【试听】26 印象派：反叛艺术的崛起

26-试听26 印象派反叛艺术的崛起

一、知识点

1.《日出·印象》：

《日出·印象》（英语：Impression Sunrise；法语：Impression,Soleillevant）是法国印象派画家克劳德·莫奈于1872年在勒阿弗尔港口创作的一幅油画。该画描绘了晨雾笼罩中的日出港口景象，用美妙的光的变幻与运动展现了迷人景色，以及画家用轻快跳跃的笔触刻画了光在宽阔的海面上反射与颤动的生动景象。现藏于巴黎马尔莫丹艺术馆。

该幅作品突破了传统题材和构图的限制，完全以视觉经验的感知为出发点，侧重表现光线氛围中变幻无穷的外观，是莫奈画作中最典型的一幅，也是日后最具声誉的经典画作，是印象画派的开山之作。

2.石川钦一郎：

石川钦一郎(1871年8月8日-1945年9月10日)，日本静冈县人，画家。曾多次至台湾任教，是台湾近代西洋美术的启蒙者。

早期在台曾发起艺术文化月例会、番茶会（1913~1916），后期来台积极在学校及校外推广水彩画，在《台湾日日新报》、《台湾时报》、《台湾教育》发表大量的画作与文章，出版《最新水彩画法》、《课外习画帖》、《山紫水明》等，并且指导七星画会、台湾水彩画会、基隆亚细亚画会与各种学校美术讲习会以及业余美术爱好团体，并大力提携后进，在1920年代台湾画坛深具吸引力，学生有李石樵、倪蒋怀、蓝荫鼎、李泽藩等人。

石川对台湾历史最大的影响就是倡议台湾总督府举办官办美展，并实际参与台湾美术展览会创办过程，同时担任审查员，让台湾民众得以在美术竞赛中与日本人公平竞争。同时使得台湾有了官办竞赛性美展的传统，而这项传统历经80余年，从中央到县市都视公办美展为其政府文化艺术重要工作与现代化的象征而继续发扬光大。

3.印象派：

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。

二、金句/精华笔记

1、那么这个印象派我们知道它最重要的在艺术史上最大的贡献就是强调现代感。这一批画家当时画很多火车站，火车大概1832年以后已经在巴黎开始修建起来，火车已经变成市民生活里很主要的部分。

2、所以因此当时就形成了两种不同的绘画风格，一个是学院的古典的，一个是街头的，城市市民的，那么所谓的印象派，所以这两个画派一开始是非常对立的，而且产生了很多的冲突。

3、写生的意思说不是在户内画画，我们讲过新古典主义，古典画派、学院画派，通常是在画室里画画，就是打好灯光，在一个密闭的室内画画。

三、全文逐字稿

在西洋美术的系列里，我们谈到19世纪，19世纪从初期我们介绍了新古典主义，那么之后介绍了浪漫主义，再之后我们介绍了写实主义，我们特别希望在结束19世纪的上半叶的部分里，让大家了解大概在1800年以后拿破仑执政，那么就进入到了所谓新古典主义的时代，那么尽量地把美术的风格带回到希腊，带回到罗马。

所谓的新古典，我想大家从名称上就可以了解到，把古典作为美的一个最高的典范。什么叫做古典？就希腊古代所有的建筑，所有的雕刻都叫做古典。所以当时在文学上，在绘画上，甚至在戏剧上，大家都认为现在的东西是不美的，古代才是美的。所以古典这个字不只有一个古代的意思，而且有一种典雅的意思在里面，所以我们称为classic古典。那么因此我们可以说在文化上有一个复古的风尚，希望恢复古代的美，那么希望能够把建筑把雕刻都恢复到古代的那种优雅的一种典范的姿态出来。

那么到浪漫主义的时候，虽然他表现的风格有一点不同，他用了比较感性的比较情绪的这种浪漫风格来从事文学跟艺术。可是基本上我们从主题上来看，大部分也还是以希腊罗马古代的故事为主要的命题。所以因此我们可以说19世纪大概上半叶，前50年基本上整个艺术的主题，艺术的风格都围绕着复古的风格在走。我想我可以举一点例子，比如说我们今天活在当代，我们有捷运，我们有巴士，我们有火车，可是也许有些人认为这些东西都不美，真正美的东西是古代的美。

