画卷欣赏
元 黄公望 《富春山居图》（剩山图） 现藏于浙江省博物馆
想获得高清大图，请添加课程助教微信：xmly18，获取更多学习交流机会，还有老师画作明信片奖品哦~
本集文稿
今天要和你分享的是元代画家黄公望的《富春山居图》。这幅画展现的是600多年前浙江富阳地区富春江一带的秀丽景色，但这幅作品最有价值的不是画中的内容，而是它的绘画方式、笔墨语言、创作母题和意境，可以说是集前代山水画之大成，最终成就了它在中国山水画中的标杆地位。
《富春山居图》的传奇之处有很多，我们先来了解一下作者，“元四家”之首黄公望这个人。
黄公望生逢乱世，据说在他七八岁的时候，父母双亡，成为了孤儿。他本来不姓黄，而是姓陆，大陆的陆。后来一位90多岁的黄姓老人，觉得孩子聪明可爱，便收为了义子，改名为黄公望，字子久，寓意九旬的黄老公公希望有个儿子的愿望已经很久了。黄家不仅家境殷实，还是书香世家。黄公望在这里得到了很好的教育。
黄公望自幼受到儒家积极入世思想的影响，希望在仕途上有所作为，可惜事与愿违，直到42岁才有机会受到赏识，被任用为书吏，就是做税务文书方面的基层工作。仅仅四年的光景，又被牵连入狱。在牢狱中的几年，使他的人生发生了巨大转变。
在这段时间，元政府恢复了科举入仕的考试，可是黄公望深处牢狱之中，根本没有机会。等到出狱之时，他已经50多岁了，于是断绝了入世的念头。文献记载，黄公望出狱后入了全真教，浪迹于松江、杭州一带，以买卜为生，就是替别人占卜算命。
就在这个时候，黄公望开始了他的绘画生涯。一方面遍览江南名胜，另一方面又追摹赵孟頫学画，自称为“松雪斋中小学生”。《富春山居图》就是黄公望晚年79岁经历了数年后完成的作品，也算是他隐居生活的真实写照了。
《富春山居图》 局部1
与黄公望的坎坷身世相同，他的《富春山居图》也是命运多舛，曾经被火烧为两段，前一段纵向31.8厘米，横向51.4厘米，现收藏在浙江省博物馆，取名为《剩山图》；后一段纵向33厘米，横向636.9厘米，被称之为《无用师卷》，现藏于台北故宫博物院。
它为什么会被烧成两卷呢？
原因是这样的。在清初，有一位大收藏家叫吴洪裕，他对《富春山居图》爱之入骨，喜欢到什么程度呢？从画作的题跋中可以得知，在清兵入关时，吴洪裕什么都不要，连鞋子也没来得及穿，就抱着《富春山居图》夺门而出，简直把这件作品当作性命一样。所以在他临终之际，决定焚烧此画作为殉葬。
所幸的是，当时他的侄子正在身边，眼明手快，从火中救出了此图。可是画卷已被烧断，前一部分也已经烧毁了，所以就成为了今天我们所看到的《剩山图》与《无用师卷》这两段。
直到2001年，在当时国家领导人和社会各界的努力下，分隔两岸的《富春山居图》才得以合璧展出。
富春江一带是黄公望与他的师弟郑樗的隐居之地。郑樗就是无用师。画中的自然山水间，有凭栏观鹅，有策杖行吟，也有轻舟钓艇等场面，或许是他们隐居的具体生活细节。黄公望画此图历经三四年，在82岁时才赠予师弟无用。
《富春山居图》 局部2
我在说元代绘画的时候已经提出，由钱选的《浮玉山居图》开始，山水画已不再以描绘自然为目的，而是表达画家的心灵空间。黄公望的《富春山居图》，同样也是以山居为母题描绘的风景。描绘的风景虽是他的所见，但并不是特定的景点写生。他常常在皮囊中放置笔墨，遇见好的景致便摹写记录下来，作为日后创作素材的积累。
明代的李日华也曾记载，“黄子久终日只在荒山乱石、丛木深筱中坐，意态忽忽，人莫测其所为”。黄子久就是黄公望，他整天在荒山丛岭中久坐，人们也不知道他在做什么，也许是在感知自然的生机，这样的执着、痴迷，让黄公望得了一个“黄大痴”的雅号。这也是艺术家不可缺少的艺术品质。
