电影考研之【电影史与理论】论文
主播：海淀区广末凉子 播放：8.1万次最近更新: 2024-08-31
节目列表
正序 | 倒序
- 1帝国中心满江红VS垄断生命流浪地球——爱国观影主体互撕现象
- 2没有好莱坞制片厂就没有电影了吗？
- 3荒诞玄学电影大师——蒂姆•波顿
- 4《东八区的先生们》——行走的女性主义反面素材
- 5人工智能电影有哪些分析角度？
- 6《冰风暴》：李安这部早期代表作
- 7浅析关于父爱的叙事与表达
- 8小成本电影的发展与困境
- 9被遗忘的俄国形式主义：电影语言研究的重要力量
- 10台词在影视中的作用分析
- 11《独行月球》：开心麻花式喜剧为什么越来越尴尬？
- 12国产青春电影的发展困境
- 13纪录片本土化叙事的国际化运作
- 14李玉导演作品中女性的生存困境
- 15奉俊昊导演电影作品中的符号探究
- 161996年，主旋律国产片冠军被领导痛批
- 17从毕赣的“挪用文本”到电影的现代主义之性
- 18《龙虾》：面对社会学，真实与电影的关系变得复杂？
- 19名垂奥斯卡的LGBT电影——从无缘荧幕到大放异彩
- 20韩国【忠武路五虎】的戛纳“革命”之路
- 21浅析《爱，死亡和机器人》带给我们的启示
- 22盘点“太空电影”的起源与发展
- 23从影视企业入局，看元宇宙的全新赛道
- 24中国动作电影发展浅析
- 25镜头远近与悲喜的表达
- 26韩国现实题材电影：洞察社会黑暗，直击人性弱点
- 27后电影状态下的劣质影像（解读）
- 28物质性、技术装置与机器道德：作为媒介雕塑的录像艺术（解读）
- 29影史回眸：20世纪90年代的商业电影变革
- 30日本电影的文化输出：构筑于民族性格之上的温暖与诡谲
- 31后科技时代的忧思：从《阿丽塔》看赛博朋克风格
- 32中美科幻电影发展对比：《流浪地球》之后会是什么？
- 33第六代导演的后现代主义与商业化
- 34成功喜剧电影的“套路”
- 35残酷物语：日本国民导演镜头下的社会现实
- 36“爱情电影”小科普
- 37泰国电影的文化输出：类型化创作及独特美学呈现
- 38中西恐怖片生存现状“画像”
- 39关于性、毒品和暴力——电影学者眼中的MPAA分级制度
- 40真实事件改编电影的魅力与经典
- 41韩国电影的文化输出：现实与浪漫并存
- 42从《猜火车》到《亢奋》：Z世代的痛苦，有什么不同？
- 431993年，中国电影市场化元年
- 44贺岁片极简史
- 45好莱坞院线制度发展史（1）
- 46香港电影简史：九十年代之后的香港电影工业概述
- 47香港电影简史：三地电影的合流趋势
- 48香港电影简史：合流期 多种因素对港影的冲击
- 49香港电影简史：张婉婷、罗卓瑶的“移民电影”
- 50香港电影简史：关锦鹏及其女性电影
- 51香港电影简史：方育平和写实电影
- 52香港电影简史：写实文艺片重要导演 许鞍华
- 53香港电影简史：吴宇森的英雄片及其暴力美学
- 54香港电影简史：八十年代重要导演及作品 徐克的奇幻世界
- 55香港电影简史：八十年代末期香港电影的落潮
- 56香港电影简史：左派公司复出
- 57香港电影简史：邵氏的今天与明天
- 58香港电影简史：嘉禾与邵氏的竞争与联合
- 59香港电影简史：八十年代电影工业格局 新艺城
- 60香港电影简史：新浪潮的意义
- 61香港电影简史：新浪潮电影的特征
- 62香港电影简史：香港电影新浪潮的诞生背景
- 63原创论文：第六代导演早期作品中的摇滚元素分析
- 64中西体育电影对比
- 65暴力与情义结合的张彻电影阳刚美学
- 66邵氏武侠电影明星工业美学研究——以姜大卫形象为例
- 67李沧东：尽量不要去学习韩国电影
- 68远去的风景：再读“第六代”（部分）
- 69第六代导演电影作品中的青年亚文化研究（部分）
- 70《阳光灿烂的日子》的电影叙事学解读
- 71从电影叙事学角度分析《廊桥遗梦》
