作曲家及钢琴家简介请参考专辑《拉威尔钢琴独奏作品全集》
《鹅妈妈组曲》用丰富的想象代替了以往华丽的技巧，音乐风格细腻流畅，耐人品味。如果世俗的喧嚣让你的心灵蒙尘，不如重温儿时纯净的童话时代，静静聆听拉威尔带给我们的爱与美。
1 “睡美人的帕凡舞曲”纤巧优美，诗意盎然，是组曲中最为妩媚的一段。帕凡是一种双拍子的民间舞蹈，舞姿端庄优雅。拉威尔这段a小调的音乐短小精致，主题温文尔雅，含情脉脉，音型飘渺。幽静的森林里，公主沉入酣睡中，只有王子的“世纪之吻”才能使她苏醒。接下来则是公主在梦境中的见到的种种奇幻故事。
2 “小拇指”采用从容不迫的c小调，速度中庸，是一个小男孩寻找回家之路的故事。贫穷而狠心的父亲要把孩子抛弃在森林里，孩子机敏地在路途中撒下面包屑，可是面包屑很快成为小鸟的食物。旋律悲凉凄切，孩子孤独无助，森林空旷和神秘，小鸟的啾啾叫声更显凄厉。当这所有的声音归于一片寂静，孩子绝望了：回家的路究竟在哪里？
3 “瓷偶女王莱德罗纳”。如果说拉威尔把他的睡美人带到西班牙的话，那么这一回他却循着童话的指引，来到十八世纪的东方——西方人心目中神秘的中国。这里的瓷偶能歌善舞，到处都充满这叮叮当当的美妙乐声。这个故事来自童话《小绿蛇》：美丽的公主突然变成了丑姑娘，英俊的王子则变成一条小绿蛇，他们必须到瓷娃娃王国去恢复本来的面目。
4 “美女与野兽”取材自博蒙夫人的著名童话，迪斯尼公司就曾成功地据此改编为同名动画片（Beauty and theBeast）：英俊的王子被魔法变成野兽，虽然丑陋，但是心地善良。直到有一天遇到一位美丽的女孩，当真爱降临时咒语才会解除。...咒语终于解除,童话中的公主和王子从此过着幸福的生活。
5 “仙境花园”是明朗的C大调，与组曲中的前三段音乐相呼应。王子唤醒了沉睡中的公主，并得到所有人的祝福，万物即将复苏，森林重现生机，钟声齐鸣，音乐在光辉圆满的气氛中结束。
6-9《西班牙狂想曲》
出于血统的关系，作者特别爱好西班牙的题材与音调，写过不少这类作品，而且都吸收了民间生活场景和歌舞体裁，具有鲜明的西班牙情趣。此曲作于1909年，当时正是作者创作力旺盛，技术成熟时期。他将富于魅力的民间音乐融化在自己独特的风格中，并在配器手法上作了大胆而成功的创造。但次年首演时，大厅里的保守派发出嘲弄声，而三楼——通常是学生和穷人坐的地方，却报以热烈的喝采声，他们向那些不理解新音乐的高贵听众愤慨地喊道：“你们这些人，如果这首乐曲是瓦格纳写的，你们一定会喝采。”全曲由四个乐章组成，描绘了西班牙生活风俗场面。①“前奏曲——在夜间”，一开始小提琴与中提琴奏出的下行音型，渲染出南国之夜安静的气氛，它贯穿全曲，使四首标题小曲有统一的背景。音型的不断转移，仿佛是炎热的夏夜不时传来远处人群的作乐声，最后复归安静。②“马拉加尼亚”，原是西班牙南部安达卢西亚省马拉加地方的民间歌舞，作者运用这一体裁写成了篇幅短小、色彩艳丽、技术新颖的乐曲。③“哈巴涅拉”，是起源于古巴的一种缓慢的三拍子舞曲，1850年后流传于西班牙。此曲原是作者1895年写的钢琴联弹曲《耳闻的风景》中的一段，带有神秘朦胧的气氛，象是夜空远处传来的歌舞声。④“集市”，第一部分，黄昏来临，节日狂欢的情绪逐渐高涨；第二部分逐渐安静下来，集市上拴在柱上的牛羊发出咩咩的叫声，并反复出现第一乐章的下行音型，进入宁静之夜；第三部分市场又喧闹起来，较第一部分更为热烈。
11 拉威尔《波莱罗舞曲》，该作品创作于1928年。《波莱罗舞曲》是拉威尔最后的一部舞曲作品，是他舞蹈音乐方面的一部最优秀的作品，同时又是二十世纪法国交响音乐的一部杰作。本曲是拉威尔受著名舞蹈家伊达?鲁宾斯坦委托而作。民间舞蹈风格的旋律是这部作品的基础。"波莱罗"原为西班牙舞曲名，通常以四三拍子、稍快的速度、以响板击打节奏来配合。形式上，由主部、中间部和再现部构成。但拉威尔所作的这部舞曲，只是借用了"波莱罗"的标题，实际上是一首自由的舞曲。
这部舞曲非常特殊，具有以下几方面特点；
1、节奏自始至终完全相同，节拍速度不变；
2、主题及答句同样地反复九次，既不展开也不 变奏；
3、除了第二主题最后一次出现出现时临时扩充的八小节转入E大调外，全曲均保持在C大调中，因为乐曲的第二主题虽有偏离C大调的倾向，但是固定节奏型上的G音基础低音恒久不便，给人的感觉还是一样的。
4、舞曲自始至终只有渐强的变化。
唱片编号：CHAN8905