比如说我们看到可能今天生活在台湾或者台北或者新竹，我们是一个在现代的高科技的生活里的人，可是我们会发现某些画家的画里可能从来不画电脑，可能从来不表现捷运，可能从来不表现火车或者是巴士站，因为他认为这是不美的，所以他画画他一定画一个亭子，有瀑布，高山流水，而且画里的人穿的是古代衣服，古装，那么我们可以说基本上是一种古典风，所以我们今天要谈的一个主题就到了874年，我特别讲这个年代，等一下我们还会提到为什么是1874年就是19世纪，过了50年代以后，写实主义也慢慢过去了，就出现了一个新的画派，我们叫做印象派。

那么这个印象派我们知道它最重要的在艺术史上最大的贡献就是强调现代感。这一批画家当时画很多火车站，火车大概1832年以后已经在巴黎开始修建起来，火车已经变成市民生活里很主要的部分，就是你要出门，你要旅游，你要去看朋友，你都要坐火车了。那么当时是蒸汽机发动的火车，冒着黑烟的这种它的声音，它的速度都已经在都市里开始影响了人的生活。可是很奇怪，画家都认为这是不美的东西，所以要画画一定画古代的马车，而不去画火车。

所以因此我们就看到1874年的时候，有一批画家大概当时他们都是三十几岁，比如说大家很熟悉的像莫奈印象派里面重要的一个画家叫莫奈，那么莫奈他是生在1840年，大家可以算一下，1840年他出生，那么到了1874年等于是34岁，所以1840年它诞生的时候，巴黎已经有了火车，我们说1832年巴黎就有了火车，所以这一代这个generation他们其实是在座着火车长大的一代，从小可能爸爸带他们出去玩，就在坐火车，好，他们在火车里看到外面的风景，跟坐着马车看风景是不一样，因为火车的速度快很多，跟步行的人看风景也不太一样，所以因此他们去表现大自然的时候，他们有一种快乐，这个快乐是他们用很狂放的很快速度的笔法去记录外面的风景。

那么当时古典画派学院里面的古典画派，要求画画一定要很慢慢一点一点的描，有点像我们在中国画系统里面讲到的工笔，就是很工整的很精细的慢慢去描，可是莫奈他们的话被称为印象派，是因为他们的话里面有一种朦胧有一种速度感，手画风吹过的树叶的时候，它的速度非常的快，所以古典画派或者学院画派很不喜欢这些画家。

所以当时说这些人叫做印象派。

其实有一点在讽刺他们，意思说你们这些人基本功不好，不会用学院的技法慢慢地画画，画得这么草率。可是莫奈他们的感觉不一样，他们认为说时代已经进步到速度越来越快的状态，速度快的时候，你的视觉看到的东西不是一个很稳定的状况，而是一个在移动的状况。比如说我们知道古典的学院画派，他们最重要的基本功就是画模特，怎么画模特？在学院的画室里面有一个模特来了，那么裸体站在那边，然后你打光，他站在那里可能站4个小时让你慢慢去画，可是没内他们不赞成这样去画模特。

他们常常跑到街头，比如说可能到了台北的西区，东区西门丁或者东区最热闹的地方，人来人往，大家挤来挤去或者捷运站，他们看到那个人走来走去，他们觉得很兴奋，那么这个时候我们注意一下，莫奈在那边画这些人的时候，没有一个人会因为你要画它而停留下来。

好，再解释一下，大家想一想看，如果今天在台北火车站，我架起画架，我要画这些人，我不可能说请大家不要动，我要画你们，因为大家都忙得不得了，所以这个时候你必须很快地抓感觉。所以因此他跟在学院派里面，在画室里画模特，最后产生的效果是完全不同的。所以因此当时就形成了两种不同的绘画风格，一个是学院的古典的，一个是街头的，城市市民的，那么所谓的印象派，所以这两个画派一开始是非常对立的，而且产生了很多的冲突。

