好莱坞电影制作幕后大揭秘
主播：猫听书院 播放：2.8万次最近更新: 2022-08-04
节目列表
正序 | 倒序
- 1创作控制权是归创作者所有，还是投资人所有？
- 2导演重要还是演员重要？
- 3导演：地狱厨房监工
- 4导演工作被夸大其词了？
- 5坏音乐能毁掉影片90%
- 6流行音乐配乐的正面与反面教材
- 7导演付不起音乐版权费
- 8《飞跃疯人院》甜美病态配乐
- 9伍迪艾伦的流行配乐经典与其他反面教材
- 10流行音乐塞进电影，卖原声专辑
- 11经典电影配乐像动作场面一样惊心动魄
- 12米老鼠配乐的贬义化
- 13反直觉配乐和《飞屋环游记》情感操控
- 14《美国丽人》《老无所依》《雌雄大盗》配乐分析
- 15为每一位个性角色谱曲配乐的经典大片
- 16《社交网络》主角主角配乐2分钟确立性格
- 17戏内音乐，灵魂视角
- 18《大白鲨》配乐的恐怖后遗症
- 19《鸟人》的音乐和伪长镜头
- 20电影配乐：日积月累的素材
- 21电影配乐的完美典范
- 22电影音乐可以独立存在但并非一定独立存在
- 23对影片的重要意义
- 24听觉轰炸和视觉噱头一样
- 25顶尖声音设计师：特异性和动态性
- 26《现代启示录》的声音设计典范5.1声道
- 27凸显主角体验的声音设计《巴顿芬克》
- 28音效使没有生命的物体活了
- 29动物音效的成功典范
- 30《教父》《愤怒的公牛》音效世界
- 31《窃听大阴谋》回音效果
- 32《驱魔人》零环境音音效
- 33《老无所依》写实主义大师级案例
- 34改换音效赋予场景不同感觉
- 35《星球大战》250种真实音效
- 36《新世界》《荒岛余生》的经典声音
- 37大卫林奇：经典而极端诡异
- 38《家族情仇》真实互殴的声音戏
- 39电影行业的既定传统
- 40声音写实大师：罗伯特奥特曼
- 41《后窗》《黑神驹》的写实声音并非真实
- 42实地录音并非实地
- 43声音设计的老手
- 44《社交网络》的声音设计相当成功
- 45《盗梦空间》《星际穿越》导演的偏执同期声
- 46对白和戏内音乐
- 47奥斯卡：最佳声音设计师
- 48声音剪辑：真实或超现实
- 49剪辑力挽狂澜也无法拿到奥斯卡提名
- 50未来莫测是镜头的结束
- 51《愤怒的公牛》即兴表演难剪辑
- 52反复重拍耗尽表演感获得真实
- 53拍摄十二年的剪辑自然到看不出来
- 54不花哨的剪辑是一种自信
- 55剪辑不要打扰剧情发展
- 56快剪动作片肆无忌惮
- 57《谍影重重》系列剪辑
- 58视觉语言的运用与变形
- 59剪辑教科书《布利特》《法国网》
- 60剪辑把平淡故事变成惊悚片
- 61《纽约黑帮》备受争议
- 62剪辑与节奏的大师级作品
- 63《丽人行》《双面情人》的快速剪辑
- 64剪辑能把视觉传达变成情感体验
- 65《毕业生》的经典蒙太奇
- 66《阳光小美女》被更改的结局
- 67剪辑的情感冲击力
- 68《玛格丽特》拒绝迎合标准
- 69《滑稽人物》的笨拙与真情实感
- 70节奏突变引起戏剧化
- 71《饥饿》紧张中的喘息
- 72电影的身材比例
- 73《小镇疑云》剪辑手法已经失传
- 74叠化印象派剪辑已经过时
- 75《十二怒汉》《贫民窟的百万富翁》
- 76《雌雄大盗》的颠覆性何在
- 77电影剪辑艺术与科学的入门读本
- 78剪辑的叠化与直切
- 79剪辑的节奏
- 80靠堆叠奇异画面唤起疑惑
- 81多线叙事和复杂角色关系的剪辑手法
- 82《生命之树》被剪辑失败
- 83《低俗小说》《盗梦空间》野心烧脑
- 84《现代启示录》最惨又最成功
- 85《迈克尔可莱顿》乔治克鲁尼的镜头
- 86懂得舍弃与素材补拍
- 87剪辑的清晰性：使观众全程清醒
- 88剪辑艺术需要直觉性的洗牌重组
- 89《好家伙》的女剪辑师有多厉害
