晋朝人斗富的历史真相

晋朝历史人物有哪些

王羲之父子，谢灵运，竹林七贤

为什么有人说中国历史最美不过魏晋南北朝

因为读书少。

中国古代历史上的南北朝时是南方富还是北方富？

应该是北方富裕。

“六朝”、“魏晋南北朝”到底指哪段历史时期

就是指南北朝

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求《中国历史地图集》pdf 第4部分 东晋、南北朝

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关于魏晋南北朝重要历史事件及人物...

北魏孝文帝采取一系列措施促进南北融合。迁都洛阳，开凿石窟。另外莫高窟在此时开始开凿

夏朝西周到三国两晋南北朝时期的历史人物言行中锤炼而成的成语有哪些

酒池肉林 一言九鼎 风声鹤唳 围魏救赵 助纣为虐 红颜祸水 舍生取义 焚书坑儒 独尊儒术 金屋藏娇 ;;;补充楼上的 也可以参考《三十六计》，成语很多

西晋，为何被说是一个“炫富”的朝代？

纵观中国历史，有三个“短命”的大一统王朝，分别是秦、西晋、隋。与秦朝隋朝之后的大一统时代的强汉和盛唐不同，西晋国祚51年，如果从灭东吴统一全国算起，仅仅只有37年，西晋灭亡之后中国开始了三百余年的大分裂时期，史称魏晋南北朝时期。如果要探究其灭亡的原因，其中就有一条是因为司马家族庞大的权贵集团把持朝政，草菅人命所导致。而且西晋贵族生活糜烂，无时不刻都在“炫富”，也在一定程度上导致了西晋的灭亡。那么当时西晋贵族是怎么进行炫富的呢？下面让我们来一起分析。 一、饮食奢侈 在中国古代，老百姓是很难吃饱饭的，饮食也主要就是为了饱腹，粮食是生活的必须品。可是在西晋贵族眼中，粮食不是用来吃的，是用来炫富的。《晋书·何曾传》就曾写道，何曾非常喜欢奢侈浪费，饮食上要求比王室还要豪华，一顿饭就能用上“数万钱”，就这样，他还说无从下筷，没什么好吃的。这种程度的铺张浪费，让我想到了后世诗人杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。 二、比谁钱多 西晋贵族炫富不光注重于饮食，他们还热衷于比谁更有钱，这其中最有名的就是石崇和王恺这两个土豪之间的比拼了。《世说新语·汰侈》中就有很多关于这俩土豪“滑稽”的描写，比如在做饭上，王恺用糖和饭来擦锅，石崇见形势不对，就用蜡烛当柴火煮饭；在家居上，王恺用紫丝布做了四十里的步障，石崇就用锦缎做了五十里的步障。就这样循环往复，反正就是得超过你，证明我比你有钱。这俩人的炫富行为，在中国历史上恐怕也找不到第二个。 西晋贵族当时的炫富行为，归根到底还是一种“人生得意须尽欢”的心态罢了，因为从东汉末年起，就没有过安稳的日子。他们当然也对西晋王朝是不报信心的，慢慢就养成了铺张浪费的风气，尽可能的满足自己的欲望，这也注定了西晋这个王朝长久不了。

丰富多彩的魏晋南北朝绘画

魏晋南北朝时期民间美术活动兴盛，创作技巧不断提高，出现了象嘉峪关墓室砖画、司马金龙墓漆屏风画、邓县彩色画像砖、孝子棺石刻画等有着成熟技巧的作品，美术的发展是依靠了民间活动和专业创作相互促进而形成的。     有别于汉代，美术作品作为艺术创作而独立了，它一方面发挥教育作用，一方面又成了使人可以得到美感享受的艺术品而成长起来。     在题材多样化的过程中已经显露出表现当代生活的兴趣，在这种倾向里尤其是肖像画得到重视，产生了“悟对通神”“览之若面”的要求，实际上这是士大夫阶层要求自我表叨的一种体现。     在题材多样化的过程中已经显露出表现当代生活的兴趣，在这种倾向里尤其是肖像画得到重视，产生了“悟对通神”“览之若面”的要求，实际上这是士大夫阶层要求自我表叨的一种体现。     此时的绘画形式以长卷式为主形成了传统，这不仅表现在如《女史箴图》、《洛神赋图》等传世作品中，而且在孝子棺石刻画，竹林七贤图，甚至邓县彩色画象砖中也采用了这类形式，构图技巧有了提高，绘画风格也呈现出多样化，在表现人物面貌、精神气质上有着“张（僧繇）得其肉、陆（探微）得其骨、顾（恺之）得其神”的区别；而在表现技法上则更为突出，有顾恺之、陆探微笔迹周密的密体，也有张僧繇笔才一二，象已应焉的疏体之分，有用线如春蚕吐丝的传统表现方法，也有其体稠叠、衣服紧窄的“曹衣出水”；在形象创作上，陆探微创造的“秀骨清象”概括了同时代社会名流的类型，无疑是十分成功的。与西方交往的扩大促进了中原文化与少数民族和国外的交流，更丰富了传统的表现技法，孕育着唐代绘画新面貌的产生。     绘画理论著作的出现是绘画发展到一定阶段的必然要求，顾恺之和谢赫的理论是这一时期的代表，而重气韵，重表现人物的风貌、气质，重人物的传神写照是这种理论的精髓，它既是特定时代的产物，又对整个封建社会的绘画产生很深影驹。     魏晋南北朝是山水画和花鸟画的萌芽时期。从著录中可以了解到有单纯描绘的花鸟作品，但至今尚无实物资料证实已形成独立的花鸟画，看来花鸟画当时只处于孕育阶段，发展得要比山水画为晚。有关山水画的著录、著述则较多，山水画的发展和当时玄学思想的盛行、玄学之士标榜隐逸有关，也和江南秀丽的山水给人以自然美的享受相关。顾恺之《画云台山记》记录了作画的完整构思，是一篇可贵的资料。     刘宋时期的宗炳是山水画家，他的《画山水序》一文表明了他对山水画的理解，代表着早期山水画的面貌；和他同时的王微写了《叙画》，也记录了他的看法，这些文字是探讨山水画起源的重要依据。然而目前还见不到早期独立的山水画作品，若干有参考价值的绘画，山水多作背景和环境的衬托而出现，较为古拙。唐张彦远记其所见说：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉。或水不容泛，或人大于山。率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指，杨（契丹）、展（于虔）精意宫观，渐变所附，尚犹状石则务于雕透，如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，多栖梧菀柳。”以现存画迹来看是符合实际的，引文的后段也适于理解为南北朝后期向隋代过渡时的状况。