舒伯特艺术歌曲《小溪旁的青年 D.30 》

小溪旁的青年

（第一版）

D30  1812年9月24日，1895 年出版

一个青年坐在小溪旁，

用鲜花编织花环。

他看见鲜花枯萎了，

随着跳动的波浪漂远。

“我的日子也是这样飞逝，

就像溪流一样残酷无情！

我的青春就像花环凋零，

那么快地变得苍白不堪。

“不要问我为什么

在生命中最旺盛的时光如此伤感！

当春天回归大地，

一切都充满着欢乐和希望。

但是，万物萌生

汇成千言万语，

唤醒我内心深处的

唯有沉重的悲痛。

“对我来说，欢乐胜于一切，

而美好的春天带给我的是什么？

我在苦苦寻求，

她就在附近，却总是冷默无情。

我把渴求的手臂

伸向那可爱的朦胧偶像，

啊，我不能得到它，

我的心无法平静。

“来呀，优雅的美人，

抛弃你那高傲的盔甲！

我将用春天孕育的鲜花，

点缀你的裙裾。

听啊，树林里回荡着歌声，

小溪潺潺流动，多么清澈透明。

在极狭小的农舍里有一个地方，

留给一对幸福相爱的伴侣。

      无论安东尼奥·萨利埃里(Antonio Salieri)对莫扎特的死做过些什么，他对艺术歌曲的诞生有过一定的贡献，这是可以肯定的。萨利埃里是舒伯特在维也纳皇家唱诗班学校里的老师，他竭力阻止他的学生用“不规范的”德语做歌词来谱曲。萨利埃里坚持要求写出富有歌唱性的优美的声乐旋律，音乐形式要比文字更受重视。另一方面，舒伯特所崇拜的德国老作曲家们（特别是楚姆施泰格Zumsteeg）都是从诗人的作品中得到了音乐创作的灵感。歌曲与叙述是相同的，朗诵中内容与表情就是一切，声音的线条要像意大利美声唱法那样流畅。舒伯特深深地迷恋上这种富有戏剧性的简捷的创作方式，被老师禁用的那些德国诗歌对他产生了更大的吸引力。舒伯特在旋律方面的极大天赋在莫扎特的榜样影响与萨利埃里的指导下终于展露出来，这也造成了精致的德国歌曲至今还在声乐线条的处理上缺乏意大利风格的热情与灵巧。舒伯特孕育创作的德国艺术歌曲保持了音乐与德国南北方诗歌风格的平衡，成为心灵与智慧相融合的真正欧洲人的综合作品。

      萨利埃里让十几岁的作曲家做了大量的作曲练习，其中就有为Metastasio的《 Quell ’Innocente Figlio》谱写的各种声乐形式。第一首练习作品（D17 no 1）与舒伯特的第一首歌曲《Der Jungling am Bache》非常相似。当时他已经为席勒的诗歌谱写了两首非常成功的楚姆施泰格式的叙事歌，而这一次诗人为舒伯特提供了一首歌曲的歌词，它不是拥有北方德国人坚强刚毅性格的非常严格的分节歌形式，正像爱因斯坦（Einstein）所指出的，舒伯特“无可抵抗地被深深吸引住了，他开始寻求表现自己的一种方式”。他把每一节诗的后半部分做了一些改动，使整个作品看起来像一首带插段的回旋曲，从宣叙调又回到迷人的咏叹调上。两年半之后，作曲家对作品进行了调整（D192--音乐的曲调非常相近，只是移到了小调上），1819年又进行了第三次改动（D638除了仍是分节歌之外，完全是新的音乐了）。经过七年时间，席勒的诗歌既令舒伯特迷恋，对他也是个挑战。他力求寻找到进入诗境的最佳方式，这就是他具有艺术家良知的典型特征。他决定用分节歌的形式谱曲，尽管不太容易选择，但问题是音乐总是要浓缩整首诗的意境，任何一行或一节诗都不能有不谐和的感觉。这第一首作品有许多值得称赞之处，充满青春的活力和纯真，表达了对莫扎特的敬意（他是年轻作曲家的偶像），与此同时，也宣告了舒伯特的崛起。

（以上资料转自网络）