第一篇章 巴洛克音符

微信公众号：@听古典

课程独家资料：添加助手微信 zhushou100wen（《古典音乐手册》电子版，限已购专辑用户或 VIP剩余 一年用户领取）

第一篇章  巴洛克音符

从1600年歌剧的诞生到1750年巴赫的逝世，这150年的时间就是音乐史上的巴洛克时期。

今天，我们就正式进入第一篇章——巴洛克音符。

巴洛克这个词，来源于葡萄牙语，是指形状不规则的珍珠。最开始它带有着贬义色彩，泛指各种变形、过分与夸张的、不合常规与离经叛道的事物。“繁琐与畸形”便是巴洛克这个词的本质内涵。后来，“巴洛克”这个词才有了积极意义，用于形容17-18世纪德国和奥地利精美雕琢的建筑与富丽堂皇的装饰风格。而后巴洛克也被借用于音乐领域，形容1600-1750这一时期的音乐。

总体来说，巴洛克时期的音乐是极尽奢华与复杂的，追求恢宏的华丽与夸张之感，追求宏大的激情与戏剧效果，充满着热情表现力的旋律和强烈的持续不断的节奏，给人以精致的绚丽之感。

那么相比于之前，为什么这一时期的音乐风格会发生这样的变化呢？

因为，巴洛克时期是一个把音乐当作粉饰王权工具的时代。17-18世纪的贵族，其财富和权势惊人。当贵族们掌握了权力，便需要通过外在形式（比如建筑、美术和音乐）上的奢华与夸张，来彰显世俗的权贵。因此在我们看巴洛克时期的建筑或绘画作品（如鲁本斯的绘画《掠夺吕希普的女人们》或《爱情的花园》）时，就能感受到一种奢华的细腻之感。

鲁本斯《掠夺吕希普的女人们》

这一时期，音乐的创作已不再仅仅局限于教会，而是分散到了宫廷、教会和剧院这些地方。其中，宫廷成为了音乐文化的主阵地。王宫贵族们在宫廷举办各种舞会、宴会、歌剧等娱乐活动，以彰显宫廷的富丽堂皇与奢华的排场。那么宴会上的音乐，自然就成为彰显财富的手段。

我们知道，这种大场面，音乐要讲究什么？讲究大气、恢宏，讲究夸张的音响效果，如此才能烘托出现场的气氛，才有一种震撼的效果。这一时期的音乐家受大环境影响，开始创作这种富有奢华感的音乐。比如在音乐中加入各种装饰音，节奏也更加动感和强烈，以表现出一种宏大的激情。我们在维瓦尔第的协奏曲以及亨德尔的皇家焰火和水上音乐中，就能感受到这种气氛。甚至在当今的一些节日庆典里，也会用这样的音乐当背景。

总之，音乐风格的背后都有其深厚的社会与文化背景。新的王侯与贵族阶级的出现，使当时的音乐追求宏大的激情与英雄式的耀眼夺目的效果，以满足其彰显权贵的目的。但有一点要说明，虽然音乐上有了夸张的风格，但听起来并不混乱，旋律的创作是带有着一种对称的严谨性的。充满戏剧色彩的旋律又是讲究规整与条理的，特别是我们去听亨德尔和巴赫的作品时，就会有这样的感触。

总体来说，巴洛克时期音乐分为早、中、晚三个阶段。早期是1600-1640年，巴洛克风格形成的时期；中期是1640-1690年，巴洛克风格定型期；晚期是1690-1750年，巴洛克盛行期，我们熟悉的音乐家比如亨德尔、巴赫就是在巴洛克晚期。

在第一篇章巴洛克音符中，我们的节目会如何安排呢？主要为大家介绍五位音乐家：蒙特威尔第、帕赫贝尔、维瓦尔第、亨德尔以及巴赫。

因为1600年歌剧的诞生，是巴洛克初期的一件大事。所以我们会首先介绍蒙特威尔第的歌剧作品《奥菲欧》，去感受巴洛克早期的音乐风格。然后去听听帕赫贝农的作品《卡农》，也就是我们都非常熟悉的那首卡农的曲子。然后就欣赏维瓦尔第的宫廷音乐，以及亨德尔的清唱剧还有巴赫的协奏曲和康塔塔等。通过这一篇章，我们会对巴洛克时期的音乐做一个宏观性的了解。

好了，接下来我们首先从巴洛克早期歌剧的诞生开始讲起。

感谢收听，下期见！