芝加哥 第18集 19世纪的印象 艺术学院博物馆二

欢迎收听羽之笔记，大家好，我是宋翔宋羽之。关注羽之笔记微信订阅号，获得更多视听内容。
上集我们讲了芝加哥艺术学院博物馆的基本情况，看了博物馆推荐的第3件艺术品骑士盔甲，今天我们继续欣赏博物馆的收藏品，我们还是按时间顺利，先看早期的作品。关于西方艺术史、文艺复兴，以及西方绘画的内容，可以参考前面英国节目里的有关内容，有两集特刊，和英国国家美术馆上中下，在节目当中，有很多内容是可以前后串起来的。这集节目文稿里一共有60多张照片供大家参考。
芝加哥艺术博物馆推荐的第2件艺术品，是埃尔·格列柯(EI Greco)的画作《圣母升天》，The Assumption of the Virgin。圣母升天是个宗教故事，也是文艺复兴时期画家笔下热衷的主题，前面节目讲过，1516年、1518年，提香不到30岁成为威尼斯的第一画师之后，他画的第一幅画就是圣母升天，这是威尼斯画派的风格。后来到了1605年前后，卡拉瓦乔也画过圣母升天，这是写实主义的风格，画中的圣母是个意大利穷苦家庭的悲剧形象，没有虚构的内容，都是现实生活的画面。

艺术学院博物馆里的这幅《圣母升天》，创作的时间大约是1577到1579年，时间是在前面讲的两幅画的中间，它的作者埃尔·格列柯是西班牙的著名画家，他出生在希腊，曾经到威尼斯学画，受到提香、特别是丁托列托等人的影响。丁托列托是16世纪中后期的画家，这个时期意大利的社会经济发展逐渐衰退，文艺复兴艺术的鼎盛时期以过，丁托列托被称为意大利文艺复兴最后一位艺术家。
同样这个时期，西班牙也出现社会动荡，埃尔·格列柯来到西班牙后，作画的主题多数是宗教题材和肖像画，作品中常常透出复杂的精神状态，挣扎、伤感，神秘、凄凉等等，似乎是在与命运做斗争，悲剧气氛比较浓厚。博物馆推荐的这副《圣母升天》，是他为西班牙托莱多城的托莱多大教堂画的祭坛屏风画，这幅画的结构是上下两部分，下半部分是十二门徒，上半部分是天国的众多天使迎接圣母。大家可以把刚刚讲过的三位画家的三幅圣母升天放在一起对比欣赏。

在展厅里，《圣母升天》这幅画的周围，还有很多宗教题材的画作。博物馆把48个展厅划分成1900年前的欧洲艺术展区，这里也是我停留时间最长的地方，文稿里我选了20多张照片供大家参考。在这几十个展厅里，又有7个展厅，再被划分成印象派画作展区，这里的艺术品也是博物馆引以为傲的。
印象派画作的鼻祖是莫奈，博物馆里专门有莫奈的作画展厅。展厅里最多的是干草垛主题的系列油画，它们大多是莫奈在1890年、1891年前后画的，都是画布油画，oil on canvas。1890年莫奈来到了巴黎附近的一个小镇，叫做吉维尼(Giverny)，在这里安家，修建了花园，度过了他生命的最后30多年。
在莫奈家附近的农场上，就有许多干草垛，莫奈经常往返于农场和画室，到了1891年5月，莫奈把15幅干草垛画作送到了巴黎的杜兰-鲁尔画廊(Galerie Durand-Ruel)，没想到这批画轰动一时，在经济收入方面也大获成功，这是莫奈艺术生涯的重大突破。莫奈前后一共画了24幅干草垛。

