勃拉姆斯：全名约翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897），德国古典主义最后的作曲家，出身于汉堡的一个音乐家庭。早年曾师从戈赛尔、马克逊学钢琴，一生交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆赏识与支持，是创作与演奏并重的作曲家。勃拉姆斯的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题，交响作品中模仿贝多芬的气势宏大，然而笔法工细，情绪变化多端，时有牧歌气息的流露，仍带有自己特点。他的作品中有很多都是世界名曲，与巴赫、贝多芬并称德国音乐史上的“三B”。
B大调第一钢琴三重奏，作品编号Op.8，是勃拉姆斯于1854年早期完成的第一钢琴三重奏，也是发表的第一首室内乐作品。共4个乐章。这首三重奏的旋律非常朴实优美、内涵丰富，可形容为“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺歌唱”。钢琴、小提琴和大提琴之间的对话悠闲动人，每次聆听都会被深深的感动。古典音乐的魅力就在这里，真正一部好的作品需要你去细心的品味，听得越多，越能品出个中滋味。还是那句话，流行音乐、轻音乐是听，味道甜得很，容易入口也容易厌倦；古典音乐是品，就像咖啡、美酒，只要你用心尝试，便会欲罢不能，它可以伴你一辈子，而且在每个年龄阶段、在不同的心境中都能品出不同的滋味来。C大调第二钢琴三重奏，作品编号Op.87，初稿作于1880年，后因创作《第二钢琴协奏曲》、《第三交响曲》而中断，直至1882年才修改完成。共4个乐章。
《第一号钢琴三重奏》，B大调，Op.8，共有两个版本：青年之作(作于1853—1854年)和晚年修改版(改于 1890年)。
在这首作品中，糅合了贝多芬和舒曼的特点，共4个乐章：
- 1.B大调，奏鸣曲式，原作速度为流畅的快板，改编版为灿烂的快板。这一乐章的第一主题贝克形容为“彩虹飞架、彩蝶飞舞、夜莺伴奏”，原作在发展部中反复使用赋格手法，修改版改对位法替代赋格。
- 2.谐谑曲，很快的快板，3段体，充满勃拉姆斯的幽默。开头大提琴的陈述有舒曼的意味，而钢琴在分散和弦下的进行，盖林格称之为“小精灵之舞”。中段与第一段精灵们在寒夜中跳舞的气氛相反，柔和而具温暖气息，结尾则充满阴沉晦暗的情调。
- 3.B大调，3段体，旧作速度为不太慢的慢板，修改版是慢板。有赞美歌的庄严肃穆之感，尼曼认为此乐章和弦似唤起对贝多芬《第四钢琴协奏曲》的记忆，继续神秘的对话。在原作中，因中间部分与舒伯特的《海边》有雷同之处，修改时删除，代之以升G小调热情的中段，这个中段带有斯拉夫风味。
- 4.B小调，回旋曲，旧作是兴奋的极快板，修改版用快板，原作第二主题极优美，但因被认为与贝多芬《给遥远的爱人》第六曲《离别之歌》雷同，在修改中删除，代之以庄严的第二主题。修改版在发展方式上似乎拓展得更为广阔。
拉姆斯的《第二号钢琴三重奏》，C大调，OP.87，初稿始作于1880年，后因创作《第二钢琴协奏曲》、《第三交响曲》而中断，直至1882年才改定。
共4个乐章：
- 1.快板，C大调，奏鸣曲式。第一主题完全具贝多芬风格，而第二主题是舒曼风格，弦乐部分具勃拉姆斯特有的教会调式韵味。发展部弦乐将每主题以赋格扩大，调性变化纷陈，速度变化也极具魅力。
- 2.流畅的行板，A小调。主题与5段变奏，其主题热情而悲壮，其中含有大量切分音。整个乐章是在北欧严冬阴郁的气氛中，带有淡淡的匈牙利色彩。
- 3.谐谑曲，急板，C小调，3段体。第一段使用了赋格法，带有神秘气氛;第二段速度减慢，由弦乐支配旋律，钢琴给以对位形态;第三段再现第一段。
- 4. 欢乐的快板，C大调，奏鸣曲式。第二主题G大调有婉约的表现，而发展部钢琴对最初音型和第一主题伴奏音型彼此交叉出现，是对位形态，然后与弦乐对话。再现部以G大调突出表现第二主题，然后钢琴活泼地引导向巅峰而结束。
这是勃拉姆斯创作最活跃的时期的作品，共4个乐章：
- 1.强有力的快板，C小调，奏鸣曲式，以热情有力的第一主题动机统辖全曲。发展部以C小调第一主题开始后立即转调，弦乐以对位法，在多重色彩的背景下以对位展开，两个主题交叉形成极严谨的结构。
- 2.不很急的急板，C小调，3段体，有谐谑性格。第二段钢琴不断奏出C小调、C大调、降D大调等和弦，给人以乡愁之感，而弦乐又配以热情而带几分戏谑的句子。
- 3.典雅的行板，C大调，3段体，带有民歌风格。节奏错综复杂，旋律却优美而单纯。中段小提琴和钢琴的对话异常清新。
- 4.很快的快板，C小调，奏鸣曲式。在清纯温柔之后，再度出现萧瑟的景象。小提琴开头奏出的第一主题有谐谑风格，经过经过部，热情收敛，速度降至不太快的快板，柔美而又乡愁般的第二主题突出出来。发展部恢复原速度，谐谑风格的第一主题又以完整姿态出现，变形后，给以欢乐的性格而结尾。
