3.如何看懂一件艺术作品？（2）

如何看懂一件艺术作品？（2）

我们上一节反复说了艺术语言对于艺术家的重要性，艺术语言也是我们去欣赏和理解艺术很重要的切入点，那么这一节我们就来分别说一下这四种不同艺术形式的艺术语言。

传统水墨的艺术语言是用线造型。用流畅的线条来塑造形象、用粗细的变化来表示透视，这一切都得益于中国画的绘画工具，毛笔。因为一支毛笔可以在画家的手中通过轻重缓急、浓淡干湿将一幅完整的作品表现出来。除了用线以外，另一个表现手段叫作皴法，早期的中国画都是有颜色的，随类赋彩，也就是说根据不同事物赋以不同颜色，勾线填色。后来为了表现山石、树木表面的细节、纹理发明了皴法，一般是用淡干墨和侧笔来画。

用皴法表现肌理和用青绿填充颜色一直是中国画的两种表现方式。王维开创的文人画喜欢画水墨山水，不加涂色，更多使用皴法，追求古拙的感觉；而青绿山水可以表现富丽堂皇的恢弘气象，是宫廷画家喜欢的方式，王希孟的千里江山图就是青绿山水的代表作品。在这里，只要明白中国画最主要的特点就是用线造型就可以了。

那么我们在看一件作品的时候，应该从哪些角度呢？南朝时期有一位评论家，叫作谢赫，他写了一本《画品》，在里面提出了“六法”作为评论依据，虽然后世一直有些许的变化，但是基本上是以谢赫的六法作为标准，这个六法就是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。我们分别来解释一下都是什么？

第一个是气韵生动，简单说就是我们看这幅画传达出来的气息是比较生动还是呆板，原来是用来衡量画中的人物形象，后来扩展到山水、花鸟等各种题材，成为最重要的元素，这个听上去很虚，但是当你面对一件作品的时候，是可以给出最直观的判断的，这也是我们判断行画和艺术品最重要的一个标准。行画看上去花里胡哨的，但是很死板，构图、用色都很死板，而我们看中国美术史上的这些艺术品则显得生动多了，可游可居，我们仿佛置身在一个真实的山水之中。

第二个就是骨法用笔，骨法用笔就是画家用线造型的能力，线是表现骨法最重要的元素。

第三个是应物象形，就是画家笔下的形象要像他所表现的事物，这个最好理解因为传统水墨说到底都还是在描绘物象的，写意也好，托物言志也好，都要有明确的物象，这也是跟当代水墨很大的区别。

第四个，随类赋彩，我们上面已经说到过了，随类赋彩就是根据事物的属性填上不同的颜色，这就是色彩的表现力。

第五，经营位置，也就是我们所说的构图，这一点在其他形式的艺术中也是很重要的，构图能力是为了保证整个画面的和谐，让观众觉得有条不紊、协调不乱，中国画最独特的一种构图语言就是留白。

最后是传移模写，指画家临摹作品的能力。

以上就是我们讲的传统水墨，传统水墨是我们最熟悉的艺术形式，它最重要的是用线造型，欣赏传统水墨我们的方法和评价标准是六法，气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写。当我们再看传统水墨的时候，可以结合这几点来欣赏。

艺术都是相通的，用谢赫的六法来看写实油画也未为不可，骨法用笔和应物象形是说造型能力，随类赋彩是说色彩，经营位置是说构图，这些也都是写实油画的艺术语言。因为在西方艺术的体系里，写实油画也被归为传统艺术，以描摹客观自然为主。那么在欣赏写实油画的时候我们该从和入手呢？

我想先来回答一个最经常被问到的问题，写实油画是说画的越像就越好吗？肯定是，就像流行歌曲，好听最很重要的指标，如果一首歌都不好听又怎么会流行呢？我相信没有一位写实画家会因为自己画的不像而沾沾自喜，写实画家对于达成像这个目的是非常执着的。既然画家在追求像这个问题上如此的执着，只要我们了解了他们是如何达成这一结果的，就能找到欣赏写实绘画的方法。也就是说画家在哪些方面努力，我们就从哪些角度来欣赏，把自己换位成为画家能让我们有更直观的感受和理解。那么透视、构图、光影则是帮助我们理解写实油画的角度，写实油画家也都在这些地方努力，从文艺复兴到印象派，有无数伟大的画家都一直在致力于解决哪怕一个很小的问题来推动写实技巧的成熟。

