时间的节点—中国·1980年代水墨景观_全集免费在线阅读收听下载

从大陆、台湾、新加坡至美国、加拿大，以及欧洲的英国、德国、法国、意大利和西班牙，“水墨”已然成为一个显学的话题，有关的展览和研讨此起彼伏。继“墨测高深——当代空间水墨展”后，2014年2月28日，上海喜玛拉雅美术馆推出“时间的节点——中国·1980年代水墨景观”展。不同于“墨测高深”对于水墨延展方向的探索，本次展览回到“时间的节点”——八十年代这段缺少关注的历史，展览展出36位艺术家于此时期创作的近180幅水墨作品，配合相关文献，从源头梳理当代水墨的缘起、发展、变革和实验，探索水墨艺术家的成长、变迁和分化。 展览以1985年为界，分为“1979-1984”及“1985-1989”两版块。 在85潮涨之前，水墨实验在各地早已暗流涌动、风生水起。经历文革后的“1979-1984”，这代艺术家较少有传统的束缚，同时具有了逐步开放的现代艺术新视野，使得他们对传统水墨的解构与重构比以往走地更远、更快。仇德树的裂痕与印章作品，余友涵、沈忱、游思的抽象水墨、蒲国昌、李津的野性民风等，使得水墨艺术到了一个崭新的历史阶段。变革与实验在此阶段已开始进行。85年以后，新艺术浪潮席卷全国，谷文达、沈勤、郑重宾、袁顺、王川、广曜、杨诘苍、任戬、陈心懋、刘子健、张羽等成为这一时期新水墨的重要力量，将水墨的创作带入全新的体系之中，颠覆甚至解构笔墨规则来开启一个全新的水墨表达空间。他们勇敢探索和令人鼓舞的创新，引发当前水墨艺术全新的面貌。 除了作品，“时间的节点——中国·1980年代水墨景观”展对参展艺术家就“1980年代的创作状态及对水墨形态的思考”作问卷调查，以了解水墨思想史以及中国文化变革时期艺术家的步履、抱负和他们的局限。展览还邀请多位持不同观点的评论家撰稿，集文成册，以期引发对当代艺术史和当代水墨的重新思考。