世界著名古典舞曲---圆舞曲

圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间舞蹈“连德勒”（这个名称的原意是“农村风格的舞蹈” - Landlicher Tanz）。圆舞曲为三拍子，分快、慢步两种。舞时两人成对旋转，十七、十八世纪开始流行于维也纳宫廷后，速度变快，渐渐进入城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。
　　德国音乐学家库尔特·萨克斯（1881-1959）曾把欧洲舞蹈史作如下划分：
　　1500-1650年间：加雅尔德时代（起源于意大利的6/8拍舞蹈）；
　　1650-1750年间：小步舞时代（三拍子中速、典雅的宫廷舞蹈）；
　　1750-1900年间：圆舞曲时代（三拍子的快、慢两种旋转的舞蹈）；
　　1900后的30年：探戈时代（源于阿根廷的一种2/4拍切分节奏的舞蹈）。
　　可见，在整个十九世纪，圆舞曲在欧洲占据了压倒一切舞曲体裁的优势。到了今天依然方兴未艾，并在全世界保持一定的影响。
　　从十八世纪中叶，维也纳古典乐派兴起，圆舞曲就成了作曲家经常采用的体裁。像海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特这些大作曲家都创作过圆舞曲：海顿的钢琴奏鸣曲中出现过“圆舞曲乐章”；舒伯特写过很多圆舞曲，从1815到1827年间他创作了一百多首钢琴独奏的圆舞曲，这些简短而富有音乐性的作品，成为后来维也纳圆舞曲的先声，李斯特还将其中一些改编为音乐会用的独奏曲，取名为《维也纳的黄昏》。圆舞曲这种体裁越来越受到作曲家的重视，出现了很多优秀作品。并且在交响曲、舞剧、歌剧等大型作品中，也有不少独立成章的出色圆舞曲，像柏辽兹的《幻想交响曲》第二乐章“舞会”、柴可夫斯基《第五交响曲》的第三乐章、芭蕾舞剧《胡桃夹子》中的“花的圆舞曲”等等，不胜枚举。
　　十九世纪以来的圆舞曲，一方面作为舞台或音乐会表演的作品，另一方面也作为跳舞的伴奏舞曲而盛行，并因此而派生出一种“维也纳圆舞曲”的体裁。它以维也纳为中心、以约瑟夫·兰纳、约翰·施特劳斯父子创作的套曲形式的大型圆舞曲为典型代表，曾经盛极一时。华丽、活泼而优雅的特色使其不仅当时风靡整个欧洲，而且流传至今，“维也纳新年音乐会”就是其例证。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲：速度为小快板，节奏有弹性（第二、三拍常常“抢拍”）；与音乐会圆舞曲比较，显得单纯、明快、旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦。结构上有自己的程式：主体是几首小圆舞曲，开头有序奏，最后有结尾。小圆舞曲一般为三首至五首，它们之间有时有短小的“过门”，但不停顿地连续演奏；序奏可能会较长，舒缓而抒情，最后转入圆舞曲速度，为后面的圆舞曲完成节奏和气氛上的准备；结尾常常会把前面几首小圆舞曲的某些旋律重复一遍，造成声势，在热闹的情绪中结束。