传统水墨和写实油画都属于传统艺术形式，都注重描摹自然，所以在欣赏的时候有很多相通的地方。而对于当代艺术，相信很多人都比较困惑，用时下的话来说，就是“咱也不知道，咱也不敢问。”

当代艺术，是我们大家最经常表示看不懂的一种艺术形式。但是当代艺术也是艺术的一种形式，也有它自己的语言逻辑，我们掌握了这个逻辑同样也会很容易看懂当代艺术的，当代艺术有一个最典型的特征就是它的符号化。

我们换个角度来想，如果我们作为当代艺术家的话，我们是不是既希望能够表达自己的思想，也希望观众能够看懂自己的作品，或者至少希望观众能够认出、识别出自己的作品，最简单的方法就是提供一些符号化的东西，让观众能够从表面的形式或一个特定的符号来迅速地识别出来这位画家。之前有美院的老师在教学生的时候说一定要找到自己的符号，虽然有点急功近利，但是这也说明符号是当代艺术最突出的特点，是对艺术市场规律的一种总结，是理解了当代艺术本质之后提供的一个方法论。

有一次看许知远的一个节目，与蔡澜的对话，他有一个方法叫做“唯作者论”，就是说他会把他感兴趣的作家写的所有的书和这位作家提到过的、跟他相关的书都看一遍。所以他能够迅速的把握到这位作家的特点和他的文风。这个不难理解，就像我们看电影一样，我们看了一部周星驰的电影很喜欢，就会找来他之前的电影都看一下，到后来甚至只是听声音就可以知道这是不是周星驰的电影。理解当代艺术我们就可以采用这个方法。

当代艺术是一个特别复杂、特别难懂的艺术形式，当代艺术需要解读，它自身有一个特别完善的生态圈。艺术家创造了符号，评论家来解读，就使得当代艺术充满了神秘性。所以我建议大家采用“唯作者论”的方式，将自己喜欢的艺术家系统深入的去做些功课，这样有利于大家做一个基准或者储备，再遇到其他作品和艺术家的时候可以有一个参照，然后就会越来越越理解当代艺术。

而当代水墨，听名字就是跟水墨也有关系，跟当代艺术也有关系，当代水墨的语境有两个，一个是在传统脉络上同古代绘画的交流，一个是在当代艺术体系下同全球艺术家的交流。

从上世纪7、80年代当代艺术出现之后，水墨也经历了巨大的发展衍变，一是、沿袭传统的水墨，传统的山水、花鸟、人物；二是像“85新潮”开始一直到“89大展”的“实验水墨”，水墨仅仅是实施艺术家观念的材料而已，与水墨艺术创作本身还是有一定的游离，属于当代艺术的范畴；第三，有很好的传统绘画功底，图像内容又跟当下有密切关联。比如说田黎明的都市系列，李津的饮食男女，都与当下人的日常和精神状态有很强的关系。这是水墨发展的三种不同方向。

第一种就属于传统水墨，无论是题材、形式，都在我们之前讲述的那种范畴内，我们按照谢赫的六法标准来欣赏就可以了；第二种过于前卫的实验水墨，大都会放在当代艺术的圈子里，即使在学术追溯的时候放进了当代水墨的行伍，藏家和画廊还是很自然地把他们分开了。所以市场概念中的当代水墨基本上不包括实验水墨。而第三种就是我们这里要说的当代水墨了。我们之前说每位艺术家都知道自己是哪种各类型的艺术家，对于当代水墨画家来说，则不光是画家自身，就连专门运营当代水墨市场的经纪人、画廊也几乎人手一份当代水墨画家名单，如果大家对这份名单感兴趣，可以看一下《中国当代水墨年鉴》。《中国当代水墨年鉴》，既是一场持续性的年度展览，也是一本系统整理当代水墨艺术家的年鉴。

那么，我们在懂得区分当代水墨之后，又该如何欣赏呢？首先，肯定还是要建立在我们已有的知识体系内，我们现在知道传统水墨和当代艺术如何欣赏，那么就有了欣赏当代水墨的基础。

如果大家了解徐悲鸿引入西方写实油画改造中国画而创立了写实山水的话，那么当代水墨则是以田黎明、徐累、李津为代表的这一批艺术家则是以西方现代艺术为借鉴，对中国画的又一次变革。

以上，我们用了将近

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节内容将中国当下的艺术形式做了介绍，不管当下艺术的面貌有多么复杂，终究仍旧能够找到它的归属。然后我们沿着他们的特色和各自的艺术语言去欣赏就好了，下一节我想帮大家建构中外美术史的脉络并且提供一种欣赏艺术的方法。