二十世纪伟大钢琴家Vol.028

夜之幽灵--Samson François

Samson François
萨姆森.富朗索瓦

Francois就是Francois，我们无法将他归类为某一类型的钢琴家，因为他自身性格中充满了矛盾、极至、幻想和即兴。当他的一位女友指责他有经常撒谎的习惯时，他反驳道：“我没有撒谎，我自己也不知道自己在想些什么。”他于1924年5月18日出生在法兰克福，因此Fran?ois告诉人们说他的父亲是那里的法国领事。然而后来他有故意告诉另一些说他的父亲是一位德国的将军，当然那纯属捏造。

毫无疑问他是一位法国传统的继承人，他的第一位老师Alfred Cortot在巴黎的EcoleNormale de Musique指导他的学习，然后引见他师从Yvonne Lefébure，他后来参加?薓arquerite Long在巴黎音乐学院（Conservatoire）学习班，在那里得到了大师的盛赞。当他们日后谈及这段经历时，他说道：“我确实是所有学生里最好的”。

正是在Cortot的指导下Samson Fran?ois开始形成了他浪漫主义的演奏风格，尤其是在演奏Chopin的作品时。就像他的老师一样，Fran?ois赋予了乐曲更多的歌唱性，就某种程度而言他的思维方法更接近于Yvonne Lefébure，速度变幻无常，很少使用legato（连奏），演奏风格颇接近于法国印象派“点画”的意境。他的演奏生涯始于二战后。他喜爱追求高消费和高品味的生活，因此他挣钱快花钱也快。他生性我行我素且慷慨大方，甚至为了自己和朋友会预订菜单上所有的菜。他的音乐同行往往会发现很难与他共事，一些指挥更是只和他合作过一次。为了逃避现实生活，他用酒精和香烟来麻痹自己。1968年第一次被送进医院，去探望他的人发现他依旧在抽着香烟，病床下还有Whisky酒。

1970年10月22日，当他因心脏病突发而去世时（留下Debussy作品全集未录完），他脸上浮肿很难让人相信他只有46岁。与Misha Levitzki，Dinu Lipatti，Simon Barere，William Kapell和Julius Katchen一样，他也成为了英年早逝的钢琴家。不过与上述的几位不同的是，他的艺术技巧在他去世时已开始走向衰退，这一点无疑大大削弱了他在国际上的影响，他在法国国内所受到的崇拜和他在国外几乎被忘却形成了鲜明的反差。在自己的国家里Fran?ois永远享受着成功的辉煌，人们默许了他的古怪行为，一些人为他贵族般的故作的冷漠而倾倒，他受到听众疯狂的仰慕。作为一名广受欢迎的钢琴家，他经常光顾爵士乐俱乐部享受时代的流行旋律，他也第一个在巴黎的音乐圣地L'Olympia演出的人。作为一名以即兴而闻名的钢琴家，他总能将他的听众带入梦一般的华美境地，当然有时也引来争议。

也许有人会认为这样的钢琴家必定无法适应录音室内的工作。然而，Samson Fran?ois把录制唱片看做是一种追求完满的手段；他认为在音乐厅演奏家可以尝试各种方法来达到全部或大多数你期望的效果，录制唱片时就需要集其精华于一体。他也意识到他的某些处理手法会令听众不悦：“我已经许多次地坦然接受批评，尤其当我在演奏Beethoven甚至是Schumann的作品时，因为这些作曲家追求的是音乐的结构，而那正是我所忽视的。我在寻求更多的旋律的线条，我在寻求适合我的东西。我不在乎接下来该演奏什么，我要让乐曲Z由地进行。”他补充说：“我最不喜欢小节线，它们把旋律搞得支离破碎。”

虽然他的演奏曲目非常广泛（从Addinsell到Szymanowski），但只有其中的一部分（大概15有位作曲家的作品）被录制成了唱片，主要包括Chopin和法国作曲家Debussy、Ravel、Fauré的作品。在这套选集里，我们将欣赏到他在23岁至37岁间完成的录音，相信演奏家本人也会对于辑入的曲目感到满意。他曾经说过：“我最喜爱的三位作曲家是Mozart，Chopin和Debussy。”但这三位作曲家的作品在他的录音中占的份额却大不相同。

除了“Ah vous dirai-je maman”这首变奏曲，他留下的唯一的Mozart录音是现场录制的《第二钢琴奏鸣曲》（K.282）。变奏曲的演奏给人以精神焕发的感觉，透明感十足，而且严谨。他演奏的Bach作品（他只演奏改编曲）也是如此，简洁而明快。Samson Fran?ois所演奏的Chopin的不同作品风格迥异。《即兴曲》的演奏是那样的生动和鲜明，飘逸而富有表现力，staccato（断奏）的运用随心所欲。在Op. 36中，他改变了leggiero（轻巧的）的速度；他的Op. 66（Fantaisie Impromtu）令人耳目一新，结尾部分完全是marcato（着重的），甚至不用踏板。他自作主张地删去了《第二钢琴奏鸣曲》第一乐章的重复段，八年后当他第二次录制这部作品时依然如此。这两个版本听起来惊人地相似，不过这个早先的录音在音色上圆润和丰满，流畅而清晰，技巧的表现也更为出色。他对于四首圆舞曲的演奏各有千秋，虽然听上去略显的老旧感，但就某种程度而言这正是那个时代法国学派的演奏风格。Samson Fran?ois运用他非凡的技艺使《叙事曲》听上去是如此的令人不可思议，Op. 23和Op. 38他通过浓烈情感色彩来体现agitato（激动）和presto con fuoco（热情的急板）。相反，在后两曲中他表现得却是那样的平静和安祥。

在演奏他最擅长的Debussy的作品时，Samson Fran?ois几乎难寻对手。他的老师Marquerite Long是Debussy的挚友，同时也是一位Fauré作品的倡导者和诸多作品的首演者，手把手地将其演出的心得教给他。当提及Debussy时，他说：“我想没有人会比他更能制造梦幻，他能捕捉到镜子中一切虚幻的东西。”在他L'isle joyeuse或Clair de Lune的录音中，你能感到他的这种理解。Fran?ois对于Pour le piano中的toccata的演奏可谓登峰造极，技巧上无懈可击，乐曲的表达自始至终令人迷醉不已。他演奏的Fauré同样色彩缤纷，优美且不缺乏力度。

当然，作为大师，Schumann的Toccata应该在他的曲目范围内。然而，在本世纪五十年代，很少有法国演奏家去尝试Prokofiev的作品。除了浪漫主义的作品，Ravel和Prokofiev也是Samson Fran?ois的最爱。他在美国首演了的Prokofiev《第五钢琴协奏曲》，也许他想借此与他最敬仰的Horowitz比肩，他录制了这位俄罗斯作曲家的Toccata和《第七钢琴奏鸣曲》。