芝加哥第19集西方现代艺术的开端艺术学院博物馆三

2023-09-06 08:40:2312:13 650

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先跟大家说声抱歉，整个四月份都没有更新节目，主要是我个人的工作原因，实在是没有时间制作。在这要特别感谢这段时间一直关注我关心我的听众，特别是听众“机器猫说”，听众“二代粉红”、听众““彭静”、听众“屠你个夫”等等。五一假期这几天，才有时间录音，今天开始继续参观芝加哥艺术学院博物馆。

前面的节目讲过，西方艺术到了19世纪下半叶，开始出现印象派、新印象派，以及后印象派等等，这些艺术流派的画作，无论是绘画技法还是表现的内容，逐渐开始超出一般常人的认知和审美习惯了。进入20世纪后，西方艺术到了现代艺术这个阶段，继续发展出更多的流派，创作出来的画作都有一个特点，就是一般人难以看懂，甚至根本就看不懂。
今天我们一起来欣赏西方现代艺术开端时期的两个流派，立体主义和野兽派。文稿里有60张照片供大家参考。
立体主义，Cubist，代表人物是巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso，1881-1973)。毕加索出生于西班牙，被誉为西方现代艺术的创始人，他的作品是西方艺术史上的一次革命性的突破。毕加索是天才少年，15岁就在巴塞罗那展出过自己的画。从1901年到1906年，也就是他20岁到25岁期间，他的作品先后经历了“蓝色时期”和“玫瑰时期”。

1901年毕加索的一位好朋友自杀了，于是几年内他画的画都是以深蓝色为主，充满了孤独和忧伤。博物馆推荐的第10件艺术品，就是毕加索在1903、1904年画的《老吉他手》，The Old Guitarist。画面上，一位消瘦的老人坐在地上，用无力的双手握着吉他，脖子向前弯曲，脑袋低垂，整个画面的深蓝色调更加让人感到沮丧。著名的美国诗人，华莱士·史蒂文斯（Wallace Stevens, 1879-1955），在20多年后，被这幅画启发了创作灵感，还写了一首长诗叫《弹蓝色吉他的人》，The Man with the Blue Guitar，大家还可以结合这首诗来欣赏毕加索的这幅画。
1905、1906年，毕加索的画变得活泼起来，画中出现了粉红色和玫瑰花，所以被称为“玫瑰时期”。经过了在巴黎的学习和思考以后，到了1907年，毕加索画风一转，第一幅立体主义的画作在巴黎诞生了，它就是《亚威农少女》, Les Demoiselles d'Avignon，现在收藏在纽约现代艺术博物馆。这幅画中有五个裸体女性的形象，前景中还有几种水果作为静物。
毕加索用几何形状方式来描绘人物，肢体上有着尖锐的边角，而且有夸张的变形，画面中没有了传统的透视景深和光线明暗。简单概括一下，立体主义颠覆了从文艺复兴以来绘画追求写实和透视等做法，他们要在平面上呈现三维立体的形象，画面中的事物由有许多方的、圆的、三角的等等几何形式的图形构成，立体主义希望画出人们知道的事物，而不仅是看到的事物。
《亚威农少女》是毕加索的重要代表作，也是立体主义的开端之作。毕加索是一位多产的艺术家，据说他至少创作过几万个作品，其中包括油画、版画、素描、雕塑等等。有人戏说，上帝第6天创造了人，第7天休息，第8天创造了毕加索。
几乎在同一个时代，还出现了另一个西方现代艺术流派，就是野兽派，Fauvism，代表人物是法国画家亨利·马蒂斯(Henri Matisse，1869-1954) 。马蒂斯年轻的时候，曾经在美术学院跟随当时的法国著名画家莫罗学习。莫罗对色彩有着与众不同的观点，他说：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”，莫罗对马蒂斯的创作思路影响很大。
马蒂斯不仅画画，他还学习研究雕塑，但是他搞雕塑的其中一个目的也非常独特，是反过来通过雕塑研究怎么办把立体的物体安排在平面上。野兽派不追求画出事物的客观形象，而是强调色彩表现力，画面中事物的色彩往往不是它们本来的样子，但画面的色彩冲击力很强，代表作有《舞蹈》、《音乐》、《红色的和谐》等等。
现实中立体的物体在画中变成了平面的，而且弱化了物体真实的轮廓和细节，反而用颜色来填充画面，马蒂斯用这种方式来表达自己的情感和心中的极乐世界。他的画常常是为色彩而色彩，全然不顾传统的审美标准，看起来非常“撒野”，所以被称为野兽派。野兽派这个称呼本来是代有贬义的，但是有些评论家说，虽然叫野兽派，但是他的画其实是温馨的。
博物馆里展出马蒂斯的画作，比如20世纪初画的《河边入浴》Bathers by a River，文稿里看起来有几个人的轮廓的照片就是它，这是一幅尺寸比较大的画。