- 90《量子危机》最差开场镜头
- 91《爱与慈悲》的简洁高效
- 92《饥饿》令人惊艳的开场使观众迅速入戏
- 93影片试映：电影逻辑与结局的指导
- 94剪辑师：沙里淘金，炼制金器
- 95剪辑：电影第三次重写
- 96摄影不是为记录表演而存在
- 973D电影有什么目的？
- 983D电影是一种噱头？
- 99虚拟摄影的游戏美学
- 100恐怖谷效应
- 101数字摄影的缺陷
- 102镜头光晕 颜色对比
- 103配光师，灯光师
- 104高帧率摄影的滑铁卢
- 105胶片质感：颗粒感美学
- 106布拉德福特杨的摄影经典
- 107反转胶片的极具震撼力经典
- 108《红菱艳》特艺彩色
- 109《逃狱三王》的黑白摄影怀旧风
- 110黄宗霑：史上最伟大摄影师之一
- 111胶片：好电影的温度和质感
- 112鱼眼镜头：荒诞与夸张
- 113使观众精神集中选择什么镜头？
- 114广角镜与窄角镜的经典示范
- 115方形画幅：偷窥的窗口
- 116方形画幅：只能看到当下
- 117《月光男孩》的与世隔绝感
- 118超宽画幅拍摄的动力与张力
- 119《狂宴》结尾的舞台调度
- 120歌舞片摄影常被诟病
- 121远景传达巨量新信息的精彩《聚焦》
- 122特写镜头的强烈情感冲击典范
- 123中景镜头不是偷懒
- 124远景镜头的反直觉效果
- 125银幕景框需要黄金比例？
- 126晃动镜头的正面经典与反面教材
- 127手持与晃动带来的焦虑与压抑
- 128真实电影：不是记录片
- 129炫技镜头与真正高超的摄影区别
- 130大卫拉塞尔喜欢移动摄影
- 131双推轨镜头的魔力
- 132经典镜头与浮夸镜头对比
- 133覆盖镜头：平庸乏味无脑
- 134导演的野心，大而美的画面
- 135摄影机纹丝不动，画面就充满动感和张力
- 136摄影机假装犀利只会让观众分心
- 137斯皮尔伯格《战马》
- 138《花村》的梦幻美学
- 139摄影的魔幻时刻：日出之前，日落之后
- 140伦勃朗光经典《女巫》
- 141低光摄影的经典变成套路
- 142极简主义、光影对比、阴暗
- 143动态平滑美学被反感
- 144以光为笔
- 145人人都是摄影师的时代
- 146经典镜头的运用，确定电影的气氛、时代、背景和角色心境
- 147伪纪录片恐怖电影《女巫布莱尔》
- 148摄影导演决定画面质感
- 149产品植入怎样好看且不影响真实感
- 150艺术设计：相信你的审美直觉
- 151《巴里林登》完美的不真实也是缺陷
- 152经典浮夸古装片
- 153电影漂亮有必要吗？
- 154《机械姬》的成功特效和《霍比特人》的失败特效
- 155你看到的爆炸特效可能已经烂大街了
- 156《潘神的迷宫》与《社交网络》特效的成功
- 157《阿凡达》牛掰特效不能弥补剧本之平庸
- 158视觉特效里程碑的作品
- 159《奇幻森林》的震撼特效
- 160奥斯卡最佳服装设计奖《星球大战》
- 161电影时装引发的时尚潮流
- 162《乱世佳人》《星球大战》《七年之痒》
- 163《欲望号街车》《谍影重重2》的服装
- 164迈克尔道格拉斯一场戏18万的服装
- 165《本杰明巴顿奇事》幕后的神奇
- 166妮可基德曼、茱莉亚罗伯茨、安吉丽娜朱莉的失败造型
- 167《珍珠港》失败在哪里
- 168《女魔头》《老无所依》奥斯卡奖的毁容型表演
- 169真实的拍摄环境最能打动人心
- 170《卡罗尔》《花村》《莫扎特传照》《好家伙》
- 171《黑天鹅》《猜火车》《梦之安魂曲》《迷魂记》
- 172《辛特勒名单》《盗火线》《借刀杀人》
- 173用鲜艳色彩反衬悲剧故事
- 174贯穿电影始终的影片色调触发观众反应
- 175《公民凯恩》《毕业生》《沉默的羔羊》
- 176艺术设计对观众的影响
- 177《绝代艳后》《国王的演讲》
