介绍过好几首作曲家徐晓林的作品，她是最早一批为古筝作曲的专业作曲家，以独特的视角使作品具有鲜明的辨识度，在她的作品中，能感受到独特的、浪漫的中国情韵。每位作曲家都有各自不同的切入点，徐晓林老师常常有感于某个场景，把当下的感受通过音乐表达出来。今天和大家分享的这首作品《黔中赋》，灵感也来源于她生活中那些令人难忘的片段。“黔”是贵州省的简称，这首作品以及这段经历自然也和贵州有关。
最初和贵州发生关联，是作曲家在上海音乐学院进修时，她与贵州苗族歌唱家阿旺是同窗好友，当时阿旺为作曲家演唱了很多苗族歌曲，使她对贵州的民族音乐产生了极大的兴趣。之后，作曲家也曾多次前往贵州，在停留期间欣赏到了令人向往的苗族和侗族的音乐舞蹈。
如果你是第一次听《黔中赋》，可能会觉得曲调有些“怪怪的”。它不属于抽象的现代音乐，也不是朗朗上口的旋律音调。除去采用了人工调式以外，作曲家对贵州少数民族音乐的借鉴是挖掘了其中的一些精髓。
据作曲家的说法，在她很小的时候就听过侗族人弹着横抱的小琵琶唱歌，歌声的尾音拖唱是带有颤音和小弯儿的。于是根据她记忆中的“琵琶歌”的韵味，创作了《黔中赋》的第一段。在这一段中，你能听到很多装饰音、倚音、滑音，这是侗族和苗族民歌中极有特色的地方。透过旋律，你似乎可以看到西南地区那些曼妙的少女，正在用歌声委婉的表达着自己的情愫。
苗族的舞蹈是原始和粗旷的，在第二段中首次采用了扫弦捂弦的揍法，苗族舞蹈中多种节拍交替的形态，让音乐在富有律动的同时，又呈现出原始、朴实的特性。
第三部分是乐曲的高潮，也是贵州民族音乐中另一种特色的展现。“飞歌”是贵州苗族人在田野中高唱山歌的形式，它的音调高亢，节奏舒缓，在《黔中赋》中作曲家采用摇指的技法来表现这种舒缓的大线条，而左手的快速演奏，又将气氛烘托至奔放热烈的情境。
这首作品无疑是作曲家对贵州音乐文化深度挖掘后，再创造的佳作，这些背景知识也是我们在演奏中加深对作品的挖掘和诠释极珍贵的资料。
文中资料参考：贵州少数民族音乐在现代筝曲创作中的运用研究——以《黔中赋》为例，沙里晶、潘原钏
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