我们要一一地跟大家解释，怎么样从这个冲突最后产生了真正影响美术史最重要的一个画派，就叫做印象派。

我们谈到。

西洋美术史里的印象派，特别要跟大家介绍莫奈这位画家Claude莫奈，Monet我们特别介绍莫奈是因为一般人都知道印象派这个字，这个名称来自莫奈1874年展出的一张绘画，这幅绘画的名字叫做日出印象。当然我们是从法文翻译过来， Let's so late liveon lamp percent这样的一个字， lamppost用就跟英文的impression是同一个字，就是印象的意思。这幅画是莫奈在1874年当时他展出的一幅作品，为什么会展出这幅作品？

我们知道莫奈到1874年的时候，我们介绍过说他这一年已经34岁了，通常一个年轻画家从十几岁喜欢画画，莫奈本来是诺曼底这边的人，大概15岁他就喜欢画画，可是他早期喜欢的画比较像，有一点像漫画，他把当时的政治任务用比较夸张的笔法画一画，后来他就在诺曼底的某一个小杂货铺就展开了一次他的画展，那么那个时候他认识了一个老画家叫不丹，不但看到这个小孩子不错，你很喜欢画画，他就是说你跟我来画画，所以后来不丹就常常带着莫奈去画画，不丹当时就对莫奈发生了一个影响，他说如果你喜欢画画，你永远不要忘记写生是最重要的。

什么叫写生？写生的意思说不是在户内画画，我们讲过新古典主义，古典画派、学院画派，通常是在画室里画画，就是打好灯光，在一个密闭的室内画画。可是不丹他就鼓励莫奈说你走向户外。他说诺曼底靠海边，海岸线这么长，海岸的光线这么美，日出日落，每天都可以看到非常华丽的色彩的变化，他说你就架起画架就在海边画画，所以不丹对莫奈发生了非常大的影响，就是带领他从室内走向了户外，所以有人称为印象画派，给他一个名字叫做外光画派。

外观画派的意思也就是说走向户外，因为走向户外以后，户外的光跟室内的光是不一样的，室内的光是固定打好了一个灯光，那么这个光是不变化的。可是如果大家试试看你到户外去画画，光每一分钟都在变化，甚至每一秒钟都在变化。如果比如说在台风天前后，大家去观察户外的光，因为云跟光之间会发生很多明暗的变化，所以如果我们去看一棵树，这棵树在户外，它在阳光里面叶子翻来翻去，它的绿色是非常多变化的。

所以因此莫奈从小就在不丹的影响底下养成了一个习惯去观察大自然里的光，那么他就用这样的方法一直在画画，那么之后他也坐火车到比如说让得以阿荣特港有点像台北跟淡水的关系，它是一个海港，他就在那边租了一个船屋，一个废掉的船，他把它改装成画室，所以他就在船上画画。

我们知道在船上画画是摇晃的，而且船本身会接近水里面的波光，波浪上光的影响，所以他就一直用他的眼睛在记录各种光的这种变化，可是因为光的变化非常快，所以墨内的笔触也就越来越快。

所以到了1874年，我们讲他画了一张画叫日出印象就是他在大概早上三四点钟，他就把画架架好，然后面对着塞纳河，塞纳河上当太阳刚刚出来的一刹那，我想很多朋友看过日出，如果你在海边看日出，太阳刚刚从海面上透起来的时候，整个海面上全部是光，而且光跳跃得非常快，所以莫奈就感觉到光闪烁得很漂亮，像黄金一样一道一道，他就在很快速的记录，因为太阳升起的速度很快，所以光就一直发生变化，一直发生变化，他说他常常画完以后再去看太阳，阳光已经变了，所以他要一直修改。

所以最后那张画画出来以后，大家会觉得好像是一个很杂乱无章的，不像古典画派画日出，是被整理过的日出，他是一个很原始的印象的日出，所以他就加了一个字叫lampas，我就印象日出。

那么这幅画他参加了当时法国的国家的这种展览，我们知道当时法国有很多国家的大奖，你年轻画家都希望成名，那么你就可以去参加这些展览，如果得到第一名、第二名、第三名，你就可以拿到很高一笔奖金，甚至送到罗马去进修。

