重口味的时代，你需要《茶香》这样的歌曲
如同清泉流水、忘掉现实浮躁，光辉的新歌《茶香》，给人带来的，是流行音乐的另一种模样。他告诉更多听歌的人，音乐不仅仅只是野心的冲撞、音域的较量，它同样可以是一种内在的芳香，而这种芳香，可以沁人心田、化为星光，并交织出一种以柔克刚的力量。
《茶香》首先是一首古风作品。
但光辉的这首作品，并不等同于二次“Yuan”那种比较虚幻的古风，而更有着写生画般的真实意境。出现在歌曲里的月光、湖水、斜阳、小巷这些意象，对听者来讲，仿佛近在咫尺、触手可及。它们并不虚无飘渺，它们就是真实的存在。也正是因为有了这种切身的亲历感，让整首作品的浪漫意境，更有一种身在其中的享受。
这完全得益于二水的填词功力。要知道现在的许多古风类作品，往往喜欢用推砌古语的方式，生拉硬扯、牵强附会出所谓的古典意境。但在最初的“不明觉厉”之后，这样的拼贴式创作，最终却只能给人不明所以的茫然。
诗是用来读的，词是用来感受的，没有具象的景物、没有感性的流动，一首作品却没有了灵魂也没有了温度。而因为二水的歌词，《茶香》无疑因为文字的写实与生动，让作品有了一种温度和气味。它们或许不惊悚、不惊艳，但在那种细水长流的荡漾中，却能够带来生活中最真实的气息。
光辉和苗子共同创作的旋律，除了悦耳、动听和流畅这些优点之外，还有一个非常特别的地方，就是有一个非常恰到好处的音域。
这听起来有些反常，而这样的反常，恰恰说明当代流行音乐的一种无常。当很多音乐人，更多以挑战、超越的心态去创作旋律时，最后也就诞生了诸多完全脱离传统和正常音域的作品。虽然有一些作品，因为实践和探索，走出了另一片天地，但大多数作品，实际上只是为了另类而另类、为了创新而创新。
编曲很花哨、旋律不好听，这也是歌迷对当下流行音乐作品质量投诉率最高的内容。
而《茶香》这首歌曲，恰恰就是又回到了平常和真实。在放松自我、自在随心的基础上，音乐创作也因此有了一种曲由心生的美感。再加上些许民族古韵的渲染，打通了五千年东方文化的脉络，也让音乐在清新之中有了一份可堪回味的厚重。
光辉的演唱同样是简约而不简单。
作为一个从北闯到南的歌手和音乐人，光辉个人的人生阅历，也让作品有了一种积淀和底蕴感。看似平实的旋律和歌声，却因为有了一种颗粒的密度，使得音乐听起来更馥郁芬芳，像沉年的佳酿，也像经久的茶香。
成长于辽阔的北地，浸润于秀丽的南方，更让作为歌手的光辉，同时有了北方的大气和南方的细腻。在《茶香》这首歌曲里，光辉的歌声既有着小桥流水的灵动，亦有着穿越时空的恢弘。
与此同时，也正是因为这两种气质的融合，让光辉可以在《茶香》这首作品里，轻松的将沧桑转换化茉莉的茶香，用南方的秀美、写意的风光，抚平思乡的彷徨、岁月的忧伤。
一杯清茶、一首《茶香》，看似柔美清秀，实则却在清香中，体现出一种处世之道和人世哲学。现代的人总是抱怨生活不尽如人意，总是感觉到处处压抑，但却往往舍不得放松自己、清空自己，在像《茶香》这样的音乐里，品味时空轻轻流淌的份量，将人生的理想真正仔细的思量。
这一次的光辉，带来的就是这么一首音乐宝藏，让多年已经没有好好静下心来的你，可以在芬芳的音乐中，欣赏最美的风光、面对最好的自我。美好的未来，是人类共同的向往，就像优美的旋律和歌声，也是音乐的真谛一样。
《茶香》就是一首歌声和旋律同样优美的歌曲。