《富春山居图》 局部3
你看，全卷山势起伏连绵，近景、中景、远景不断变化，营造出视觉空间的丰富性。画中各类草木植被丰茂，布置疏密相当，井然有序，丰富的笔墨层次和墨色变化，表现出江南山水的秀润与勃勃生机。
《富春山居图》 局部4
画中的湖面、溪水、云气、天空多以留白的方式，这也是文人画艺术的处理手法。此画也有点景的人物，你仔细数一下，可以发现画中一共有八个人，他们或打渔，或耕种，都过着自给自足的生活，实际上就是画者的身影与向往的生活状态。具体的内容在此我就不多作描述了。
我们来概括一下欣赏此画的几个切入口。
元代绘画的一个重要的笔墨特点就是“松”。“松”就是松散的松。元画与宋画的差异就是宋人以刻画造型为主，只有严谨的笔法，才能有严整的形体。画家的首要任务是与造化竞争，但从宋到元初，文人画开始追求笔墨的自由，直到赵孟頫的书画同源出现，笔墨的审美有了与造化比肩的可能性。绘画的功用也已从原先的为宫廷服务转为了文人的抒情。
钱选的《浮玉山居图》、赵孟頫的《水村图》或是《鹊华秋色图》的笔墨，都是因为有了抒情达意的目的而松弛了下来。黄公望的《富春山居图》松散洒脱的笔墨就是接续了这一传统。他的笔墨松动与丰富性，超越了钱选、赵孟頫等前辈，应该说是达到了中国文人山水画笔墨的最高峰。
《富春山居图》 局部5（松）
“松”的笔墨在于作者放下了心中的执念，以柔的心境，散落的方式，用笔墨来包容自然。你仔细看，山石的皴笔，树木的点线，好像在画形，但丝毫没有刻画的痕迹。你很难说清绘画的步骤与顺序，自然的形象只是画中的一个影子，隐约存在。黄公望用松弛的笔墨律动，传达的不是单方面的物质状态，而是自己的一种生命状态。
黄公望此画的又一个妙处在于“浑”，浑厚的浑。这个“浑”是《富春山居图》中的一种特殊的次序感。山水画的次序主要体现在空间的营造。黄公望营造的是一种周而复始，浑然一体的次序，这是一种建立次序之后，又弱化次序的一种奇妙方式。黄公望的笔墨在建立次序与弱化次序的不断更替中变化，所以《富春山居图》可以永远地画下去。
画面的山体起伏转，远景、中景、近景反复转换和交替，在有限的空间内产生了迷离的、无限的浑然行迹。尤其是后半段平坡处，画家以不多的笔墨，并通过大量的留白，使画面无限延伸与空间浑然一体。
《富春山居图》 局部6
黄公望在写山水诀的文章中，有对三远法新的阐释，在高远、平远之外，又提出阔远的说法。阔远是一种开阔的宏观视角，暗喻着远观的浑然与永久的延续。
《富春山居图》 局部7
“松”是萧散，“浑”是严整中的浑然，这两点构成了《富春山居图》的体格与风貌。
黄公望此卷前后画了三四年，似乎没有明确的开始，也没有明确的结束，好像永远也画不完。在这700公分的长卷上，体现的不仅仅是自然的风景，四季时序的变化，更是兴之所致的生命时光寄托，抑或是印证于画中的黄公望这位全真教徒的一身修为。
《富春山居图》 局部8
全真教的“真”是真假的真，有除去虚妄，独全其真的意思。黄公望已从积极入世的儒家中走出，在道家的修行中彻悟到自然之真与生命之真。《富春山居图》是他修得全真后透彻的心灵之悟。他用画来体悟“真”，无论是“松”还是“浑”，体现的不是视觉的客观之真，而是一种超越形迹的生命价值的真。画中没有具体的山石景点与名称，一切只是符号。因为任何具体的真都是对体悟“道”的一种隔阂。
可见黄公望在画中排斥了情感的干扰，淡去了具体的细节，以追求无生无灭，与世无争的永远的“真”，这或许也是欣赏《富春山居图》另一个法门。
《富春山居图》 局部9
课后作业
你还知道黄公望哪些经典的作品呢？欢迎在留言区与我互动，谢谢！艺术日签
用户评论