那么莫奈当然他也希望得到这个大奖，可是我们知道莫奈每一次参加大概从20岁开始，他就把他的画送去参加比赛，十几年来一直落选，永远落选。为什么落选？我们知道莫奈现在是西洋美术史里面数一数二的大画家，我们就不太能了解为什么莫奈会落选，这么好的画家怎么会落选。最主要是我们知道，因为当时的评审都是古典画派的，全部是学院里面的老画家。

像我们前面介绍过一个新古典主义的画家叫安格尔，他这个时候就是社会里面的名流，可是他已经年纪太大了，他就有一点像永远在画古代的人，所以他看到一个画家画火车，他就很生气，觉得火车那么难看，干吗要去画，然后技法上他也不喜欢这些年轻人用这么快速的技法，所以他就觉得这些年轻人没有学院的训练，没有室内画模特基本功的慢慢精细地去描绘的能力。

所以莫奈这些画家就一直落选，一直到1874年已经34岁了，如果我们说他20岁就开始参加比赛，失败了14年，还能够继续参加的画家真的非常有毅力，可是莫奈就不相信说自己画不好，他觉得我很用功，我为什么老是落选？

他就觉得这些评审有问题，评审的观念太保守，不能接受新的东西，所以那一年不止默默落选，还有很多其他年轻人落选，大概都是三十几岁的，比如说像雷诺瓦。雷诺瓦比莫奈小一岁也33岁了，所以他们说这样好了，我们就在国家大奖的展览场的对面，我们自己租一个场地，自己掏腰包租场地，我们开一个展览，这个展览的名字叫落选展，我们就是落选的一批人，对面是入选的，我们是落选的，那么请大众来看说到底谁好，这一次的展览就是所谓的第一次的伟大的印象派大战，所以我想这是一个重要的社会事件，也是一个重要的历史事件。

我也常常鼓励很多台湾的年轻朋友，你如果落选你不要失望，说不定是评审不对，而是不是你不对。如果你有毅力，你自己可以办落选展。

如果有一天我们大专联考失败的人就说我们要展览一次，我们在教育里的观念，说不定他会指出联考某些制度的不公或者联考某些制度不足的地方，因为没有任何的比赛，它的制度是绝对百%好的，所以这里面我特别要提到这一点，因为印象派是一个失败的画派，在当时落选的画派，可最后一炮而红变成了历史上最重要的画派。所以我想美一定要自己有足够的信心，而且能够坚持下去。

我们提到了西洋美术史的印象，画派，提到了印象派被命名的原因，来自莫奈的一张画日出印象。

我们讲到在1874年有一批年轻画家，他们心不甘情不愿，因为他们都落选了，他们落选了以后他们不服气，他们觉得不是他们画不好，不是他们不用功，而是当时画展的评审观念太保守，全部已经年纪很大，然后他们只有对古代有兴趣，对当代的东西都没有兴趣，所以这些画家就聚在一起说，我们自己办一个展览，叫做落选展，所以当时并不叫印象派画展，叫做落选展，而且也就让大家知道说我们落选的人，大家来主持一下公道，到底我们是不是不用功，是不是我们画得不好？

结果没有想到去看的人非常地多，为什么？

因为最主要是莫奈、雷诺、瓦、德加，这些画家就是所谓后来讲到的印象派的画家，他们画的内容都是当代的内容，他们画火车站，他们画街头上散步的人，他们画重要的街道城市的繁荣的街道，一些名牌的店铺，他们画咖啡厅，我们知道咖啡厅在巴黎已经出现了将近几千家之多，可是新古典主义画派，浪漫主义画派几乎从来不画咖啡厅，为什么？因为他们总是画希腊跟罗马，古代没有咖啡厅，可是当代的人已经在法国已经非常习惯坐在咖啡厅里聊天、谈政治、谈文学、谈艺术，所以咖啡厅变成了巴黎的一个新的景观。

所以当时这些年轻人他们就常常聚在咖啡厅里面做素描，所以画出了很多当代生活的感觉。

所以我想我特别举出这起事件，也希望大家了解到，如果你喜欢绘画，你也不妨看一看，你如果住在新竹住在台北，你看一看当代的画家画的是不是当代的生活，跟我们今天的生活有没有一种关系，是不是当代的人，当代的建筑，当代的情感，因为我想每一个时代，每一个generation都有它们自己存在的意义。

