“和艺术一起旅行”第8期：
在巨头大合照里寻找拉斐尔
上一期，我们谈到了米开朗基罗绘制的西斯廷礼拜堂天顶画，以及在最后提到了年少成名的拉斐尔，这一期，我们要来谈谈拉斐尔的杰出作品。
拉斐尔的父亲是一位宫廷画师，因此他自幼对艺术耳濡目染，16岁的时候便到培鲁季诺的手下当学徒。拉斐尔的老师培鲁季诺，擅长宗教绘画题材，画作人物形象庄严，有着说故事一般的剧情画面，很受当世欢迎，也是颇具名气的画家。培鲁季诺受阿尔卑斯山以北的文艺复兴艺术表现形式影响，强调画中人物脸部的完美与和谐，这点深深影响了拉斐尔。
《西斯廷圣母》（The Sistine Madonna），收藏于德国德累斯顿艺术博物馆
拉斐尔在年少时期待在佛罗伦萨，之后接到罗马教皇的聘雇邀请，于是年仅25岁的拉斐尔，便来到罗马，为教廷工作并长住于此。
佛罗伦萨时期的拉斐尔，已经画不少圣母相关的题材，并且持续创作这类题材。温柔甜蜜的圣母脸庞，就是拉斐尔最知名的表征，也成为后人喜欢套用的圣母典范。
若说米开朗基罗的上帝形象令人屏息，是阳刚的，充满力量的；那么拉斐尔的圣母形象同样深植人心，是阴柔的，秀美的，满怀着慈爱与关怀。
《圣母与圣子》（Madonna dell Granduca），收藏于佛罗伦斯皮蒂宫
有一件保存在佛罗伦萨的《圣母与圣子》，可以清楚看到拉斐尔对人体的姿态有着很好的观察。圣母单手环住圣子的臀部，支撑他的重量，另一只手拖住圣子的身体，五官皆用简化的表现方式，却显得优雅而细腻，整个画面精致又和谐，单纯又朴实，传递出古典时期的美感。虽然有人认为这样的画作过于单纯与浅显，但这就是拉斐尔受到欢迎的一大因素，因为正是这样的作品，才能雅俗共赏。
《美惠三女神》
除了宗教画，拉斐尔也有一些取材自古希腊神话题材的作品。例如《美惠三女神》（The Three Graces），将希腊神话中跟在女神维纳斯身边，象征着真善美的三位女神，描绘成三位坦然展现肉体的曼妙女子。三位少女包环彼此，手中各执一颗苹果。拉斐尔安排的构图，也是后世公认，最具知名度的三女神题材作品。
《美惠三女神》与另一幅年代相近的《寓言（骑士之梦）》（Allegory (Vision of aKnight)），被认为是同一个概念的延续，如同一个故事的上下集。
《寓言（骑士之梦）》
《寓言（骑士之梦）》的构图也是三个人物，正中央是一位年轻的骑士，躺在马鞍上沉睡，一左一右却来了两位少女，左方的少女左手拿剑，右手拿书，象征着战士与真理，像是希腊罗马神话里阿西娜的形象；右边的少女则穿着较为华丽，手中握着美丽但却容易凋零的鲜花，像是代表了女神维纳斯。这样的三角构图让人好奇，睡梦中的骑士究竟要抉择哪一位少女呢？
这两件作品放在一起联想，会有不同的解读方式，有人认为骑士最终的选择是剑与真理，也有人认为拉斐尔隐含选择鲜花的决定。不过，部分学者始终认为这两件作品的画面不甚协调，应改只是相同类型的画作，而不是一起创作的系列。
《雅典学院》
拉斐尔从佛罗伦萨来到罗马之后，开始接受教廷与商人的委托，装饰许多壁画，其中最著名的壁画，就是装饰在梵蒂冈使徒宫的《雅典学院》（Scuola di Atene）。这件作品是古今先贤穿越时空、齐聚一堂的顶级大合照，拉斐尔将不同时空背景的哲学、艺术、科学等各领域的名人凑成堆，代表的是人类智慧的凝聚与结晶，也体现了文艺复兴时代的高度精神。
我们先从画面中描绘的建筑物看起，这种仿古的罗马式建筑大圆顶，来自于当时知名的建筑大师布拉曼帖（Bramante）。而画面中的主要人物一字排开，更是受到他的老师培鲁季诺构图风格的影响，前景人物呈现环状的排列方式，与后方建筑的拱顶相互呼应。
柏拉图与亚里士多德
这件作品的视线焦点，是在画面正中央一位红袍长者，与一位蓝袍的年轻人。这两位人物，就是年长的古希腊哲学家柏拉图，与他引以为傲的弟子亚里士多德。柏拉图右手朝上，食指指着天空，左手拿着《理想国》这本书，代表柏拉图注重形而上的抽象概念；年轻的亚里士多德则右手掌心向下，左手上拿着自己的著作，代表着他关注的是人伦社会的建构。
有趣的是，这两位先哲虽是师生关系，最后却走向相反的道路，那句著名的“吾爱吾师，更爱真理”便是亚里士多德形容自己与恩师的关系。这一点，被拉斐尔完美捕捉下来；而柏拉图的脸，甚至是用达芬奇的形象来描绘的。
除了两位圣哲，这件作品中有许多可爱的小细节，而且拉斐尔还把跟自己同一个时期的知名人物，画进这件作品里面。所以说，《雅典学院》不只是古圣先贤的巨头合影，也是当代名人的群像写真。
希腊哲学家赫拉特利克
你一定会好奇，既然有达芬奇的脸，那米开朗基罗呢？这位脾气不太好的艺术家，被拉斐尔描绘成阶梯最前方偏左，握着笔，拖着腮，靠着石桌思考的希腊哲学家赫拉特利克（Heraclitus），看起来相当的孤僻。拉斐尔甚至将赫拉特利克的腿描绘的相当粗壮，近似于米开朗基罗阳刚与肌肉的艺术表现，藉以表现出他对米开朗基罗的推崇。
右边第二位看着你的就是拉斐尔
除了两位艺术家之外，拉斐尔也将自己与他的画家朋友放进去了。在画面右下角有一群聚在一起讨论的年轻人，被认为象征着艺术登入智者的殿堂，其中有一个看着观众的年轻人，就是拉斐尔自己。
其余如手持地球仪的天文学家托勒密，还有专注阅读着厚重书籍的数学家毕达哥拉斯，都隐藏在画面之中，后世也一一将他们与相应的人物进行对应。这件作品浓厚的人文精神，与拉斐尔将前人的知识和技术融合再造的本领，都完美传递出文艺复兴的高度时代。
1502年，拉斐尔因高烧而逝世，死后葬于罗马标志性建筑之一，建于古罗马时期的万神殿。这位比达芬奇晚生了三十多年，却只比他晚走一年的艺术家，就此长眠在这间唯一被当作礼拜堂的古典神殿之下。在庄严肃穆的空间里，艺术家的灵魂与精神彷佛穿过建筑上头的大圆盖，直奔天国，自由翱翔。
意大利文艺复兴鼎盛时期的发展进程，也让我们随着拉斐尔，就此先停留在罗马，暂告一个段落。
下一期，我们要带领听众们一路向北，翻越阿尔卑斯山，看看同时期的欧洲大陆，其他地区的艺术，又有什么样的人物出场和精彩故事呢？
本期节目由“六柿”撰写提供，由“赵亚男”协助播音
音背景BGM：
张一益《Promise》
Bandari《Beatrix》
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