001中国美术名作鉴赏辞典 前言

001中国美术名作鉴赏辞典 前言

        20世纪中国最伟大的教育家，有“学界泰斗、人世楷模”之誉的蔡元培，十分重视以陶养情感为目的的美育。他把美育放到提高国民素质的战略地位上，视之为国民道德教育的重要内容，这对社会的持久稳定和不断进步具有深远的意义。然而在当时社会条件下实施美育困难重重，无法进行。“文革”十年动乱中，人性被扭曲，美育横遭践踏，所造成的社会危害，人们是有目共睹的，这是最好的反证。近年来，随着美育地位的恢复和提高，作为美育一个组成部分的美术教育也被提到整个国民教育的议事日程上来了。美术教育不再被当成“雕虫小技”，亦决非诸如学几笔画之类的技能训练，而是提到美育的高度，涵盖着从扫除“美盲”、普及美术知识到培养高级美术人才的宽广领域。

        对一般人来说，通过美术教育提高修养要比学习技能更为重要。由于美术领域体系庞杂、门类繁多，哪怕进行最普及性的了解，找一部适宜的读物亦非易事。那些由各行专家联手、合作编撰的大型美术图册固然好，但因卷帙浩繁，并非常人都能拥有。而时下一般教材之类又因图版所限，致使读者得不到美术学习应有的愉悦和享受，因而热情顿减。因此为美术爱好者提供一种图文并茂的案头工具书看来十分必要。

        中国是世界上为数不多的文明古国之一，有着悠久的发展历史和丰富的文化遗产。中国美术博大精深、气象万千，其绘画、雕塑、工艺、书法篆刻、建筑等构成一个有机整体，这个体系有着与西方明显不同的艺术特点和审美价值。读者若对中国美术有一个比较全面的了解和认识，不仅有助于提高自身的审美修养，而且能对祖国文化历史也会有更为深入的理解和体悟。

        本书着眼于大美术的观念，内容包括绘画、雕塑、工艺、书法篆刻、建筑等各大门类。绘画类包括岩画(地画)、壁画、卷轴画、版画、油画、砖石线刻等；书法篆刻类包括金文、法帖、碑文、印章等；雕塑类包括宗教雕塑、陵墓雕塑、墓葬雕塑、建筑装饰雕塑和工艺性雕塑品等；工艺类包括陶瓷、玉器、青铜器、金银器、漆器、竹木牙器、家具、印染织绣品、服饰等；建筑类包括宫室、陵墓、民居、园林、宗教建筑等。全书按美术品类划分，并以时间为序，从史前到民国，上下逾五千年，分为史前至先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋元(含辽、夏、金)、明、清、民国八个部分，共收千余条目。这区区千余件作品当然无法反映出中国美术全貌，不过我们在筛选作品条目时认真考虑了所收作品在时代、地域、风格、流派、题材、品类等方面的典型性、代表性，并包括相当数量的流失海外的名作。希望能尽量扩大本书的涵盖面。

        按各个时代美术作品的现存数量来看，随时间推移，大致呈金字塔状，距今越远则留存的作按品也越少，其数量与漫长的时间跨度几成反比，且作品间也多缺乏联系。而较近的时代作品汗牛充栋，相互间亦有着千丝万缕的联系。而较近时代的作品选择余地大，因而会给人一个错觉：古代作品精，近代作品滥。古代名作多，近代名作少。这种错觉有时亦存在于些美术史著述中。

        编撰这本内容广、时间跨度大、美术品类多，且有别于西方美术一般结构的辞典，显然是一项集体工程，要靠各行专业人员的通力合作。为此，我们以中国美术学院同仁为基本力量，并邀请了一些院外同行专家参加。又特邀了对某些作品进行过专题研究的作者，以为本书增色。

        本书的撰写有一定的规范，对作品的介绍分析力求客观准确。当然，这并不妨碍撰稿人也能叫自由地从自己的关注点和兴趣出发来品评作品，适当现实各人的学术个性和艺术观点。由于撰稿人可以比较自由的阐发见解，这样尽量能避免各条目之间的行文单调，但也必然会出现某些观点的相异乃至相悖。鉴于此，我们希望这些矛盾之处不致使人感到困惑，相反能使人感受到学术的负责性，丰富见识，扩大视野，并成为激发大家参与批评的契机。倘能如此，我们将不胜欣慰。

        潘耀昌 杨桦林于西子湖畔

        1998年9月