如果我们认为。

永远只有古代人是美的，我们活着的意义是什么？所以西方在艺术上文学上，后来向海明威美国的作家，他写过一部小说叫in our time。就是活在我们的时代里。他们很强调活在我们的时代里，就你不是唐朝的人，你不能活在唐朝。李白的诗很好，杜甫的诗很好，可是它不能代表我们今天的情感。宋朝的画家画过山水画得非常好，可是它不能代表我们今天的情感。所以我们要in our time，我们要活在我们自己的时代里，所以我想这是一个美学上非常重要的观点。

那么在西方的美术史上，我觉得它出现了近代的印象派，最主要是因为他们面对了自己当代人的生活，所以莫奈当时画的日出印象展出以后引起了很多人的注意，很多民众去看，很多民众喜欢，可是最有趣的是报纸媒体新闻记者看不懂，我们常常觉得媒体应该是最敏感的，可是媒体有时候因为受到一种古典的学院的这种潮流的影响，他们觉得某些人太有名了，比如说张大千太有名了，所以他们不敢说张大千的话不好，他们只敢说现在年轻人的话不好。

所以因为他有一个张大千的古代的美学观点，所以他用古代的观点在看当代的画家，所以他们去看了画展以后，他们就在报上写了一篇很重要的评论，评论就说这些画家落选，因为他们基本功不好，他们不认真画画，他们只会画印象，他用了一个引号，印象因为印象就是梦内展出的一幅画日出印象的名字，就landscape，所以这些画家看到了这个评论以后，他们已经习惯被骂，他们已经习惯被社会冷落，他们已经习惯被社会的主流视为一种不入流的画家，所以他们就在咖啡厅里拿着个报纸大家念，然后大家就笑，这些记者根本就不懂艺术，也不懂文学，最后他们说我们在一起这么久，10年来我们好朋友我们一起画画，我们从来没有一个画派的名称，我们要不要去叫我们自己叫印象派，既然别人骂我们只会画印象，我们就把印象作为我们的画派的名字，所以他们就取了一个名字叫lamp has used英文里面的impressionism，我们翻译成印象派或者印象主义，所以这个字出来了。

所以我们注意一下，印象派在西方真的非常重要，所以我特别提到1874年这一年的事件影响非常地大，使得这一群年轻人可以聚在一起，使得这一群年轻人可以确定他自己跟当代生活之间的关系。

他说我们要画的就是我们自己的生活，我们不画我们看不到的东西。希腊再伟大，我们不知道希腊是什么样子，那么所以画出来希腊其实是假的，就像说我们如果没有活在宋朝，我们今天硬要去画一个宋朝的什么东西，其实是一种空想。为什么不好好地站在我们自己的城市的街头，去画当代的人物，当代的故事，当代的情感，当代一定有美的可能。

当代的画家最大的责任是为自己的当代找到美的原因。如果大家都觉得我们今天当代这么丑，台北这么丑，新竹这么丑，我们的美术存在的意义何在？好，所以我想印象派我觉得它不只是一个画派，它其实在美学上贡献非常地大。因为它带给我们一个最重要的观点，就是说艺术一定要跟当代生活结合，脱离当代生活的艺术，即使再精致，最后总是没有办法维持它真正创造上的生命力。

我们介绍了1874年。

印象派的活动，也特别希望大家对于耳熟能详的画派能够有更进一步的了解。

所以我觉得有时候今天在全世界旅行，我们看到全世界受到的西洋美术最大的影响基本上都是印象画派的。

我举一个例子，台湾在日据时期，大概1895年台湾割让了日本之后，我们看到透过日本的现代化，台湾的第一辈的画家，在日据时期的很多画家，大家很熟悉的像杨三郎，早期的廖季春、李泽藩这几位前辈们，他们的画风其实就是印象派的，可是他们这个印象派不是从欧洲过来的，是透过日本转进来的，因为日本当时现代化比较早，就是日本只要开始工业化，开始城市化，基本上一定会走印象派的路子，因为印象派鼓励画家走向户外，走向生活，走向当代。

