【美育课第一课时】范迪安：以美化人，放飞心灵1

同学们，今天我和大家在一堂好课里相遇，我讲的是美育课。

班主任康辉老师提出为什么要有这么一堂美育课？

我说，最重要的是在党的十八大以后，习近平总书记在阐发教育的发展重要思想的时候，特别提出：“要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人，以文化人，提高学生审美和人文素养。”在习总书记给中央美术学院老教授的回信中，也特别强调：“美术教育是美育的重要组成部分，对塑造美好心灵具有重要作用。”“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代工作，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”

从习总书记对青少年的关心，对青少年身心健康成长的期望来看美育，我们就更能够理解美育在今天作为我们的教育国策，它有了新的位置，形成德智体美劳全面发展的这样一种培养的目标。当然今天我不是讲美育的理论课，因此我也很愿意和同学们一起进行交流，所以第一节课我对大家谈谈美的欣赏、与美的感知。我觉得这是我们培养自己一种情怀，提高我们审美素养的一个基础。

其实我在这里也不可能来讲一部美术史，而是列举一些作品和大家一起来分析，来进入我们对美育的理解。

那么第一个想谈谈美的形象塑造与文化理想。古往今来优秀的美术作品都是体现了艺术家所处的那个时代的精神，都是体现了艺术家他所追求的文化理想。因此，形象的塑造和文化的理想，这是我们通常讲美术的两个重要的有机组成部分。我们的同学们都参加了70华诞庆典，许多的筹备工作，我们的大学生尤其是在群众游行的方队里展现出崭新的风采，也可以说是青春美的形象。

但我们知道70年前，新中国诞生之后，如何用艺术的作品来表现这个伟大的时刻？

尽管我们看到很多影像，当时的电影照片记录了开国大典的情景，但是油画家董希文所画的油画《开国大典》，他却是用一个绘画的视角，用艺术的造型再现了开国大典这一庄严时刻，把历史定格在一个画面之中。在画面上，毛泽东主席庄严的宣告中华人民共和国的成立，中国人民站起来了。那么整个天门城楼的开阔的景象和天门广场游行的队列相互映照，蓝天白云和城楼上的红柱子红灯笼形成强烈的对比，画出了一幅阳光明媚下的开国大典。

同样天安门广场的人民英雄纪念碑基座上的4周有浮雕的作品，那么这些浮雕是再现了1840年以来，也就是鸦片战争以来，中华民族奋起反抗、团结拼搏，最终迎来了新中国的成立的历史进程。

在当年，抗日战争的紧要关头，著名画家徐悲鸿创作了《愚公移山》，他笔下的人物塑造得非常的有力。他所以要创作《愚公移山》，就是要表达他自己特别希望我们中国人民团结起来，抵御反抗外来侵略的这样一种豪气。同样在《狼牙山五壮士》这件作品中，我们可以看到，为了塑造英雄人物，油画家詹建俊先生用了一个人物和山峰叠为一体的造型，这样来加强狼牙山五壮士英雄气概的塑造。

在这里看上去是塑造形象，具体的战士更是通过美的形式，一种金字塔式的形式来描绘和反映一种崇高的精神，悲壮的一种情景。当然同样我们有很多反映我们工农生产建设的美术品。从60年代反映妇女参加生产劳动的场景，到80年代改革开放，我们农村率先掀起一种改革的热潮，这都是通过一个个形象来记录的。

当然，艺术的造型它不仅仅是表达一种景观，一个场面，它更多的是塑造人物。类似于著名油画家荆尚谊先生画的《塔吉克新娘》，他就是用肖像的方式来刻画人物。他表达一个新娘的情景，不仅表达它是作为一个新娘的身份，而且还表达他内心的含蓄的神情。由此这幅肖像就给我们留下一种能够与之进行对话的对象。

从宏大的画面到一个单体人物的肖像，所以美术的表达是非常宽阔的。除了人物画以外，还有山水画、花鸟画。那么除了中国美术以外，还有世界美术，特别是西方美术。

所以对于美的欣赏和认知来说，首先我们要放开眼界，能够多欣赏不同类型、不同风格乃至不同个性的作品，由此我们就能够慢慢地在视觉的感知中培养起一种能力，就是能够学会欣赏那些在艺术语言表达上特别有造诣的那种作品，能够欣赏作品的风格，进而能够欣赏作品的品位。

刚才只是做一个非常快速的浏览。那接下来我想就中国美术的最重要的特征和大家进行一点交流。这个特征里面首先讲的是传统绘画的卷轴格式，为什么是中国美术、中国画的重要特点？