- 72试论中国第六代导演的影像选择
- 73电影中“摇滚”的形象与含义
- 74中国足球题材电影的创作策略——以《少林足球》为例
- 75韩国当代南北题材特工电影中的“反英雄”叙事
- 76探索竖构图的影像世界
- 77以气御形——武侠片中的中国美学与数字特效
- 78扶贫电影的叙事选择：情感力量的形成与主流市场的实践
- 79爱情的焦虑与错位——对中国当代青春爱情片的心理学分析
- 80写意电影初探（下）
- 81从《挪威的森林》到《驾驶我的车》看村上春树的文学与电影互文
- 82原创论文：从酷儿理论的角度对比《霸王别姬》与《双面劳伦斯》
- 83原创论文：浅论今敏动画中的赋权凝视
- 84香港电影简史：李翰祥的“骗术奇观电影”及“风月片”
- 85香港电影简史：粤语电影的复兴
- 86香港电影简史：楚原的奇情武侠片
- 87香港电影简史：写实功夫片、功夫喜剧
- 88香港电影简史：喜剧片
- 89香港电影简史：左派公司
- 90香港电影简史：邵氏
- 91国内外足球题材电影梳理、比较与启示意义
- 92欧美足球类体育电影研究——作为类型电影核心“家国情怀”
- 93《我心飞扬》争议背后，中国体育电影的结构性困局
- 94类型融合、微宏叙事与身体景观——21世纪以来中国体育电影创作
- 95中国体育电影该何去何从？
- 96为什么中国多年来一直拍不好体育电影？
- 97对符号化叙事说再见——浅谈近年国产艺术电影的转变
- 98中国电影方志研究——探寻中国电影史研究的新视点
- 99《视与听》：回顾科波拉的电影生涯
- 100瑟克和法斯宾德，可以作为理解电影的开端
- 101写意电影初探（中）
- 102维伦纽瓦电影生涯的回顾
- 103浅谈铅黄电影中的恐惧与焦虑
- 104写意电影初探（上）
- 105影戏论——中国电影美学的源流辨析（下）
- 106从《纽约的一个雨天》到《花束般的恋爱》：我们更需要伍迪艾伦…
- 107香港电影简史：嘉禾公司
- 108香港电影简史：转型期（60-70年代社会文化背景）
- 109从视觉饕餮到现实反思，看灾难电影的百年发展
- 110《为所应为》：走在历史的回响之中
- 111影戏论——中国电影美学的源流辨析（中）
- 112香港电影简史：武侠电影两大导演
- 113香港电影简史：武侠电影新世纪
- 114香港电影简史：武侠片的历史源流
- 115香港电影简史：黄梅调电影
- 116香港电影简史：国语喜剧片和歌舞戏曲片
- 117最伟大的苏联电影之一——《我是古巴》
- 118黑色电影是怎么被好莱坞接受的
- 119影戏论——中国电影美学的源流辨析（上）
- 120作者论、摄影机笔论——导演评价的大翻案
- 121杜琪峰的黑社会世界
- 122黄飞鸿电影的本质是什么？
- 123沟口健二的晚期创作
- 124后疫情时代的媒介融合：以电影的“流媒体化”为视角
- 125《驾驶我的车》的触感美学：盲点、空洞与静默
- 126《闺蜜》：假定的“闺蜜契约”与假定性情感
- 127诗性电影的意象生成（部分）
- 128爱情索引下的人生拼图——关于《北京遇上西雅图之不二情书》
- 129文学语言与影像语言——由《玉观音》谈电影剧本改编问题
- 130韩国电影繁荣对中国电影的启示
- 131个体生存价值的错位与回归：《一路顺风》
- 132爱的“七宗罪——《情事》解读
- 133《斗牛：多重隐喻下的含混想象》
- 134结构、解构与重建——（下）
- 135结构、解构与重建——香港近二十年黑帮电影叙事语言的转变（上）
- 136《中国文化精神与中国电影的价值表达》
- 137种族的记忆：《上帝之城》
- 138三重镜像下的窥视：《梦想家》
- 139《花束般的恋爱》：爱情罗曼史的底色，是成长命题
- 140《生命之树》：叙事电影的反叙事化
- 141“人性污点”的饕餮大餐：观《无间道2》
- 142我们是这样长大的——陈果的《细路祥》