所以只要是脱离了农业时代，开始工业化，开始城市化，印象派一定会变成一个重要的主流。

所以当时有一些日本的画家，像石川清一郎，那么他们到台湾来，最后就带出了一些学生，比如说石川清一郎教过的学生像洪瑞林，他就带他们去看天空，告诉他们怎么样去观察天空的光，那么去画出台湾的光线跟色彩。所以当时很多的台湾的画家，像陈成波这些人，他们都跟印象派多多少少有一些联系跟关联。可是基本上我要谈的是说，如果我认为西洋美术史里面印象画派是一个跟工业化城市化有关的，那会问1895年以后的台湾，它的工业化的程度，它的城市化是不是那么深？

当然我们知道日本占领台湾之后，台湾开始比较多地修建铁路，因为铁路在清代末年就已经修建了，可是没有那么大量，可是我们今天所谓的纵贯线，台北到高雄的纵贯线是在日据时期接通的，所以很明显地我们看到火车也变成了当时台湾社会里面一个重要的影响力，因为民众会跟火车有关，他的视觉会受到火车速度的影响。

他画画的时候就会有很多跟印象派类似的东西。

例如说我们讲当时有一条火车线是从台北修到淡水的，所以画家就有机会到淡水去观察淡水的观音山落日，观音山的旁边的水光的影响。所以很多像陈坡、廖季春他们都画过淡水落日，而且基本上很接近印象派画风。那么有一点像莫奈他们到阿荣特港去画塞纳河的出海口，阿荣特港，所以这里面都可以拿来做很多的比较。

可是基本上我认为即使到第二次世界大战结束以后，台湾工业化并没有那么深，因为我们看到大部分在我自己的童年记忆里，台湾的一般人的生活还是比较农业的，如果是在比较农业的生活里，他没有经过工业化的过程，所以他扫掉一个经济转换的影响。

为什么这样讲？因为比如说我们谈到印象派里有一个很重要的很被大家喜欢的画家叫做雷诺瓦，雷诺瓦很有名的就是画非常漂亮的这种穿着很时髦的城市里面的女人，皮肤保养得非常好，然后晚上常常去歌剧院去看歌剧，穿着非常的时髦的，我们知道说绝对是工业化之后，人才可能有的打扮，因为所谓的摩登modern，我们摩登这个字是从西方的modern字翻译过来的，它讲究很多的现代人的生活上的品位，比如说去看歌剧，去坐咖啡厅，去逛名牌店，那么这种生活农业的社会很少有，我们知道农民即使再富有，他的服装不会特别讲究，可是工业化的一般的人他会很讲究穿着，因为在城市里面它多出来一个我们大概可以说是叫做休闲跟娱乐的生活，就是看电影、听音乐或者去街头上去散步逛街。

那么所以我们就看到雷诺瓦的画里很多这种非常时髦摩登的女性拿着小伞，然后在公园里游玩，或者在户外开露天舞会，大家在跳舞。那么这一类的画作构成了印象派里面非常重要的一种城市文化的表现。所以我想为什么我用这个部分来比喻，因为我觉得台湾的印象派最后其实还是只是表现在部分风景画的一种自然风格当中。可是我在这辈的老画家当中很少看到对人的表现，比如说还有一个印象派画家叫做德加，德加很有名的是画芭蕾舞，当时城市生活已经富有起来以后，大家流行晚上都要去看表演，所以我们注意一下农业的社会很少，晚上有表演。

我们注意一下，当时巴黎已经有了国家的音乐厅，国家的歌剧院，所以豆浆他们就可以长期在芭蕾舞里面去观察跳芭蕾舞的女孩子的表情，还有观众的表情，然后把它变成绘画。可是我们在台湾的早期的受印象派画家影响的这些老画家的画里，其实很少看到表演艺术变成其中的一部分。好。因此我觉得台湾的印象派其实是不完全的，它必须等到它的城市完成，它必须等到它整个工业化完成以后，才会有真正美学上的印象派。所以因此我用这个方法来介绍西洋美术里非常重要的一个画派，也希望大家对这个画派跟我们生活之间的息息相关，能够有更多进一步的理解。

印象派鼓励我们画出自己印象派鼓励我们走向生活，印象派鼓励我们要对自己存在的美有一种自信，不要只是一味地陶醉在复古的风格当中。

要真正让我们今天的。

生活，今天的人、今天的建筑都变成美的。

可能。