2.如何看懂一件艺术作品？（1）

如何看懂一件艺术作品？（1）

大家好，我们上一节说艺术的欣赏是极其个人化的，每个人也都有自己的审美趣味，有人喜欢水墨画，有人喜欢写实油画，这两种比较容易接受，让我们看不懂的是当代艺术。如果我们在欣赏的时候冒出了这样的疑问和想法“这件作品想表达什么？”这个时候我们就是在欣赏当代艺术了，所以我们在看一件作品的时候要先分清楚它是哪种类型的艺术？水墨画我们可以看画家的线条、气韵、笔墨；写实油画我们可以看他的透视、素描关系、光线、构图等等；而当代艺术则要找到艺术家的符号，找到他说话的方式才能理解他想表达的意义；

基于这个基础，我想从当下艺术的种类、中外艺术史发展的脉络以及具体欣赏艺术作品的方法三个角度来给大家讲解一下如何看懂一件艺术作品。

首先，我想跟大家分享一个小故事，叫作“我化妆的书”。有一个还不到5岁的小姑娘说要给我看她化妆的书。刚开始我以为是小女孩特别喜欢玩的那些给娃娃换装的玩具，后来他拿给我看的时候，我才发现原来就是一本相册。就是那种我们小时候都拍过的纪念照，简单抹了抹了嘴唇，穿上了新衣服，站在一个漂亮的背景下照的那种照片，相信很多人都拍过，然后她把它称为“我化妆的书”。

这就让我觉得特别有意思。首先“相册”这个词她可能之前没有接触过，“书”这个词她是接触过的，所以她没有说我把我的相册拿来，而是说把“书”拿来。而化妆，可能是她在拍照过程中最深刻的印象。她在描述这个相册的时候就是用她知道的词和对这个物体最直观的感受印象结合起来。这本相册可不就像一本记录了她化妆照片的书吗？这比说“我给你拿相册看”生动很多，因为我们仿佛能够还原回去当时的场景，摄影师是怎么给她化妆的，她又是怎么摆造型的，画面感特别强。

这就让我想到了我们在看艺术作品的时候，为什么会看不懂，是因为我们不了解艺术家的语言逻辑。我们还是以这个故事为例，首先是小朋友，她有自己的语言组织的逻辑，我们大人管这个叫相册，但是他不知道的时候，他会用他掌握的这个词汇组织起来来描述这个东西。小孩子的逻辑，要么是这个物体最明显的特征，要么是给她留下记忆最深刻的部分，要么是她之前知道的跟这个形似的东西。所以叫作“她化妆的书”。这一点我们看小孩子的画就能很明显看出来，她画任何事物都是这样，比如说鱼，她肯定是从侧面画，因为侧面最能表现一条鱼，而画池塘肯定是从上方看的角度，因为这样最直观，所以表现池塘往往是画一个长方形。这就是小孩的语言逻辑。

艺术家也是，他对这个世界的认识，或者他自己的想法，他会通过他掌握的这个语言手段来表达，形成我们看到的画面或者是其他形式的艺术品，其实电影、音乐也都是这样，张艺谋导演就说电影不只是讲故事，如果单纯讲故事的话看小说就好了，电影的本质是如何讲好一个故事，就是说你得用电影的语言逻辑，如何使用画面、声音、蒙太奇来讲述这个故事。不同的艺术类型有不同的语言逻辑和体系。

另外，我们能够理解她的这种语言逻辑，是建立在我们也有类似生活经历的基础上。我们也是从小逐渐长大的，也曾经给一个物品这样起过名字，所以我们能够一下子理解她为什么会把相册说成是“我化妆的书”。同样的道理，我们在看一件作品的时候，会表示理解、受到触动，会表达喜欢或者不喜欢，也是因为我们跟艺术家有同频共振，有了情感的共鸣，这个共鸣就来自于我们共同的经历。比方说有位画家，专门画北京胡同，原来在胡同里生活的很多人就会喜欢他的作品，会特别有感触，因为他看到了自己的生活。

这个故事启发我们，可以试着像理解一个小孩子的语言一样来理解艺术，那么我们就要遵循他们的语言组织的逻辑，同时从自身的经历感受出发来欣赏艺术、理解艺术。我们在之前第一节的时候也提到过艺术家的这种生活经历对他作品的影响，那么我们来说一下艺术家的语言逻辑，并且根据语言逻辑的不同而出现的四种不同面貌的艺术形式。