- 143生活在别处：《8英里》
- 144国产喜剧电影类型研究
- 145论华语谜题电影
- 146中国香港导演张婉婷影片中的诗意主题呈现
- 147《狙击手》：叙事自觉、类型加强与新主流电影的“可持续发展”
- 148《奇迹•笨小孩》：当下国产类型片的高分范文
- 149类型电影在我国的继承与发展
- 150伍迪艾伦的后现代存在主义哲学（部分）
- 151温拿五虎与1970-1980年代台湾电影之研究
- 152“有伤风化”是他，改写日本影史亦是他——大岛渚
- 153主旋律电影的女性话语叙事
- 154日本导演今村昌平影片中的底层叙事
- 155从性别角度出发谈男性导演对严歌苓作品的改编
- 156京剧艺术已死？——从京剧电影看京剧与影视的融合
- 157严歌苓文学作品的改编热现象分析
- 158院线与流媒体之争，谁才是真正的赢家？
- 159铃木清顺：他颠覆了黑泽和小津构建的日本电影世界
- 160印度“宝莱坞”神话
- 161鸳鸯蝴蝶派与早期中国电影（摘要）
- 162谈近年来女性电影中母女关系的构建
- 163香港电影简史：李萍倩为代表的讽刺性喜剧
- 164香港电影简史：朱石麟为代表的新现实主义喜剧电影
- 165浅谈中国科幻电影的发展（部分）
- 166电影的奇观本性——从梅里爱到美国科幻电影的理论启示（部分）
- 167《永不消逝的电波》重登院线老片重映的意义何在？
- 168苏珊•桑塔格论“迷影”理论
- 169“元宇宙”出圈，电影如何接入“想象共同体”（部分）
- 170从贾樟柯、陆川窥探中国第六代导演的商业化摇摆
- 171张艺谋：永不放弃对艺术纯粹的追求
- 172华语同志电影：窥视与救赎的终结
- 173特伦西•戴维斯和他的“记忆现实主义”（部分）
- 174新酷儿电影：《毒药》新酷儿开山之作
- 175新酷儿电影：个案分析 格斯范桑特
- 176中国女导演与女性电影（部分）
- 177香港电影简史：邵氏电影帝国
- 178香港电影简史：电懋与邵氏的激烈竞争
- 179宝莱坞现实题材电影的价值内蕴
- 180香港电影简史：电懋与邵氏的崛起
- 181香港电影简史：中小型电影公司
- 182香港电影简史：政治与电影
- 183香港电影简史：电影界左右阵营的关系
- 184“同化”论与中国电影的整体思维观
- 185从影院功能审美潮流国际视野看80年代中国电影思维的转变
- 186“新时代中国电影学派”
- 187作为吸引力电影的“桌面电影”
- 188新主流电影的工业化制作与类型化叙事
- 189性别叙事新变化：《花木兰》银幕形象研究
- 190“一带一路”视域下的中国西部电影价值传承与影像表达
- 191心灵的找寻——公路电影的发展与变奏
- 192香港电影简史：三十年代左翼电影对香港电影的影响
- 193香港电影简史：“凤凰”的诞生
- 194香港电影简史：左派的长城、凤凰、新联
- 195北上导演群体个案研究：多变求新者 徐克
- 196北上导演群体个案研究：调整后的回归 杜琪峰
- 197北上导演群体个案研究：写实文艺风 许鞍华
- 198北上导演群体个案研究：陈可辛
- 199北上导演群体个案研究：喜剧代表 王晶周星驰
- 200北上后香港导演的风格嬗变：现实题材向内地化拓展
- 201北上后香港导演的风格嬗变：古装武侠题材再度火热
- 202北上后香港导演的风格嬗变：魔幻题材的创新
- 203北上后香港导演的风格嬗变：历史题材兴起
- 204香港导演北上拍片：内地经济、市场的诱惑
- 205香港导演北上拍片：政治环境、政策推进的影响
- 206李安及父亲三部曲
- 207香港电影简史：黄金时代 粤语片和其他方言电影
- 208香港电影简史：黄金时代 电影技术
- 209香港电影简史：黄金时代 电影创作成就
- 210香港电影简史：黄金时代 两种电影势力
- 211香港电影简史：黄金时代 政治经济背景
- 212好莱坞体制外的电影制作（下）