前面英国的节目里我们讲过，莫奈特别追求光线的变化。他在画干草垛时，一般要准备两个画架、分别两块画布，为什么有两套装备呢，一套画晴天时候的干草垛，一套画阴天时候的干草垛，但是莫奈发现不管是晴天还是阴天，光线都在不断地变化，特别是当夕阳照在田野上、照在干草垛上，会散发出奇妙的色彩，于是莫奈想赶紧把眼前这一刻迷人的景象画下来，但是光线瞬息万变，还没画完太阳就落山了，莫奈曾经无奈地说，太阳落下去那么快，我追不上它。
在莫奈的系列干草垛作品中，有不同季节的，比如烈日炎炎下的干草垛，大雪银装后的干草垛；有一天不同时段的，比如清晨薄雾中的干草垛，夕阳余晖时的干草垛；还有赋予了不同情感的干草垛，比如庄重、欢快、沉静或悲伤的干草垛。
其中有一幅画，副标题是夏天的结束(End of Summer)，画中干草垛的顶部冲破了地平线，冲向天空，恰巧当时展出的时候正是夏季就要结束，秋季即将到来的时候，看到这幅画的一刻，更加让人陶醉，博物馆推荐的第5件艺术品就是这幅画。展厅里除了干草垛，还有莫奈著名的睡莲系列，以及莫奈在1901、1903年去伦敦时，创作的日光中的滑铁卢大桥、查令十字大桥，和大雾中的议会大厦等等。

印象派之后是新印象派，博物馆里有新印象派的代表画家修拉的展厅。修拉在前面英国国家美术馆的节目里也讲过，当时我们欣赏的画作是《阿涅尔的浴者》，今天在芝加哥艺术博物馆，重点欣赏的画作是《大碗岛的星期天下午》，A Sunday on La Grande jatte，这是博物馆推荐的第4件艺术品。
印象派的标志是1874年的画展，其中莫奈的《印象•日出》是印象派的开山之作，从此印象派开始席卷整个西方艺术界。到了12年之后的1886年，印象派举办第8次也是最后一次画展，这个时候以修拉为主的具有更新观点和画法的画家，就跟莫奈等主流印象派画家，在艺术创作方面产生比较大的分歧，最后莫奈等画家居然退出了这次画展。而修拉等人继续参展，当时参展的作品就是这幅《大碗岛的星期天下午》。

大碗岛是巴黎塞纳河上的一个小岛，平日里风和日丽，环境优美，一般在星期天下午，大碗岛都是人们休闲的好去处。修拉的这幅画非常与众不同，印象派一般是用比较粗的笔法来表现光线和颜色，先把颜料混合调制后再涂在画布上，而修拉则是把红、黄、蓝基本色直接一小点一小点地点在画布上，用细小的色点来呈现所见到的一切，观众要站在一定的距离来看画，这时一个一个的小点在视觉上就融合在一起，呈现出真实的色彩了，这种画看起来要比印象派的画，画面更加明亮，色彩更加强烈。这种画法又被称为点彩画，或者叫色彩分割画。
正因为如此，我们在展厅里，可以近距离地观察这幅画上的小色点，又要站得远一点从整体画面来欣赏它，不知道你看了大碗岛这幅画以后作何感想呢。
从1886年开始，以修拉为主要代表的新印象派逐渐崭露头角，新印象派和印象派一样追求真实，但他们要的是更加客观的真实，希望从理性科学的角度来绘画，避免更多的主观情感。修拉在画大碗岛这幅画之前，还创作了《阿涅尔的浴者》，就是之前我们在英国国家美术馆里看到的那幅画。关于印象派和新印象派的区别，可以参考前面的节目。

博物馆里还有一些印象派的名画，比如古斯塔夫·卡耶博特(Gustave Caillebotte)的《下雨的巴黎街道》，Paris Street; Rainy Day，1877年创作；皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)的《两姐妹》，Two Sisters (On the Terrace)等等。文稿里我还补充了一些其他画作的照片。在羽之笔记微信订阅号里，可以看到更多的照片和视频。

好，谢谢收听，期待你的留言，我们下集再见。