中国交响曲-朱践耳：第一交响曲（1986年）

朱践耳（1922年10月18日－2017年8月15日），原名朱荣实，天津人，祖籍安徽泾县，中国作曲家。 1990年被列入英国剑桥国际传记中心《世界音乐名人录》中。

1922年10月18日朱践耳生于天津，原名为朱荣实，字朴臣。其祖居今存于泾县榔桥镇黄田村，名为「敬修堂」。自幼随家迁居上海，3岁时父亲病逝，13岁时母亲病逝。 


读中学时对音乐产生了兴趣，并自学钢琴。朱践耳于三十年代后期随钱仁康学习和声学，随石人望学习键钮式手风琴，并自己摸索作曲技巧。 1942年起，朱践耳因慢性支气管扩张长期卧病在床，仍每天通过收音机听中国与西方的古典音乐。 朱践耳视聂耳为终身偶像，「践耳」这个名字也是为偶像而改。 「『践耳』就是践行聂耳走过的道路」。


1945年8月，朱践耳赴苏北抗日根据地参加新四军，加入苏中军区前线剧团；1947年调到华东军区文工团，任军乐队队长兼指挥。于1947年2月创作的歌曲《打得好》当时在军中广泛传唱，并于1951年获全国文艺一等奖。


1949年，先后进入上海电影制片厂、北京电影制片厂与中央新闻纪录电影制片厂作曲，曾为《大地重光》、《海上风暴》等电影配乐。 这段时期的代表作有1953年为纪录片《伟大的土地改革》所做的配乐之一《翻身的日子》（作品2a）。


1955年，朱践耳受公派前往苏联留学，在莫斯科音乐学院学习作曲，曾随谢尔盖·巴拉萨尼安学习，此期间成为他的第一个创作旺盛期，创作了钢琴曲、合唱、双簧管独奏、弦乐四重奏、交响诗等大量作品。 1959年，朱践耳的第一首管弦乐作品《节日序曲》（作品10）在莫斯科首演，并被苏联国家广播电台作为永久性曲目录音收藏。后又在德国科隆、日本名古屋、挪威等地演出。 他的毕业作品交响曲-大合唱《英雄的诗篇》（作品14，1959-1960）取材自毛泽东诗词，也被苏联电台收藏，1962年在上海之春音乐节上首演，并通过录音在全苏播放，1993年又对全曲进行了精简和修改。 


1960年毕业回国，适逢中苏交恶。在上海实验歌剧院任作曲。此期间的作品《接过雷锋的枪》、《唱支山歌给党听》在当时流传甚广。 [2][4]从1975年起，朱践耳任职于上海交响乐团。


他认为，从1960年到1978年是十八年断层（包括前六年的迷途，中间十年的荒唐压抑，后两年的反思），不仅毁了他的「交响梦」，也使「革命梦」被扭曲和变质。 文革结束后，重新开始管弦乐创作，其中有一些反思文革的作品，包括悼念周恩来的弦乐合奏《怀念》（作品18，1978-1988），缅怀革命烈士张志新的《交响幻想曲——纪念为真理献身的勇士》（作品21，1980）。 

八十年代，朱践耳自觉自己作曲技法落伍，曾进入上海音乐学院的课堂，与学生一起听桑桐、杨立青和陈志铭的作曲课程。:86又先后到新疆、贵州、云南、广西、西藏等地，深入原生态民间音乐环境考察。这时期的作品有：反映江南农村生活的无伴奏合唱套曲《绿油油的水乡》（作品22，1981），描写贵州侗族、苗族生活风俗的交响组曲《黔岭素描》（作品23，1982），借用张锐二胡曲主题改编的二胡与管弦乐队组曲《蝴蝶泉》（作品24，1983）；选用纳西族音乐素材的交响音诗《纳西一奇》（作品25，1984）。 


1985年起，朱践耳创作大转型，作品丰富，包括：以文革为题材，采用十二音技法的《第一交响曲》（1985-1986）和《第二交响曲》（1987）；表现西藏风情的《第三交响曲「西藏」》（1988）；唢呐协奏曲《天乐》（1989）；为笛子和22件弦乐而作的室内交响曲《第四交响曲》（1990），赢得瑞士第16届玛丽·何塞皇后国际作曲比赛；《第五交响曲》（1991）；为录音带和交响乐队而作的《第六交响曲「3Y」》（1992-1994）；只用敲击乐器的《第七交响曲「天籁、地籁、人籁」》（1994）；为大提琴和敲击乐的《第八交响曲「求索」》（1994），立意来自屈原《离骚》中的「路漫漫其修远兮，吾将上下而求索」；《小交响曲》（1994）；反映台湾少数民族生活风情的交响诗《山魂》（1995）；为迎接香港回归而写的交响诗《百年沧桑》（1996）；祝贺上海交响乐团120周年团庆的管弦乐《灯会》（1999）；依据柳宗元的诗《江雪》，为录音带（吟唱与古琴）和交响乐队的《第十交响曲「江雪」》（1998）；为交响乐队和童声合唱的《第九交响曲》（1999）。


1985年被选为中国音乐家协会第四届常务理事。


2017年8月15日，朱践耳病逝于中国上海，享年95岁。其夫人表示：「遵践耳生前所嘱，丧事从简，家里不设灵堂，不搞遗体告别仪式和开追悼会，遗体按生前协议捐给医院。