艺术有读 007 | 偏爱本真性？从日常天才到素人艺术家

主播

· 胡湖：姐夫拍，艺术比特app创始人
· Sammi：Tabula Rasa Gallery 画廊联合创始人，总监

嘉宾

·张宇凌：艺术史学者，专栏作家

第七期艺术有读，结合这周五马上要开幕的almost art project素人艺术节，我们来聊聊“素人艺术”以及最近在各大书店主推的新书《日常天才：自学艺术和本真性文化》。

关键信息

1、《日常天才：自学艺术和本真性文化》一书的研究对象是位于艺术界边缘的非主流艺术类型，有人称其为“民间艺术”，也有人称其为“局外人艺术”，而作者盖瑞·阿兰·法恩更倾向于用“自学艺术”来形容。法恩探究了自学艺术这一市场的独特经济学，并通过对策展人和批评家的采访，深入到这些自学艺术家的家中，描绘了对这个系统而言，“本真性”是如何关键——在这个系统中，艺术家经常是那些贫穷、年老或患有精神疾病的人，他们具有无拘无束的表现形式，且备受尊崇。法恩揭示了这个世界的内部运作机制，在其中，金钱、个性和价值深深地交织在一起。

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2、《偏爱原始性: 西方艺术和文论文汇的趣味史》，作者贡布里希，本书研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。

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3、《天真的人类学家》，作者奈吉尔·巴利，以人类学家的视角记录了在非洲喀麦隆多瓦悠人村落两次进行田野工作的经历，将如何克服乏味、灾难、生病与敌意的真实田野生活呈现在读者面前。不同于一般的人类学研究报告，本书透过幽默笔调展示了人类学者如何与研究对象进行互动，在互动中如何调整他的学术成见，以及田野工作上的琐事如何影响研究结果。

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4、《原生艺术的故事》，作者洪米贞生于中国台湾，曾客居巴黎多年。本书是在大量阅读、观展与走访艺术家本人之后写成的关于“原生艺术”的专著，梳理了原生艺术的生发及演变，从杜布菲闻名的原生艺术收藏当中找到三种主要类型：精神病人的艺术表现、通灵者的绘画、具有高独创性与边缘倾向的民间自学者创作。

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5、让·杜布菲(Jean Dubuffet)，法国画家、雕刻家和版画家，二战后巴黎派主要画家之一。其创作广泛使用各种材料和手段，以摆脱观察习惯和文化条件、破除正统的表现规则和油画技艺为特征。20世纪40年代末形成自己的风格，称为原生艺术(粗、生、涩艺术)、涂抹派或塔希主义。他提出Art Brut（原生艺术）一词，并在连续出版物《原生艺术笔记》中介绍推广，他在精神病医院、监狱等地方与这些自学成才的艺术家相遇。瑞士洛桑的“原生艺术馆”（Collection de l'art brut）集中展示了他收藏的作品。

官方网站：https://www.artbrut.ch

6、素人艺术博览会（Outsider Art Fair ），由桑迪·史密斯（Sandy Smith）于1993年创立，至今已在纽约、巴黎等地成功举办多届，旨在展示新发现的或没有经过职业训练的艺术家。

官方网站：https://outsiderartfair.com/

7、万物博物馆（The Museum of Everything），2009年由英国人詹姆斯·布莱特（James Brett）创办，这一世界巡展的“流动”博物馆收集了大量非专业的艺术作品。首次展览在伦敦一栋居民旧仓库中持续一年，展出了约800件素描、油画、雕塑和装置作品，在开展以来登上英国各大艺术出版物的头条。随后，万物博物馆逐渐在世界范围推广了其对素人艺术的理念。尽管布莱特收集的素人艺术作品大多来自身体残疾或患有精神疾病的艺术家，但他并不认为艺术作品存在等级之分。他在对万物博物馆的描述中说：“万物博物馆并不是孤立艺术作品的展览场所，而是一本汇集生活语言的活字典，是一份社会行为调查表，也是人类信仰的百科全书。”