- 213好莱坞体制外的电影制作（中）
- 214好莱坞体制外的电影制作（上）
- 215遗产电影批评概述
- 216贝尔托卢奇：关于历史的电影表述（部分）
- 217贝拉•塔尔的电影课堂
- 218人到中年“第五代”导演新作印象
- 219早期英国电影与希区柯克的先锋实践
- 220香港电影简史：粤语片及其他类型电影的繁荣
- 221香港电影简史：粤语电影第二次清洁运动
- 222香港电影简史：复兴时期（1945-1949）战后电影的复苏
- 223《早春二月》：逆转的叙事
- 224十七年新中国电影的辉煌与惨淡（部分）
- 225安东尼奥尼谈安东尼奥尼
- 226安东尼奥尼 我在中国人那里发现了什么？
- 227反思执着 意蕴悠远——评影片《一秒钟》
- 228新中国电影语言的民族化——以郑君里为例
- 229艺术产生论文：谈艺术界含义的产生及对话（部分）
- 230新主流电影之“港人在场”与“历史在场”
- 231巨人肩上：致敬“敖德萨阶梯”的8部电影
- 232意大利电影解读
- 233西班牙电影发展脉络梳理
- 234香港电影简史：香港沦陷和电影业的停顿
- 235香港电影简史：上海影人南下和第一次电影清洁运动
- 236香港电影简史：其他题材电影
- 237香港电影简史：孤岛时期（1933-1941）爱国片热潮的延续
- 238韩国电影发展简史：振兴的原因
- 239韩国电影发展简史：成熟时期
- 240韩国电影发展简史：转换时期和厚积时期
- 241韩国电影发展简史：中兴时期和衰退时期
- 242韩国电影发展简史：有声电影时期和光复时期
- 243韩国电影发展简史：无声时期
- 244世界电影开拓者，早期电影梳理
- 245美国电影发展脉络梳理（下）
- 246美国电影发展脉络梳理（上）
- 247法国电影发展脉络梳理（下）
- 248法国电影发展脉络梳理（上）
- 249德国电影发展脉络梳理
- 250意大利电影发展脉络梳理
- 251苏联电影发展脉络梳理
- 252先锋派发展脉络梳理
- 253新主流大片——主旋律的别样表达
- 254现代电影发展脉络梳理（下）
- 255现代电影发展脉络梳理（上）
- 256记忆、情感与家国叙事——《我和我的父辈》的情感表达
- 257长歌当哭，英魂永驻——影片《长津湖》讲述的历史记忆
- 258香港电影简史：粤语电影的出现
- 259香港电影简史：“联华”时代的香港电影
- 260关于电影的电影：危机喜剧与梦
- 261金基德：打破禁忌和成为禁忌的一生
- 262娄烨：坚持自我，拍值得回味的电影
- 263九十年代日本电影的新景观
- 264台湾电影新浪潮的兴衰
- 265香港电影简史：早期香港电影的教化意识
- 266香港电影简史：省港大罢工和香港电影第一个空白期
- 267香港电影简史：民新公司的成立
- 268柏林学派电影中坍塌的墙与再现的历史（部分）
- 269让•雷诺阿的现实主义电影观念及其实践
- 270杨德昌电影镜头语言的美学探析
- 271香港电影简史：黎民伟与《庄子试妻》
- 272香港电影简史：梁少坡与《偷烧鸭》
- 273香港电影简史：电影传入香港和最早制片活动
- 274论日本电影的民族性
- 275香港电影简史：香港电影概述
- 276香港电影简史：简要分期
- 277日本电影简史（1980-2000）：世纪末的日本电影
- 278日本电影简史（1960-1980）：日本电影新浪潮
- 279日本电影简史（1945-1960）：战后及走向国际
- 280日本电影简史（1931-1945）：有声电影
- 281日本电影简史（1918-1931）：默片，倾向电影
- 282日本电影简史（1896-1918）：电影传入日本
- 283新浪潮对中国当代电影的影响
- 284中国电影新生代与法国新浪潮关于写实美学的一致性
- 285新现实主义电影与左翼电影
- 286好莱坞电影对当下中国电影的启示
