《练琴的艺术》—如何用心去演奏

主播：Jennysky 播放：9460次最近更新: 2024-06-21

当前习琴者甚众，但能走进音乐，将心灵和身体与音乐融合者甚寡。我向所有热爱音乐且每日辛苦练琴的学子们推荐这本生动而实用的好书，你必能从中领略把练琴变为乐趣的快感。—赵晓生

节目列表

正序 | 倒序

1跋
214.11 问与答
314.10 总结
414.9 共同表演
514.8 庆典
614.7 信心与能量的流通
714.6 欣赏自己的优点
814.5 亲密接触自我：直面心中的恶魇
914.4 怀疑自己
1014.3 传输这种能量前的预备
1114.2 勇显本真
1214.1 将恐惧变成无畏
13第十四章慷慨胸怀
1413.7 问与答
1513.6 做一个音乐的载体
1613.5 熟悉、意义和记忆
1713.4 记忆的类型
1813.3 织就安全网
1913.2 记忆力的挑战
2013.1 天才的两种类型
21第十三章用心灵演奏
2212.4 问与答
2312.3 注意你的身体想要怎样运动
2412.2 精确性
2512.1 怎样把注意力集中到感觉上
26第十二章起舞的身体
2711.8 浮现
2811.7 构造音乐的织体
2911.6 冲动以及从冲动中引发能量
3011.5 造就停顿感：组合音符，“跨越拍子”
3111.4 组织的原则
3211.3 发展你对节奏的天然感觉
3311.2 自然的节奏
3411.1 语音节奏和身体节奏
35第十一章自发的洞察力
3610.4 问与答
3710.3 第三种技术：将注意力放在每个在你周围共鸣的乐音上
3810.2 第二种技术：将注意力放在律动上
3910.1 第一种技术：唱音符和旋律线
40第十章纯粹的感知
41第九章简单朴实
428.6 问与答
438.5 认识三种类型的原质材料
448.4 这三种类型的来源和关联
458.3 挑衅
468.2 躲避
478.1 过分强调激情
48第八章三种方式的挣扎
497.6 问与答
507.5 有规律的练习和练习时间的长度
517.4 音阶
527.3 最后期限
537.2 均衡
547.1 逆反
55第七章好奇的火花
566.35 结论
576.34.3 呼吸
586.34.2 木管乐器和铜管乐器
596.34.1 声乐
606.34 几个关于声乐和管乐的问题
616.33 用不同的手臂技术来做实验
626.32 用胳膊“落进”键盘
636.31 旋转
646.30 浮力、支撑和体能循环
656.29 运弓和敲鼓中的浮力
666.28 钢琴上的断奏——弹跳的一种变奏
676.27 弹力、浮力和反作用力
686.26 穿过键盘和指板
696.25 用手臂和手腕帮助手指
706.24 尺骨的偏移
716.23 自然状态下的僵硬
726.22 极端的位置
736.21 手腕的灵活和位置
746.20 重新训练你的双手
756.19.8 打击乐器
766.19.7 小号
776.19.6 其他木管乐器
786.19.5 长笛
796.19.4 中提琴
806.19.3 吉他
816.19.2 钢琴
826.19.1 手的最小紧张度
836.19 运用双手和双臂
846.18 请人参谋一下你的姿势
856.17 直立姿势时必要的偏离
866.16 长笛
876.15 小提琴、中提琴和大型管乐器
886.14 使乐器获得平衡
896.13 动态的平衡
906.12 找到一个良好的姿势
916.11 姿势、呼吸和咽喉
926.10 姿势、体内循环和内脏
936.9 双臂的姿势和自如运动
946.8 姿势
956.7 姿势和运动的法则
966.6 关心你自己的身体
976.5 有效的童年训练
986.4 疲劳与恢复
996.3 肌肉的紧张和松驰
1006.2 音乐家是运动员
1016.1 机能、习惯和情绪
102第六章基本机能
1035.2 问与答
1045.1 环境的内心感觉
105第五章调整你的内心
1064.6 问与答
1074.5 安坐于舞台
1084.4 环境
1094.3 呼吸
1104.2 练琴的姿势
1114.1 身心的存在
112第四章静心
1133.2 问与答
1143.1 如何安全有效地进行伸展
115第三章伸展
1162.6 问与答
1172.5 信任自己
1182.4 挣扎的类型
1192.3 接受和给予
1202.2 渴望与抱负
1212.1 倾听与产出
122第二章挣扎与自由
123第一章相识自我