官方网站：https://musevery.com/exhibition7/

8、策展人马西米利亚诺·吉奥尼（Massimilliano Gioni）将2013年第55届威尼斯双年展主题定为“百科宫殿”（The Encyclopedic Palace），意在展现一种如百科宫殿般的、当代艺术与历史传统的融合，透过混合了两个极端的艺术表现，打破艺术的高低之别，进而消除当代艺术中所谓的边界。中国已故艺术家郭凤怡入选该届主题展名单。郭凤怡(1942 - 2010)是一位自学成才的传奇女性，她的创作主题、思想和结构均来自中国传统的思想体系、包括古老的宇宙观、传统医学、上古传说、易经、河图洛书、自然与风水等。

9、亨利·达格尔(Henry Darger)，生前为医院守门人，靠模仿杂志上的插图、招贴画和商品广告完成画作。房东在清理遗物时发现他留下的三百多幅美丽诡异的水彩画，这些画有很多长达3米，纸的两面都画着了不同的场景和情节，是为其未完成的长达15145页的小说手稿——《薇薇安少女们的故事中所知的不真实中的真实——由儿童奴隶们发起的反叛之Glandeco-Angelinnian战争风暴》所创作的插图。

10、阿尔弗莱德·巴尔（Alfred H.Barr）是纽约现代艺术博物馆（MoMA）的第一任馆长，对于该馆早期展览理念的形成，艺术收藏的方向以及公共教育推广作出了重要贡献。在巴尔担任馆长期间，纽约现代艺术博物馆举办了涉及艺术各个门类的展览，其中包括素人艺术，从而使MoMA成为美国的素人艺术发展最重要的推动机构之一。

11、民艺运动（Mingei movement），是柳宗悦、滨田庄司、河井宽次郎等日本大师于上世纪20年代联合发起的艺术运动。“民艺”是“民众工艺”一词的省略形式，旨在发掘和收集在日本产生的众多传统的手工艺品，并复兴工艺让传承得以延续，从而推动新的工艺美学思想。其中囊括了佛学中的平等观、对社会制度的反思、哲学思想的东方回归，这一运动对日本现代设计的影响持续至今。

日本民艺馆网站：https://www.mingeikan.or.jp/

延伸阅读

1、《精神病人的艺术性》（Bildnerei der Geisteskranken），历史上第一本分析精神病人艺术作品的专著，由德国精神科医生汉斯·普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）整理了近五百位病人的艺术档案之后，从中精心细选了十数位病人的作品结集成册。

2、康定斯基，俄国画家和美术理论家，认为绘画最重要的是表现内心，他的绘画具有一种音乐气质，被称作“抒情抽象”。康定斯基1908年在慕尼黑经常听通神学家鲁道夫・斯泰纳的通神学讲座，这对康定斯基的艺术思想产生了深刻的影响，把通神学的主张作为自己进行艺术研究的基础和出发点。通神学（Theosophy）是一种倾向于神秘主义的宗教哲学，认为万物同根，皆出于心或灵，人的灵魂深处存在一种灵性实在，人可以通过直觉、冥想、聆听启示或进入超常知觉状态而与这个实在直接相通，从而了解了神的智慧。

3、美国民间艺术博物馆（American Folk Art Museum），建成于1961年，它是纽约市首家且唯一一家致力于民间艺术（Folk Art）作品收藏、展出和保护的博物馆，现已成为美国当代艺术品收藏领域的领军力量。

官方网站：https://folkartmuseum.org

4、天津杨柳青镇，以木版年画而知名。年画的集体创作习俗始兴于明代崇祯年间（约公元1628年前后），至清代雍正、乾隆、嘉庆年间（约公元1723年—公元1820年）为鼎盛期，天津杨柳青镇及其附近村庄，呈现“家家会点染，户户善丹青”的景象，

5、摩西奶奶（1860-1961），本名Anna Mary Robertson，从晚年开始作画并成为美国著名和最多产的原始派画家之一，常被当作自学成才、大器晚成的代表。她共作画一千多幅，作品主要描绘的是农场景色以及她的生活。

6、洪通，台湾台南县人，又名洪朱豆，台湾知名素人画家，50岁时开始拜师学画，于1972年崭露头角，1976年举办个展成为全台焦点人物。其画作元素多元，神秘的文字画与用色丰富的画风至今仍为人称道，因作品的特殊风格，洪通又被称为“灵异画家”。画作元素多以人物、花鸟、树木、船舶、飞机为主题，创作风格充满童趣的风味，宗教阵头、庙宇建筑、布袋戏、歌仔戏等日常生活表现及民间谚语、签诗更是他绘画拼凑结构组成的来源。

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