- 287《鱿鱼游戏》热度持续，“无限流”会成为下一个风口吗？
- 288新好莱坞对旧好莱坞的反叛
- 289桑弧：淡雅含蓄的电影风格
- 290费穆：寄托遥深的电影意境
- 291永远的新浪潮：从法国到全世界
- 292中国伦理情节剧电影创作的演变轨迹——郑正秋、蔡楚生到谢晋
- 29320世纪80年代中国电影探索片与娱乐片之争
- 294社会主义现实主义理论指导下苏联电影的不足
- 295社会主义现实主义理论指导下苏联电影的成就
- 296第五代导演与第六代导演的异同——《黄土地》和《小武》
- 29720世纪30年代中国左翼电影美学分析
- 298电影改编过程中社会文化语境的变迁
- 299谢晋电影的政治意识
- 300武侠路的任重道远，新世纪中国武侠电影的现状
- 301全球范围的武侠风潮
- 302中国武侠电影的形成
- 303中国电影产业化语境下的现实主义问题
- 304德加：当不画芭蕾时，我在画什么
- 305浮世绘如何给予印象派画家全新的创作视角
- 306德劳内：立体中的抽象，块状中的色彩
- 307本雅明：一朵朵惊颤的灵晕
- 308这不是简单的格子,是蒙德里安心中的宇宙
- 309高更，色彩中的原始与纯粹
- 310抽象绘画如何产生？怎样理解抽象？
- 311芬兰怪客，冷面笑匠，考里斯马基
- 312躁动的达达，开启冰山的超现实
- 313现代主义：一场蓄谋已久的浪潮
- 314论现代艺术的革命性
- 315现代主义：开启世界的无限
- 316痛苦会增加美，还是削弱美？——《拉奥孔》
- 317黑泽明的让全世界看到脑中绘画的导演
- 3181979-2008中国当代艺术进程的50个关键时刻（前20）
- 319穿西装画画的天之骄子——康定斯基
- 320《李翰祥对内地、香港影视业互动的影响》（部分）
- 321未来主义，一场附庸破坏的疯狂
- 322拉斐尔：乌尔比诺的天才
- 323安迪沃霍尔：“艺术家生产人们不需要拥有的东西”
- 324马列维奇：走自己的路，让模仿无路可走
- 325从大碗岛到埃菲尔铁塔——读懂修拉的几个关键词
- 326超现实主义：独裁者的梦境
- 327殖民主义与后殖民主义——以李小龙的《精武门》为例
- 328美学笔记：芙蓉出水与错彩镂金
- 329《沙丘》：流媒体时代院线电影的叙事突围
- 330美学笔记：作为学科知识的美学
- 331贾樟柯：世俗的中国
- 332东欧电影小史
- 333《侠女》作品赏析
- 334拉康镜像说与电影之间的同质性关系
- 335拉康镜像说及其与电影的关系
- 336试论雨果•明斯特伯格的电影理论（下）
- 337试论雨果•明斯特伯格的电影理论（上）
- 338电影心理学：明斯特伯格、爱因汉姆和米特里
- 339新浪潮与左岸派（要点）
- 340法国新浪潮梳理补充
- 341法国电影新浪潮梳理
- 342法国作者论梳理
- 343于果•明斯特伯格与电影心理学（主要观点）
- 344华语电影的商业化/类型化（要点）
- 345李行与谢晋电影比较研究
- 346对比格里尔逊与弗拉哈迪的创作理念
- 347台湾新电影与香港新浪潮电影
- 348在政治与艺术之间——波兰“道德焦虑电影”探析（上）
- 349从电影的本性到人性的救赎——对克拉考尔电影理论
- 350巴赞与克拉考尔纪实主义电影理论之比较
- 351艺术电影——塔可夫斯基
- 352浅议德国表现主义电影对黑色电影的影响
- 353黑色渗透：从德国表现主义到杜琪峰
- 354(下)
- 355苏联蒙太奇理论在中国的早期传播及其影响（上）
- 356中国早期电影对蒙太奇学派的借鉴与创新
- 357关于“拟像理论”，谈《开罗紫玫瑰》
- 358法国印象派和超现实主义电影
- 359现象学现实主义（下）
- 360现象学现实主义（中）
- 361现象学现实主义——再论安德烈巴赞的电影现实观（上）
- 362《白蛇2：青蛇劫起》：心有执念世有长情
