前言
文/李蒲星
大半个世纪前，身为国立北京大学教授的胡适之先生语重心长地诫勉热血沸腾的青年学子：你争得一个自己的自由，就是争得一分国家的自由。三十多年前，吾师高尔泰先生大声疾呼：美是自由的象征。如是之故，对艺术家而言，你的作品有一点点新意，就是为自己争得些微自由的证据。点点新意的积累，渐渐形成独立特行的自我，就此成为自由的艺术家，你的创造就能唤醒社会的美感。
最广义的中国画，不仅是中国文明的组成部分，更是民族文明的浓缩和象征。所以，中国画的终极价值与中国文明价值同一；中国画审美思想的解放，中国画创作观念的更新，既是民族文化创新创造潮流的推动；反过来，中国画的创新创造又推动民族文化的发展与创新。无论是五四新文化运动，还是改革开放以来的文化发展过程，中国美术的创新潮流，不仅担负着创新文化的前卫先锋角色，而且，所有的创新最终都聚集在中国画的创新中，并以此成为推动民族文化发展和中国社会进步的持久深远力量。理解了这一点，我们就能明白，即使是在炮火连天的时刻，林风眠先生还鼓励学生“为艺术战”，黄宾虹先生更是号召“艺术救国”。
持续百年的中外文化大交流、大融合的潮流，借助互联网信息时代的科技力量深入到当代中国社会的每一个角落，深入到每一个中国人精神情感的最深处，深入到现实生活的每一个细微方面。这股震撼着中国也震撼着世界的新文化潮流，终于撞醒了沉寂千年的传统工笔画。“工笔创新”成为当代中国画创新最为活跃的领域，越来越多的新生代画家凭着自己的艺术直觉把握住了这个中国画艺术大趋势，激情澎湃地投入到千年未有的工笔画实验与探索潮流中。就宏观工笔画创新事业而言，这仅仅是开始。但从微观的个体画家而言，却显示出足以令人可喜的成果，它既是青年一代艺术才情的证明，也是工笔艺术事业方兴未艾的曙光。
