Glenn Gould
法国组曲是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，其中前五首包含在《为安娜.玛格达莲娜的键盘曲集》，第六首是后来追加的。至于为什么追加一首，只要看看《英国组曲》、《帕提塔》、《勃兰登堡协奏曲》、《独奏小提琴奏鸣曲与组曲》、《无伴奏大提琴组曲》统统都是六首就不难理解了，而且可以认为这是巴赫刻意将其凑成六首。作品大约写于1722-1725年，主要创作时间仍属于科藤时期（1717-1723），这段时期确实是巴赫创作器乐作品的一个高峰期。
从调性上来看，前三首为小调，后三首则是大调，大小调平分秋色，既不像六首无伴奏小提小调占多数而略微显得宛转而伤感，也不像六首勃兰登堡协奏曲清一色的大调而显得无比光辉灿烂，总体上比较中性，具有一种平衡感。
法国组曲的主要舞曲样式有很多，其中Allemande，Courante，Sarabande，Gigue存在于每首组曲里，并且有固定的顺序，另外还有其他曲式如Menuet，Gavotte，Bourree，Air，Loure和Polonaise，但并不是每首组曲中都有,这些舞曲的样式都是典型的早期组曲乐章的组织成分。
和英国组曲每首都有一个Prelude不同，六首法国组曲均没有前奏曲，而是直接由Allemande开始，因而相对篇幅较小，所以也有人将英国组曲称为“大组曲”，而将法国组曲称为“小组曲”。
实虽然名为法国组曲，但不论是英国组曲还是德国组曲包括这六首法国组曲，从德国的阿勒曼德、法国的库朗特、西班牙的萨拉班德、英国的吉格，都显示出了丰富的国际色彩。实际上这也是巴赫在音乐创作上的一大特点。
虽然巴赫一生从未离开德国，在一地定居下来就过着几乎足不出户的生活，但在创作上绝不像他在生活上那么单调和保守。巴赫总是孜孜不倦地从当时以及过去的欧洲各地出色的作曲家的优秀作品中汲取养分和灵感，并发挥自己的聪明才智将不同时期不同地域的音乐要素融合进自己的音乐当中。他虚心地学习维瓦尔蒂和科莱里在协奏曲方面的创作手法和风格，A.斯卡拉蒂在宗教声乐作品方面的特点，诸如此类，在此不再赘述。
这几首法国组曲，规模较为小巧玲珑，感情较为纤细，具有法国风的洗练感，这也被认为是曲题得名的原因之一。
