《钢琴大师教学笔记》
主播:Jennysky 播放:1.4万次最近更新: 2022-08-04
贝尓曼在书中以自身丰富的教学经验探索了钢琴演奏技巧和音乐诠释方面的问题,还在音乐表演和音乐教学的心理学方面提出了许多深刻的见解。贝尓曼详细论述了钢琴演奏中的诸多实际问题,如声音、触键、技巧、踏板法、运音法等等。他在挑选版本、选择最佳的指法、记忆乐谱以及尽可能有效利用练习时间等方面为读者提供了方法。贝尓曼同样重视诠释问题,讨论了解读音乐作品内涵的多种方法。此外,他对如何在表演前酝酿情绪、如何应对舞台焦虑以及如何因人施教等问题提出了建议。
节目列表
正序 | 倒序
- 111.9 让学生独立思考面对问题
- 211.8 引导学生客观地倾听自己的演奏
- 311.7 演奏中使用各种技术与全部情感
- 411.6 激发学生的想象力
- 511.5 优秀的室内乐音乐家特质
- 611.4 帮助学生找到一条继续成长的道路
- 711.3 老师识别学生不同阶段的不同需求
- 811.2 教导建议的消化与吸收
- 911.1 正确的尺度感
- 10第十一章 教之艺,学之技
- 1110.6 演出前的准备工作
- 1210.5 舞台表现力的培养
- 1310.4 演出过程中的即兴诠释
- 1410.3 研习作品的最后阶段
- 1510.2 对于“反复”素材的不同演绎方式
- 1610.1 音乐结构感的培养
- 17第十章 演出前后
- 189.5 找到合适的演奏风格
- 199.4 灵魂训练的方法
- 209.3 明确音乐情绪 塑造音乐的连贯性
- 219.2 情感表现力需要不断地挑战
- 229.1 专业演奏家所必备的情感修养
- 23第九章 灵魂之技
- 248.5 参考作曲家的日常生活听觉感受
- 258.4 置身于作曲家艺术与情感的世界之中
- 268.3 音乐与舞曲的关联
- 278.2 不同作曲家的创作语汇
- 288.1 深入看透乐曲背后的内容
- 29第八章 纵观全局
- 307.3 音乐诠释的方法和研究
- 317.2 使用音乐理论帮助创造性的演奏
- 327.1 音乐家演奏是再创造的过程
- 33第七章 作曲家密码破译
- 34第二篇 准备演出
- 356.10 学习一部作品的四种途径
- 366.9 不同类型的背谱记忆方式
- 376.8 和声结构的简化及弹奏多声部的能力
- 386.7 不厌其烦地聆听与音乐律动感知
- 396.6 针对技术上的难点片段进行变化练习
- 406.5 选择特定指法的依据
- 416.4 实施良好练习的先决要素
- 426.3 仔细分析乐谱,把握好乐曲的风格和架构
- 436.2 从选择好版本开始
- 446.1 持之以恒--纯技术练习
- 45第六章 练琴心得
- 465.5 延音(中)踏板的应用技能
- 475.4 左踏板的应用技能
- 485.3 右踏板的应用技能
- 495.2 良好的踏板运用方式
- 505.1 运用踏板的目的
- 51第五章 踏板应用
- 524.3 弹性速度
- 534.2 节拍与速度标示、音乐律动
- 544.1 节奏
- 55第四章 时值点滴
- 563.7 切分音的情感表达
- 573.6 多声部结构的乐句划分
- 583.5 识别焦点 — 乐句的“重心”
- 593.4 乐句划分及识别音乐语言
- 603.3 运音法 — 确认音乐动机单位
- 613.2 运音法 — 不同类型的触键
- 623.1 运音法 — 发音方式
- 63第三章 运音法与乐句划分
- 642.11 认识音乐的目标
- 652.10 专项手指练习
- 662.9 “潇洒”的双手移动
- 672.8 臂肘与手臂重量
- 682.7 灵活自如的手腕
- 692.6 手掌的伸展与收缩
- 702.5 手腕和手指
- 712.4 手型及坐姿
- 722.3 “经济原则”及“延伸原则”
- 732.2 不同的乐曲采取不同的技术方法
- 742.1 三个基本肢体动作
- 75第二章 演奏技巧
- 761.5 钢琴“工具箱”
- 771.4 力度变化上的控制
- 781.3 钢琴演奏的具体方法
- 791.2 “进”和“出”
- 801.1 何为音色?
- 81第一章 音色与触键
- 82第一篇 在琴房
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