中国从魏晋南北朝开始，我们就有许多长卷来表现人物的故事，表现山水。那么在立轴上是朝上发展的一种空间体现出来。所以卷轴的形式其实是体现了我们中国的审美感受，或者说建立起一种审美观念。那就是你在面对自然的时候是融入自然的，是要真正进入自然，你才能获得美感的。

所以画家们就试图表现出他们在游历山河，沿着自然不断感受着，这样一种体会。所以中国画的长卷一话就是千里江山。所以中国画整个的创造，它追求的不仅仅是表达画得像不像，是否逼真，而更多的是要传达艺术家所感知，感受到那种意境，并且把这种意境表现出来。那么中国绘画的卷轴形式之外，中国画还有另外一个重要的特点，他是用中国的毛笔在中国的宣纸、绢帛上来描绘的。所以中国绘画的笔线造型就是一个重要的特征。当中国的古代的画家用线条来造型的时候，它已经具备了非常高的美学的素养和品质，因为它能够把看到的这样一个大千世界用线条表现出来，勾勒出来。

新中国成立之后，我们的中国画得到了很大的发展，在人民大会堂悬挂的《江山如此多娇》，像这样大幅的山水，就给人非常宽远的视野，也唤起我们热爱祖国山河这样一种情怀。

我想我们旅游成为一个很重要的生活方式，所以在行旅天下的时候，能用笔记一记自己的感受、走过的地方、面对的自然，我想不失为一种提高自己美术修养、美学修养的方式。即便是摄影也要学会构图、抓色彩、找光影，那么能够形成你自己的走进自然的记录。

当然在中国话里面还有非常大的类别叫花鸟画，那么花鸟画就以水墨的花鸟来说的话，它有两个重要的特征，一个特征就是它具有象征的含义。中国画家自古以来画花鸟都不是为了表达花鸟的具体的种类，而更多的是要表达一种人格品格。

另外一个特点就是他的笔墨是有程式的。也就是中国的花鸟画，他对梅花的表达、对松的表达、对竹子的表达，它有一些特定的技巧。有很多年轻朋友告诉我说中国画非常难，不知道怎么进去，我说中国画，你先临摹一百张，你就掌握了这些基本的造型了。就像我们古代有芥子园画谱，他把各种山石、梅、兰、竹、菊这些形象都做成画谱，有一个基本的入门。

但是真正在花鸟画的创作中，还不是看这些造型，是看对一种情感的表达。就像郑板桥画的竹子，更多的是来体现竹子的高风亮节，体现竹子所经得起风雨的这样一种性格。

那么像齐白石最擅长用水墨来画虾，既画出虾的动态、透明这些神情，其实它更多的表达的是一种普通的生活情趣。

那么同样徐悲鸿先生画的奔马，它不仅是表达马的这样一种雄健，更重要的是在二十世纪上半叶，我们民族遭受外来侵略的时候，所需要焕发起来的民族精神。所以画如其人，画更是表达了时代。

西方美术跟中国美术相比起来，我们说中国美术追求的是意境之美，那么西方美术比较多的是求真之美。从古希腊开始，无论是它的建筑还是他的雕塑，它首先是非常写实的。那么到了文艺复兴时期，西方的油画开始有一个重要的发展，确切来说也只是到了文艺复兴时代，15世纪油画才真正问世。

那么当年文艺复兴的这些巨匠，我们所知道的达芬奇、拉菲尔、米开朗琪罗这些称之为巨匠的艺术家，他们在追求什么呢？

他们始终在追求两个东西，一个是怎么使自己的画面能够表现出他们所看到的世界那样，有纵深感，人物有体积有体感、建筑有空间，所以他们研究透视、研究解剖，研究色彩，把这些绘画的语言综合起来，来表达一个通往真实的世界。

当然现代美术也要稍微讲一下，因为现代美术从二十世纪以来，整个西方也好，然后到中国，我们改革开放以后，整个美术的发展是越来越多样化了。因此，艺术它就开始有了更多的朝向个性的发展。

所以现代的美术我们可以看到有不同的观察的角度，甚至把梦境也都能够传达出来，形成一种超现实的表现。不仅有具象的作品，也有抽象的作品。许多抽象的作品就是点、线、面、黑白灰、大中小，这些叫做纯粹的艺术语言构成了一个个画面。

旦凡有条件，我还是特别希望大家都走进博物馆、美术馆，去面对原作，去和作品对话。同时可以在图书馆的杂志、书本、画册里，在自己的电脑、手机里多了解美的创造的不同的形式。我想日渐积累就会培养起一种对美的形式的敏感。

有这种敏感，有这种感受，当你再回到你的现实和生活中去，你对美的判断就能够大增一步。我讲第一节课就讲到这里。