- 363伊朗电影发展简史
- 364“高概念”电影与国产大片（部分）
- 365浅析日本新浪潮和法国新浪潮的异同
- 366新好莱坞的流动美学——论1967-1974年间的美国公路电影
- 367对美国经典好莱坞电影和法国新浪潮电影美学特征的分析
- 368浅析爱森斯坦的吸引力蒙太奇理论
- 369《长津湖》：中国特色战争类型大片的新阶段
- 370如何以类型化的方式讲好中国故事
- 371用更新颖的手法讲好中国故事——评电影《我和我的父辈》
- 372“文人电影”：概念辨析与美学归宿
- 373胡智锋|电影《长津湖》：战争电影创作的新界碑
- 374中国新主流电影的破局与发展
- 375许鞍华：香港导演中的另类风向标
- 376技术主义传统
- 377从《不成问题的问题》谈中国电影精神
- 378由《不成问题的问题》看新文人电影的人物塑造
- 379冯小刚的商业电影之路
- 380陈凯歌镜头下的东方美学
- 381文人电影是什么？
- 382中国电影学派的定义
- 383中国传统艺术精神在当代影视艺术中的体现
- 384李安：中华家文化的阐释者
- 385拉片的正确姿势
- 386经典好莱坞的崛起与发展
- 387从First谈到电影节
- 388如何写出优秀的专业影评
- 389抗美援朝电影的历史嬗变
- 390废墟美学下的意大利新现实主义电影
- 391小津安二郎的轴线问题
- 392影视评论：马丁斯科塞斯《出租车司机》视听语言分析
- 393电影本体|电影是什么？
- 394关于侯孝贤
- 395今敏、押井守、大友克洋 一份日本动画必看清单
- 396礼乐文化与中国电影美学（上）
- 397胡智锋：2021年中国春节档电影三题
- 3982021年，全国电影工作重点有哪些？
- 399黑泽明的一部电影到底会有几个剧本？
- 400持摄影机的女人：玛格丽特杜拉斯（部分）
- 401春节档是如何养成的？
- 402当代中美体育电影中的典型意象对比分析
- 403民国怎样审查电影
- 404香港电影新浪潮的侠骨柔情
- 405关于荷兰电影
- 406他说，奉俊昊的巅峰还在后面
- 407贾木许，37年后，他仍是最具魅力的反好莱坞导演
- 408编剧研究的是人类社会的本质面貌，不是愿景面貌
- 409电影界教科书级导演——约翰福特
- 410横移镜头：郑君里电影探索的民族化审美观照
- 411行业最受尊重的制片人们是如何工作的？
- 412吸引力电影：早期电影及其观众与先锋派
- 413中国第六代导演的行为艺术与文化姿态
- 414后现代主义文化的个性释放与符号追求
- 415从摇滚情结谈第六代导演创作的共同特点
- 416比头发还乱的一代———从管虎看中国第六代导演的个性（上）
- 417主旋律大片常态化的2021年会有哪些变化？
- 418六个道德故事与女性主义者候麦
- 419候麦与侯孝贤就新浪潮电影风格下的电影分析
- 420弗里兹朗：你的舞伴是死神
- 421中国电影理论整理（下）
- 422中国电影理论整理（上）
- 423当代美国黑人电影中的黑命攸关 部分
- 42420世纪80年代国产娱乐片的伤痕叙事（上）
- 425谈社会主义现实主义的文艺创作方法对中国十七年电影的影响
- 426新时代中韩现实主义电影比较
- 427国防电影与左翼电影的内在承接关系
- 428中国第一代导演贡献研究——以郑正秋张石川为例
- 429用美学思想辩证地看待写实主义——以第二代导演电影创作风格为例
- 430桌面电影的叙事研究——以《网络迷踪》为例
- 431柏林学派：来自柏林学派的电影
- 432电影的颤音——从爱森斯坦到奥逊威尔斯再到戈达尔
- 433费里尼和安东尼奥尼对意大利新现实主义电影中批判性的继承和发展
- 434略论《邦妮与克莱德》的美学特色
- 435意大利新现实主义影片与好莱坞影片审美差别
- 436我们从未如此需要候麦，因他的电影从不轻易判断道德 部分
