带着纱巾的情妇”等。 　　《蒙娜丽莎》— 历史 　　《蒙娜丽莎》早期版本（巴尔的摩沃尔特斯艺术馆）出现两根立柱达芬奇在1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里（Vasari）的记载，这幅画耗时4年完成。 　　1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡Château d\Amboise附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。这幅画从意大利被带到了法国，国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期。 　　在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。 　　《蒙娜丽莎》— 审美 　　蒙娜丽莎是意大利最早的一幅半身画像，画中人物坐着并把交迭的双手搁在座椅的扶手上，从头部至腰部完整的呈现出半身形体，一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图，为日后的画家及摄影师树立新的肖像图基本架构。 　　达•芬奇使用金字塔结构来将画中的女士简单而充满地放置在画中。她的叠在一起的手构成金字塔前方的角。她的胸部、颈部和面部焕发出与她的手同样的柔软的光芒。这些有机部分的光芒的变化显示出肉体的丰满和柔润，包括上述的笑容。西格蒙德•弗洛伊德将这个笑容理解为画家对他母亲的性感的怀念。其它人将它描写为天真的、诱媚的或甚至于出神的或悲伤的。应该指出的是达•芬奇当时的肖像画多半带有这样的微笑。 　　神秘的蒙娜丽莎除了以其微笑著称，画中人物的眼神也相当独特。无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你，这使人感到蒙娜丽莎的眼睛彷佛是活的，会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。 　　一些学者试着讨论为什么不同的人对这个微笑的感觉不同。这些理论有科学性的，也有的从蒙娜丽莎的实际人物和感觉出发。有人说，蒙娜丽莎的微笑只有在斜眼看的时候才看得出来。还有人认为这个微笑如此捉摸不定因为它利用了人的视觉中的干扰。提出蒙娜丽莎是米兰公爵夫人的理论的人说，蒙娜丽莎的微笑是如此悲伤因为这位公爵夫人本人的生活很悲伤，因为她的丈夫如此有权势、是个酒鬼和经常打她。这为公爵夫人自己曾说她是世界上“最不幸的妻子”。 　　虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相趁。整个画的和谐性体现了达•芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达•芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。 　　在人的背后，一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山。只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在。模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显的对比和一个总体的冷静的感觉都是达•芬奇的风格。 　　蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。有意思的是后面的风景并不对称。人左面的风景比右面的明显低。有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的。 　　蒙娜丽莎被多次修复。X光探测证明在现存的蒙娜丽莎后面还有三个过去的版本。画的薄的白杨底板的变形比原来想象的要大，因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状。