小提琴天才迈克尔 拉宾演奏:马克斯 布鲁赫-苏格兰幻想曲等

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<span>&nbsp; &nbsp; &nbsp;马克斯·布鲁赫 (Max Bruch,1838-1920),德国作曲家,自幼受其母(名歌唱家)的教育,显露出杰出的音乐天赋。十四岁获</span>莱茵河畔法兰克福的莫扎特奖学金,受教于希勒、莱耐克等人。1858年回乡任教,1865年起先后任科隆音乐厅音乐指导、施瓦茨堡桑德斯豪森亲王的乐队长、斯特恩歌唱协会指挥。1880年任英利物浦爱乐协会音乐指导。1883年回国任布雷斯劳和柏林两地的音乐指导和音乐学院作曲主任。曾先后被剑桥大学、柏林大学、布雷斯大学授予名誉博士学位。1908年获普赫士功绩勋章。他的创作与德国古典传统<br /> 一脉相承,并受益于对民歌的广泛接触和研究。旋律优美动听,充满激情,曲式严谨自然,音响效果美丽淳朴。写有交响曲、协奏曲、歌剧、清唱剧、室内乐等各种体裁形式的音乐作品。其中最具代表性的是:两首小提琴协奏曲(g小调和d小调)、《苏格兰幻想曲》、歌剧《罗勒莱》等。<br />   《苏格兰幻想曲》,本曲由小提琴与竖琴主奏,作于1879至1880年。作者在各乐章里加入古老的苏格兰民谣的旋律,作成了由序奏和四个乐章组成的小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器,而只不过当作点缀,表示在管弦乐伴奏中,竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性,甘甜而优美,有女性化之感,而且作者对于主奏小提琴的技法运用,可以说无懈可击,乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。&nbsp;<br />   全曲共分为五个部分,包括序奏及四个乐章:&nbsp;<br />   序奏 极缓板, 降e小调,4/4拍子。主奏小提琴在凄凉而带有梦幻性的旋律中,娓娓道出了一个凄美故事的开头(片段1)。&nbsp;<br />   第一乐章 如歌似的行板, 降E大调,3/4拍子。管弦乐部分以一种带有宗教色彩的沉着而优美的气氛加入进来,接着竖琴的音色也浮现出来,主奏小提琴在衬托之下,表情十足地唱起了乐章主题(片段2),这是一段使人感到非常亲切,充满温情、眷恋之感的乐段,是根据苏格兰民谣的旋律而来的。&nbsp;<br />   第二乐章 快板, 以降E大调,3/2拍子开始,诙谐曲。主奏小提琴奏起了快活的主题,这也是根据苏格兰民谣改编的(片段3)。主<span>奏小提琴继续以华丽而多彩的技巧展开变奏。本乐章到了最后,变为慢板,不间断地直接进入下一个乐章。&nbsp;</span><br />   第三乐章 持续的行板,降A大调,4/4拍子。主奏的小提琴唱起一个非常可爱的主题(片段4),之后经过转调,变得更加生气蓬勃,与第二乐章的慢板形成鲜明的对照。&nbsp;<br />   第四乐章 战斗性的快板, 降E大调,4/4拍子。主奏小提琴与管弦乐骤然呈现出一个雄壮的主题(片段5)。乐曲以这个主题为中心,经过数次的变奏和装饰后,主奏小提琴与管弦乐队共同吟唱出一首古老的战歌旋律,全曲告终。&nbsp;<br /> <br /> Michael Rabin 拉宾(1936-1972)&nbsp;&nbsp;&nbsp;<br /> &nbsp; &nbsp; &nbsp;美国小提琴家,4岁从父母学琴,有神童之称,9岁进朱利亚德音乐学院,是加拉米安的得意门生.1947年还不满11岁就作首次职业性公演,1949年在美国音乐俱乐部联盟举办的音乐比赛中获一等奖,1950年两次与美国国家交响乐团在卡内基音乐厅演出获辉煌成功,从此引人注目.拉宾的演奏,音色浓烈,富有激情与动力感.他演奏的帕格尼尼、维尼亚夫斯基、伊萨伊,是他激情与辉煌技巧的结晶.拉宾成名后,很快就染上毒瘾,因吸毒而引起神经系统疾病,因神经系统不平衡而英年早逝.&nbsp;<br /> &nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp; 一提到Michael Rabin,我们印象中立刻浮现出来的有两样东西:一是他的这套EMI全集,另外就是关于Rabin其人的各种描述、评论性书籍文章。&nbsp;<br />   Rabin生于1936年,其父亲是纽约爱乐里的小提琴琴手,母亲毕业于茱利亚音乐学院,可以说Rabin家庭是音乐氛围很浓厚。Rabin的确天生对乐音和节奏有敏锐的感觉——他在一岁的时候就能够打出正确的节奏,三岁的时候已经对和音有令人惊讶的辨别能力。在五岁的时候,他双亲安排他学习演奏钢琴。后来又一次他去看病,恰好那位医生业余爱好小提琴,办公室里挂着几把他收藏的小提琴。Rabin拿起其中尺寸最小的那把,调了几下音就开始“演奏”,并且还很倔地“爱不释手”。Rabin父亲看出儿子的真正喜好,过不久就正式开始教他小提琴演奏。Rabin进步相当快,才“上”了四节课就让其在乐团里当乐手的父亲感觉到必须找一位真正的小提琴教育家来教小Rabin才不会辜负他的天赋。于是Rabin最终拜了Ivan Galamian为师学习。&nbsp;<br />   Ivan Galamian的名字在唱片界不太出名,但是如果说到学生则是鼎鼎有名的——Ivan Galamian的出色学生包括MichaelRabin、Itzhak Perlman 和PinchasZukerman等人。Rabin在1947年(10岁)时进行了他第一次职业性演出——由Artur Rodzinski指挥HavanaPhilharmonic合作演出了Wieniawski的第一小协。两年之后在CBS录下了第一张唱片,曲目是Paganini24首练习曲里的其中11首。<br /> &nbsp; &nbsp; &nbsp; 接下来的一年里(13岁),举行了他在卡内基音乐厅的首次演出,从而一举成名。当时的《纽约时报》对他的评论是“优雅并且发音甜美”(原文:play with real grace and beauty oftone),我觉得这是相当中肯的,比较真诚、客观地描述了Rabin演奏的风格,既没有不着边际的抬高也毫无别有用心地贬损。&nbsp;<br /> <span>  对于Rabin这个情况,现在吹得最牛的恐怕是说他“技巧超级惊人”。不错,Rabin的确是技巧型的演奏家,技巧的确是小提琴家里</span><span>少有得好。但是现在问题不在于Rabin的技巧好不好,而是Rabin之所以能有如此独特的风格,十分重要的还是在于他的发音和演奏气质</span><span>上。可能有部分人认为Rabin是那种技巧过人,但思想不成熟的神童;甚至有人批评Rabin的演奏太“粗”,不够细腻。这是有失偏颇的</span><span>。有时候一个人聆听的感觉会受到事先阅读介绍资料的严重影响的。举个例子吧,事先告诉你“西盖蒂的运弓存在明显的缺陷”(这是</span><span>客观的事实)和不给你介绍西盖蒂的基本情况先,让你听西盖蒂演奏的贝多芬小协录音,两种情况下你的感觉肯定是不同的。</span><br />   Rabin的惊人天赋令同行深有体会,Szell说Rabin是他30年之内见到的最有天赋的艺术家;D.Mitropoulos甚至还称Rabin是“the&nbsp;genius violinist oftomorrow”,可见Rabin的名气不是炒作出来或者是吹出来的。&nbsp;<br />