- 437奥逊威尔斯：多面天才，电影伟人 部分
- 438扶贫电影的叙事选择：情感力量的形成与主流市场的实践（部分）
- 439齐泽克论黑色电影 《北京电影学院学报》
- 440市场到底需要什么样的国产喜剧片？
- 441早期黑人电影
- 442为什么说戈达尔解放了电影？
- 443韩国电影美学的历史与现状
- 444论李行电影的健康写实主义策略
- 445课程ppt|台湾与香港电影专题
- 446《派拉蒙法案》被迫终止，71年的好莱坞往事
- 447当代英美电影的酷儿文化书写
- 448从精神分析学角度阐释酷儿电影
- 449从《童年往事》看侯孝贤电影的视觉风格
- 450影像的诗人：侯孝贤的写实美学与东方意蕴
- 451侯孝贤对贾樟柯电影的影响研究
- 452从意象到意境——侯孝贤电影的中国古典美学蕴涵
- 453从酷儿理论理解电影《断背山》
- 454贡布里希《艺术的故事》读书笔记
- 455《中国艺术精神》读书笔记
- 456永远的小城之春（上）
- 457科恩兄弟与美国独立电影
- 458黑色电影，我的爱
- 459吃饭、睡觉、喝酒、散步：洪尚秀电影中的男与女
- 460行业以“抗美援朝系列电影”致敬历史，如何推出主题系列作品
- 461日本电影六面体之北野武
- 462绿调诗人——李沧东
- 463香港好莱坞 揭秘邵氏电影的传奇与衰落
- 464女子的摩登——上世纪三四十年代中国电影中的女性
- 465形象与资本 好莱坞电影工业明星制剖析（上）
- 466命中注定的德国表现主义
- 467美国独立电影的营销机制及对中国低成本电影的启示
- 468“新好莱坞” 与新一代美国电影人
- 46920世纪90年代以来美国独立电影与好莱坞关系探析
- 47090年代美国独立电影 徐辉
- 47120世纪90年代美国独立电影探微 董焓
- 472新世纪美国青年导演的崛起和群体性回归 单禹
- 473从第80届奥斯卡奖看美国电影的新趋向 严敏
- 474美国独立电影的主流化转变及其对中国的借鉴意义
- 475一篇文章帮你理清“作者论”
- 476由《广岛之恋》浅谈“左岸派”风格
- 477主旋律电影的前世今生（下）
- 478主旋律电影的前世今生（中）
- 479主旋律电影的前世今生——简论改革开放以来主旋律电影流变（上）
- 480韩国电影审查电影法及民族电影 【韩】朴彦珍 胡中
- 481课程PPT：早期至十七年电影
- 482课程PPT：新时期的中国电影/谢晋电影专题
- 483课程PPT：喜剧电影
- 484谢晋电影在中国电影史上的地位（上） 李奕明
- 485荒原上的徘徊者——《卡拉是条狗》 倪震
- 486（下）
- 487（中）
- 488谢晋———20世纪中国主流电影的杰出代表（上）倪震
- 4891979—2018年中国软硬电影理论之争学术研究综述
- 490论“国防电影”的发展历程与独立品格
- 491电影文化、历史与视野讲座：作为流行文化的早期中国电影
- 492电影文化、历史视野系列讲座（一）：作为流行文化的早期中国电影
- 493论塞纳特对中国早期喜剧电影的影响
- 494从东西文化观《罗生门》与《公民凯恩》 ———徐皓峰
- 495谁是“太阳族电影”的制造者
- 496桑弧与刘别谦——以《太太万岁》为例 张荣
- 497刘别谦与洪深早期电影的得失——秦喜清
- 498名垂影史的喜剧大师恩斯特刘别谦 ———滕国强
- 499戴锦华 大师电影课：黑泽明《罗生门》上：扑朔迷离的人性之谜
- 500戴锦华 大师电影课｜黑泽明《罗生门》下：电影艺术？民族寓言？
- 501从叙述结构看《公民凯恩》与《罗生门》的异同
- 502多重视角的多重形态—《英雄、公民凯恩、罗生门》叙事结构之比较
- 503从詹姆斯·艾沃里看英国“遗产电影”与作者论
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