- 178《十二宫》《美国骗局》《秘密特工》
- 179《大开眼戒》的幕后
- 180《人类之子》每一帧画面都是未来
- 181《至尊神探》《穆赫兰道》《银翼杀手》《星球大战》
- 182《社交网络》中的去浪漫化
- 183《猫鼠游戏》的航空素材从哪里来
- 184素材积累和对细节的考究是影片真实感的来源
- 185前景与背景的真实还原有多重要
- 186华丽和创意最能直白凸显功力？
- 187艺术指导是片场的绘画大师
- 188伟大演员：无为胜有为
- 189观众喜好会变，也许会自己打脸
- 190演员被反感不是有私人恩怨
- 191为什么有些演员是招黑体质？
- 192还原真实人物的秘密：创造一个第三角色
- 193六人同饰一角，跨性别完美还原
- 194模仿不是真正的表演
- 195演真人，神似远比形似重要
- 196演员如何塑造真实人物
- 197靠花絮炒作和博取眼球有没有必要？
- 198演员如何入戏
- 199演员会享受某些细节设计
- 200传统表演与自然表演的区别
- 201尼古拉斯凯奇的表演经常骑墙
- 202浮夸的表演是对观众的侮辱
- 203最好的表演并不局限在演员脸上
- 204与角色融合的三个技巧
- 205演员：全身心投入的技巧
- 206安吉丽娜朱莉：万丈星光的沉重负担
- 207汤姆克鲁斯的成功：有自知之明
- 208乔治克鲁尼：明星颠覆自己有多难
- 209被性感人设掩盖的玛丽莲梦露：一个演技精湛的优秀演员
- 210最成功的超级巨星片《总统班底》
- 211明星参演的意义：拉投资、聚人气
- 212电影明星：如履薄冰
- 213选角困难：流量明星还是生面孔？
- 214演员没有错，错的是选角
- 215选角决定命运
- 216伟大演员的秘密：克制
- 217谐星不是演员
- 218《欲望号街车》幕后
- 219眼睛是不会撒谎的
- 220释放内存的混蛋
- 221花几个月去懂得一个角色
- 222眼神里有天堂地狱
- 223好演员需要做什么？
- 224优秀的演员不费吹灰之力？
- 225电影世界的虚构来自真实
- 226娱乐片和内涵片
- 227基调：无法解释的爱与迷恋
- 228基调起始于剧本，呈现于导演
- 229影片基调怎样定义？
- 230话唠系列的大导演都有谁
- 231去看《海边的曼彻斯特》吧
- 232潜台词才是对白的精髓
- 233枪留下，煎饼卷带走
- 234旁白与闪回的经典案例
- 235对白阐释背景毁了一部好片
- 236《阿甘正传》犯了什么错误
- 237电影专业的学习案例《唐人街》
- 238《星球大战前传》为什么变得平庸？
- 239《社交网络》和《林肯》的独特视角
- 240做个睡不醒头需要一整天
- 241《荒野猎人》的败笔
- 242编剧并非多多益善
- 243大片不等于好片
- 244《泰坦尼克号》的脸谱化反派
- 245《荒野猎人》《虎胆龙威》《飓风营救》的主角加戏
- 246主角：一个端庄的不太成功的女人
- 247鲜活主角要怎样塑造
- 248电影的处境很危险
- 249要么好剧本，要么好导演
- 250强大阵容并不能阻止烂片的产生
- 251剧情无所谓，故事才重要
- 252编剧文字功底的重要
- 253经典电影的开场有什么特点
- 254编剧的原则
- 255演员选剧本有多重要
- 256通过影史经典看电影法则
- 257电影囊括了几乎所有艺术形式
- 258怎样判断一部电影好坏？
- 259影评人：识别视听语言、表演传统、创新突破
- 260写影评之前的三个灵魂拷问
- 261非科班出身进入影评界
- 262后记：首席电影评论家，普利策奖最佳评论人
- 263服化道代表了一部电影的质感与审美
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