我们看中国好声音、中国有嘻哈和乐队的夏天，这几档音乐节目发现，虽然都是音乐，但是有很大的差异，好声音主要是流行歌曲，导师们也主要看中歌手的唱功技巧，有嘻哈就不用说了，就是专门真对嘻哈这种音乐形式，他的评判原则有两个，一个是歌手的即兴创作能力，也就是我们经常听到的freestyle，另外一个就是字幕中经常出现的单押双押乘二乘三这种的；而乐队的夏天则是以摇滚乐队为主，虽然没有特指乐队就一定是摇滚乐队，但是很明显小鲜肉的组合在这里显得很尴尬。这档节目甚至都不敢有评委，主持人和发起人马东也要一再重申自己完全不懂摇滚。对于其它的歌曲形式大家都可以说上两句，对于摇滚乐大家都很谨慎。这其实跟艺术也一样，对于水墨画我们可以说，对于写实油画可以判断他像不像，但是对于当代艺术我们都表现的无比谨慎，不同的艺术类型，它的艺术语言不同、评价尺度不同，所以我们先来了解一下当下中国的四种艺术类型。

第一种，传统水墨。传统水墨就是大家印象当中最熟悉的，当我们提到山水画、花鸟画、中国画这些概念的时候，脑海中瞬间浮现出来的就是传统水墨。很多朋友家里、办公室都喜欢挂山水画，所以传统水墨是大家最为熟悉的一种艺术形式，这里有一个小说明，传统水墨是一个称呼，并不是因为加了“传统”两个字就好像是落后、被淘汰的，不是这样的；

第二种，叫作写实油画，顾名思义就是它很写实，纤毫毕现。我有一次在中国美术馆看展览，就听到有几位观众在冷军的作品面前小声嘀咕“画的跟照片一样”，另外一位说“照片也画不了这么像”。我们大都在惊叹艺术家的绘画技巧，那么用像不像来评论写实油画到底对不对呢，我先在这里卖个关子。

第三种，当代艺术，基本上，除了刚才讲的传统水墨和写实油画之外的艺术都会被划到当代艺术的范畴，比如说摄影、装置、现代雕塑、行为艺术等。当然这并不是一个非常严谨的学术定义。但是如果一位画家不把自己归为水墨画家或写实画家的话，多半会以“当代艺术家”自居。我们在聊当代艺术的时候，也很少去讨论它的技巧有多么的娴熟，更多的时候是在探讨他的观念，他表达的思想。大家在看到这种类型的作品时，经常会产生疑问这件作品到底想表达什么？这一点跟摇滚乐比较相似，在现实生活中，很多当代艺术家和摇滚音乐人都是很好的朋友。

最后一种，就是当代水墨，当代水墨出现的时间比较晚，也不过十年左右的时间。她既有传统水墨的属性，同时又跟当代艺术相近。他与传统水墨的区别是，传统水墨更多的是描摹江山大川去抒发画家的情感，而当代水墨它更多的是表达一些思想观念，是对一些文本上的研究。当代水墨的语境有两个，一个是在传统脉络上同古代绘画的交流，一个是在当代艺术体系下同全球艺术家的交流。

在知道这四种类型之后，我再来给大家打个比方：如果比作音乐的话，中国传统水墨就是戏曲、山歌、民调，这些在中国本土生长出来的艺术形式；写实绘画就是美声，需要高超的技巧，又有系统学习的方法和评价标准；当代艺术就是摇滚乐，不拘泥于某种形式、材料，一般生存状态也是野生为主，不像传统水墨和写实油画家可以去机构、体制内生存；我们就经常听到很多摇滚乐里面有传统戏曲的影子，甚至是直接挪用，这就像当代水墨；

在西方，对艺术也有这种大的分类，一般分为两种，传统艺术和现代艺术。传统艺术一般是指写实油画，现代艺术则是指近150年以来不断出现的其他艺术形式。因为中国艺术有自己的体系同时又跟国际接轨，所以最终形成了更为复杂的四种类型。这个等我们讲完中外美术发展的历史就会更清楚了。

这四个名词，是当下艺术生态中大家经常提到的，也是较为通用的。每一位艺术家都非常清晰的知道自己是哪种类型的艺术家，所以他们都是在遵循各自类型的语言逻辑在进行创作。

不管当下的艺术面貌有多么的复杂，都不能逃脱出这

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种形式，那接下来我会分别讲一下这四种艺术形式的艺术语言。