心在跳（我这样爱你）

《心在跳》

作曲：崔成旭

改编：郭健

演奏：黄韬

如果没记错的话，和郭健老师相识应该已有近10年。早在论坛盛行的年代，就看到过多首网名为Keen的大神改编的作品，《童话》《菊花台》《琵琶语》《滚滚红尘》等等，为此，我在乐谱文档里设了Keen文件夹，保存这些制作精良的乐谱。后来，才知道Keen=郭健老师。
第一次面对面交流是在2011年武强举办的吉他艺术节，郭健老师和江伟杰老师一起作为嘉宾参加艺术节并在晚上的音乐会演奏了二重奏改编版本的巴赫《法国组曲第五号》。之后在酒店偶遇郭老师，聊的内容已经忘记了，情景却很清晰，我们两个伴着夏日汹涌的蚊虫叮咬，在酒店院子的石椅谈天说地了3-4个小时。我想，这大概算是一见如故了。
之后两人一直断断续续在网上交流，时则几个月不联系，时则偶一联系，便刹不住车，聊到酣畅淋漓才作罢。再后来自己写一些小作品，每次完成也会发给郭老师，想听他的想法和建议，郭老师也次次知无不言，我从内心珍视这份淡如水的情谊。
有一次给Michael Angelo Batio(无影手）做翻译，还把滚滚红尘的打印版乐谱送了他做礼物，他拿着乐谱跟着哼唱，觉得旋律很美，就一并给他介绍了《滚滚红尘》的电影、音乐原作者罗大佑老师、及改编者郭健老师。不知道无影手有没有在夜深人静，默默用原声吉他弹下这首作品（或者电吉他）。
回想一下，不管是演出还是音乐会，都多次弹奏过郭老师的改编作品，无论是早期改编的《滚滚红尘》，还是电影寻梦环游记主题曲《Remember Me》，再到后来的《心在跳》，无不成为烘托现场气氛的最佳选择，时不长还能引发全场合唱。有时在舞台观看观众的表情，便能得知大家沉醉在其中。
这次特别录制了《心在跳》的MV，谢谢娜塔莎吉他提供的乐器，谢谢我的摄影师小明老师细心拍摄的视频，还有我这个业余小剪辑，哈哈。

心血来潮，转换下角色，在网上对郭老师进行了一下小访谈，希望大家喜欢。
以下为访谈内容：
黄韬（之后简称H）：郭老师，我是记者小黄，想采访下您改编《心在跳》的原因是什么？是什么机缘巧合决定选这首的，还是有什么特殊的情结吗？
郭健（之后简称G）：这首歌的粤语版《我这样爱你》在我的中学时代为黎明赢得了无数奖项，也作为香港和记电讯的广告MV配乐在电视上轮番播放，所以我对这首歌印象很深刻。但真正让我感动的是金池在2012中国好声音现场翻唱的国语版《心在跳》，无论是编曲、演唱、歌词都很好，正是听了这个版本之后决定动手改编成吉他独奏曲。
H：那请问郭老师是偏爱粤语歌曲吗？
G：我一直在粤语区成长、生活、工作，同时也深受香港流行乐影响，当然偏爱粤语歌曲。
H：最早改编的歌曲是哪首呢？
G：最早改编的流行歌曲可能是《童话》。
H：有朋友看到我录制的《心在跳》视频后留言说：郭老师改编的作品很棒！和声丰富、现代，织体简洁，有恰到好处的留白，很好的让旋律呼吸、舒展。我留意到评论里有两个字“留白”，这很像绘画时使用的语言，郭老师在改编这首作品的时候，是如何去平衡一首作品，让作品保持原貌，和声丰富，又能有“留白”，给听众遐想的空间的呢？我估计这个问题大家都感兴趣。
G：黄兄，关于留白的问题我得想想怎么表达。（第二天凌晨4：03收到郭老师回复）在我早期的流行改编曲里，几乎找不到所谓“留白”的地方，因为当时总想着结合古典吉他的演奏特性，织体要足够丰富，长时值的旋律音之间都会想办法用分解和弦或对位乐句把缝隙填满。可能当时自己还是太年轻，什么都想要，但效果并不见得有多好；《滚滚红尘》是个例外，那是因为歌曲本身就很适合用密集的琶音去组织伴奏。后来和其他乐手合作的多了，接触和演奏国乐的机会越来越多，才发现在改编乐曲的时候做“减法”的重要性：“吉他味”往往更多地隐藏在琴弦拨响以后的时间里。于是近几年我开始尝试在节拍和织体上运用“留白”：比如通过改变某些和弦音的排列，充分利用它们的延音、共鸣、残响去达到我想要的效果(如《心在跳》里出现过的III级Cm6和弦)，而不必强行用副旋律把拍子填满，我觉得这样能同时为弹奏者和听众提供充足的聆听时间和呼吸时间；再如织体上的“留白”，则是为了尽量减少演奏上的负担，毕竟流行改编曲并非传统古典吉他曲目，它更多体现的是吉他演奏的娱乐性，应该具有简单的结构，良好的指法逻辑，而不需要消耗大量的时间去练习，简单来说就是：好听、上手快、容易背谱。
H：谢谢郭老师的解答。最后一个问题，请问目前改编的作品中，您自己最钟意哪首呢？这个问题是不是会让您很纠结，哈哈哈。
G：我选择改编作品基本上完全按照自己的喜好而定，然后会花费较长时间在多个方案中反复纠结才定稿，因此我是一个特别低产的改编曲作者。在为数不多的改编曲里头，我自己最喜欢的仍然是《滚滚红尘》，不是因为觉得自己改编得好，而是因为曲子本身写得太棒。
H：好吧，我也最喜欢这首。（偷笑）谢谢郭兄，期待您的下一首改编作品。
G：谢谢黄兄。