其实印象派以后、现代艺术早期的画作，都回给人一种感觉，就是熟悉的陌生感。画面上画的内容我们都知道，但是这些内容在画面上样子，是我们之前从未见过的。

现在正好是春季，有句老话说，春天不是读书天，不读书干什么呢？看过了19世界的画作，我们今天要去博物馆的一个展区，那里有芝加哥著名雕塑的模型，比如前面节目讲到过的毕加索雕像、火烈鸟雕像、被搅拌的史努比雕像等等。另外还有博物馆推荐的第9件艺术品，就是三组彩色玻璃窗，名字叫《美国之窗》，America Windows，它是俄国裔法国艺术家马克·夏加尔(Marc Chagall)1977年设计的。

在1986年的著名电影《春天不是读书天》(Ferris Bueller’s Day Off)当中，小伙伴们逃课，曾经来到芝加哥艺术学院博物馆，在《美国之窗》之前拍过吻戏。另外，电影中还有对前面讲过的《大碗岛的星期天下午》这幅画的放大镜头，可以清楚地看到画中的小颗粒，就是点彩画派的效果。所以《春天不是读书天》这个电影很值得一看，它就是在芝加哥取景拍摄的，有市区街道、有博物馆室内，对于了解芝加哥、了解美国的生活状态很有帮助。在文稿里我放了几张电影的屏幕截图供大家参考。

法国是近现代西方绘画艺术的摇篮，除了印象派、新印象派、后印象派、野兽派、立体主义等等，有很多其他国家的艺术家和流派，通常都会以法国巴黎作为艺术发展的起点。但是，在巴黎还有一群艺术家，他们才华出众，却不遵从于任何一种流派，而是执着地坚持自己的个性和艺术风格，在西方艺术史上他们被称为巴黎画派，马克·夏加尔就是其中的代表。
夏加尔1910年23岁的时候来到巴黎学画，除了专研古典绘画，还经过了刚才说过的各中艺术流派的历练，最终他形成了自己风格特点，他的代表作有《我的故乡》、《生日》等等，画面中表现的人物和场景，有些是现实中不可能发生的，是作者内心的想象或憧憬，充满诗意。

1976年是美国建国200周年，为此夏加尔用了三年时间，创作出了彩色玻璃，命名为《美国之窗》，来纪念美国200周年，并把它赠送给了芝加哥艺术学院，1977年《美国之窗》在博物馆正式揭幕，可见这个作品的重要性和代表性。
博物馆里还有家具摆设展厅，文稿中这部分内容的第一张照片，就是蒂芙尼的彩色玻璃台灯，不过这座台灯不是蒂芙尼本人设计，它的设计师属于蒂芙尼工作室，设计时间是1906年。家具摆设当中，柜子、椅子、台灯、钟表这些是主要内容。要提示一下，展厅里会模拟成一个一个的房间来陈列展品，一定要留意看墙上的画，其中不乏一些佳作，比如美国19世纪下半叶的两位著名画家，现实主义风景画家温斯洛·霍默（Winslow Homer），和浪漫主义风景画家乔治·英尼斯（George Inness），可以留意一下他们的作品。