“和艺术一起旅行”第24期：
女性柔媚的力量：洛可可艺术
洛可可（Rococo）风格并不是一种新的艺术形态，而是巴洛克风格在法国的一种变异与延伸，于十八世纪初，在法国巴黎盛行。
提到巴洛克时代的法国，许多人首先会映入脑海的，就是太阳王路易十四，与他那震惊欧洲的凡尔赛宫，法国在2015 年的时候，就推出了一部耗资超过2.15人民币的影集《凡尔赛宫》，将富丽堂皇、奢华糜烂的凡尔赛宫与路易十四，讲述地淋漓尽致，而这部影集最后也因为太过情色与暴露，惨遭腰斩。
但路易十四去世以后，一个世代的风格转变了。
弗拉戈纳尔的作品《门栓》，描述了贵族间隐秘又迷乱的私生活
我们在前几期介绍了法国巴洛克艺术的奠基者普桑，曾经说到，法国宫廷培养出来的皇家美院人才，对于不同艺术风格的扬弃。
最开始由普桑的推崇者掌权，之后又换成鲁本斯的推崇者，两派人马的争论成了风格之争。普桑的推崇者强调素描构图的重要性，但鲁本斯的推崇者强调色彩，最终，色彩派占了上风。
于是在巴黎的升天大教堂与凡尔赛皇家教堂，都可以见到鲁本斯的后继者，发挥才华创造的装饰传统。
鲁本斯的影响力非同小可，几乎影响欧洲此后三百年的艺术发展，英国皇家艺术研究院的研究员曾经说过，如果没有鲁本斯，可能就没有往后的洛可可、浪漫主义、东方主义，更可能连印象派都没有了。
学院美术不断的发展，到了路易十四的曾孙，路易十五在位时，学院样式的发展也更加多元。
布歇《蓬帕杜夫人》
我们在此不能忽略的，就是女性发挥的影响力，路易十五的情妇，蓬帕杜夫人（Madame de Pompadour），为洛可可风格的推动，发挥了巨大的影响力，成为洛可可的代言者。
蓬帕杜夫人是谁呢？她是路易十五最有名的情妇。但她并不是单纯美貌而已，交际手腕也十分高明。蓬帕杜夫人很喜欢文艺活动，甚至组建自己的沙龙。“沙龙”是一种私密的聚会，通常是主人邀请许多客人，增进彼此的交流，藉以提升个人涵养。法国著名的启蒙思想家伏尔泰（Voltaire），就是蓬帕杜夫人沙龙的座上宾。
布歇（François Boucher）是洛可可风格的代表艺术家之一，他进入宫廷之后，曾为蓬帕杜夫人绘制过许多幅肖像画，其中被认为最杰出的一件，目前保存于德国慕尼黑。
在这件身着绿裙的《蓬帕杜夫人》（Portrait of Marquise de Pompadour）画像中，布歇充分表现出这位夫人优雅、贵气与知性的一面。蓬帕杜夫人手拿书本，倚靠着床，她的左边的桌上放着书信，抽屉里插着鹅毛笔，还有脚边散落的乐谱、版画和素描，都说明了这是位喜爱文艺的女士，也恰如其分说明了她艺文推动者的形象。
布歇《戴安娜出浴》
蓬帕杜夫人对于当时皇室宫廷的影响力非常深。《绝代艳后》这部电影，描绘法王路易十六的妻子，玛丽王后，电影里处处可以看见蓬帕杜夫人带起的流行。例如，女性皇室贵族喜欢顶着梳地高高的发型，就是蓬帕杜夫人带起来的潮流，要说她是法国皇室的时尚总监，也一点都不为过！
比之巴洛克风格讲求华丽和光影效果，重视强烈的光影对比与戏剧性的艺术表现，洛可可的特征是讲求柔软的色调与弧形曲线，喜欢描绘美化过的爱情与较为活泼欢愉的风情。
出身于法国乡下工匠家庭的华铎（Jean-Antoine Watteau），就成为皇家美术学院的一员。他为贵族城堡做室内装饰，为上流社会提供庆典与盛会的设计，但在热闹欢乐之余，他也绘制一种远离凡尘琐事、像梦境一般梦幻的欢乐野宴。
华铎的《发舟西地岛》突显洛可可画风的琐细和美感
著名的学者宫部利希（E.H. Gombrich）这样形容华铎的画作：“在永不下雨的奇幻公园里举行着欢乐野宴，每位淑女都美丽、所有恋人都优雅的音乐宴会，人人都穿着闪耀的丝质衣服，却不虚有其表，在那里，连牧羊人与牧羊女过的日子，都好似一串小步舞曲。”
许多人认为华铎的艺术反映了当时贵族的雅好，将他誉为洛可可艺术之父。他创始了这类如梦似幻，优雅迷人的“游园雅宴”（fêtes galantes）题材，一时蔚为风尚。
洛可可艺术最后一位具代表性的艺术家，弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard），他的代表作《秋千》（Les hasards heureux de l'escarpolette），是谈起洛可可艺术时，大家脑海中会浮现的作品。这件作品刻画出贵族骄奢意淫的生活，仿佛也为即将面临法国大革命的皇室，敲了一记挽钟。
弗拉戈纳尔在《秋千》这件作品里，描绘了一对轻挑与寻欢作乐的男女，这幅画也被认为描绘了美好的爱情。在背景的一片绿荫之中，观众的目光很容易被画面正中间的粉衣少女所吸引，她坐在荡地老高的秋千上，衣裙飘扬，像一只飞舞的蝴蝶，一只脚尖翘起，鞋子飞了出去。而随着动线，我们才会注意，少女群底下，几乎被绿茵遮盖住的一名男性。
弗拉戈纳尔《秋千》
路易十四成为弗拉戈纳尔的主要雇主后，他的画作基本上都是主打享乐和情欲，画作颜色柔媚，笔触轻快，有如婉转的浅斟低唱，很受到皇室贵族的喜爱。
然而在法国大革命后，失去了雇主与经济来源的弗拉戈纳尔逃回家乡。在19世纪初，他又回到了巴黎，但一直到他死后将近半个世纪，弗拉戈纳尔始终没没无闻，直到了19世纪的后半，才又恢复名声。
一个世代终了，巴洛克的影响力也跟着走入尾声。下一回的西洋美术，我们将走进打破传统艺术的另一个时代。
本期节目由“六柿”撰写提供，由“赵亚男”协助播音
背景BGM：
David Nevue《As the Deer》
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