这张CD是原版LP转录，并以LP的封面作为CD封面，非常具有收藏价值。虽然经常看到人说，古尔德的勃拉姆斯也是相当重量级的，但是一直以来它的受关注与古尔德的《戈尔德堡变奏曲》依然无法相比。古尔德演奏巴赫，是因为巴赫乐谱标示的空白，自由发挥的空间广大，即便引起非议，也能找到合理的解释。然而他对勃拉姆斯则是一种心灵上的撞击，精神上的共鸣。当古尔德面对着勃拉姆斯，就如同面对着另一个自己，就像在表达自己内心的情感和欲望，这张唱片的编排也异乎寻常，首先，古尔德未如勃拉姆斯作品那样，灌录成套的间奏曲套曲；其次，他未像我们通行的乐谱编排那样，逐次演奏间奏曲。他从勃拉姆斯钢琴小品中抽取间奏曲，然后选取了10首，或舒缓，或煽情，或猛烈，或优雅，就像一套由古尔德本人编排的组曲那么完美。Op.116到Op.119属于勃拉姆斯的晚期作品，写于1892―1893年。应该说，这四部作品是勃拉姆斯晚年的精华之作，但在作曲家本人看来却只是没有太多创作灵感的随意之作。晚年的勃拉姆斯由于朋友和亲人的相继离世，异常苦闷，觉得没有太多的精力去创作大篇幅的作品，只随着自己的心情写了很多小品，与其说是忧郁情感的宣泄，不如说是对他一生的回顾。这四部作品可以看作是勃拉姆斯的音乐回忆录。
在《格伦·古尔德的生活与艺术》，《浪漫唱片》一章中收录了古尔德对于这张唱片的这么一番话语：“我确实认为它也许是我最好的钢琴演奏……”，“我想你会非常吃惊，不仅对曲目，而且也对演奏风格，我可以说那是非常贵族化的……你知道我一直是一个无可救药的浪漫主义者”，“我想我抓住了一种即兴演奏的气氛，我相信那是在从前勃拉姆斯的唱片中从未表现过的……就好像我真的是在为自己演奏，但却留下了许多可能性……”从一直以来的角度看，把古尔德、勃拉姆斯和“浪漫主义者”联系在一起总是有些不切实际，前者以演奏巴赫和勋伯格这样“极端古典”和“极端现代”的作品见长，而后者则作为浪漫主义时期的逆流出现在西方音乐史的潮流中。但是不可辩驳的是，他们两人同时拥有着孤僻但期待交流，渴望孤独而又渴望脱胎于孤独之上的超越，叛逆，乖张的共同性。
