《脱口秀大会4》昨晚落幕了，周奇墨第一，庞博第二，何广智第三，徐志胜第四，呼兰第五，杨笠第六，“肉食动物”第七。
从播出效果来看，此次脱口秀大会热度一般，除了杨笠的段子出圈之外，有点讨论度的“冠军之夜”，让不少网友“意难平”。 其实大可不必，从某种程度上来看，《脱口秀大会4》就是一档看上去更高级的明星选秀节目。差别仅在于，以前是选拔偶像，需要粉丝打投，《脱口秀大会》是选拔脱口秀人才，由观众评分。 但都殊途同归：评出一个榜单，用榜单抬高他们的商业价值，制造几个“明星”，再大赚一笔。
依赖“内部梗”与“话题”的《脱口秀大会4》 《脱口秀大会》是电视节目，并带有竞演机制，“赢”才是表演的目的。这就要求表演者在规定的时间内，不断制造梗，不断制造爆点，以赢得拍灯和观众投票。 “赢”的目的性影响了文本的生产逻辑，它被迫需要不断插入笑点，没有笑点也要制造笑点。最投机取巧的办法，就是拿身边的人开涮。 于是今年《脱口秀大会4》的“内部梗”相当流行，尤其是在总决赛的舞台上，徐志胜的容貌更是成了“段子制造机”。调侃下徐志胜，观众配合得笑了起来，选手表演仿佛是做高考阅读理解，终于又拿到一个踩分点。 与各种热门社会话题相结合，脱口秀文本也更容易得到现场观众的欢呼。杨笠表演中对诸多女性议题的关注，也让她继续颇受关注。 “紧跟时事”意味着热度、意味着流量，这也意味着话题可以掩盖文本本身的劣势，这给了表演者一个不好的信号，完全可以靠“走这条捷径”赢得热度，脱口秀也就沦为了“套路”的堆叠。
这也引人思考，如何避免选手走入“话题至上”的歧途？换句话说：脱口秀该如何尽可能地稀释它“赢”的目的性，以及其引发的文本“投机”，而回归到更纯粹的喜剧交流？ 喜剧来源于生活 《脱口秀大会》已成为名副其实的造星机器，甚至比此前的偶像选秀更捧人。李雪琴、杨笠、王勉、呼兰、庞博等人，充分享受到了节目带来的红利，打开他们的微博，各种各样的商业推广不断。 不仅是线上流量大，线下的脱口秀表演也相当火爆。尤其是某脱口秀公司的一些线下演出，有一些表演者的票价甚至相当于一场明星演唱会。 某脱口秀公司也形成了一套完整的人才培训体系：集中培训-线下表演-幕后实践-上台参赛。还真有点培养练习生的味道。 越来越多资本也在涌入喜剧和脱口秀赛道。相似的节目跃跃欲试。
但在这一片蓝海上，目前仅有一家脱口秀公司是头部，它在赚得盆满钵满的同时，也型塑着未来脱口秀的模样。 跟以前盛极一时的偶像选秀节目一样，越是在巅峰期越是应该冷静，越是莫忘初衷，否则下场我们都看到了。 说到底，脱口秀就是给大家制造笑点，笑点从哪儿来？从对生活的观察来。 “每个人都可以成为5分钟脱口秀演员”是不假，但难的是在5分钟之后，50分钟，500分钟后，还能继续保持输出。 这意味着好的脱口秀表演者不能放弃对生活观察、思考与沉淀，它不能速成。 所有其他附加的人设、话题与所谓的“上价值”，都不能模糊它的喜剧前提，也不该本末倒置，否则脱口秀只会越走越窄。 生活才是最宽广的，“还是生活最幽默”。希望市面上的脱口秀节目能够牢牢记住，并始终践行这一点。
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