拉赫玛尼诺夫（Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов，Sergey Rachmaninoff，1873年4月1日－1943年3月28日），19世纪末-20世纪中叶俄罗斯最伟大的作曲家、钢琴家、指挥家之一。他的创作风格可分为早（1885-1900）、中（1900-1917）、晚（1917-1943）三个时期。在他为后世留下的大量作品中，钢琴音乐占有举足轻重的地位，而钢琴协奏曲的创作贯穿了他早、中、晚三个时期。
作为既能体现作曲家复杂创作构思又能充分体现创作技巧的大型器乐体裁，钢琴协奏曲不仅在拉赫玛尼诺夫的作品中占有极其重要的位置。从《第一钢琴协奏曲》开始，他就通过作品向人们展示了出色的才华、丰富的情感、娴熟的技巧，也籍华丽精美的和声、极具个性的织体向世人展现出对传统技术语言的驾驭、承袭和拓展。
《f#小调第一钢琴协奏曲》创作于1891年，题献给他的堂兄、老师亚历山大.西洛蒂（Alexander Siloti,李斯特唯一的俄罗斯门生，著名俄罗斯钢琴家、钢琴教育家）。其年，拉赫玛尼诺夫18岁。第一乐章于次年，即1892年3月17日在莫斯科音乐学院举行的毕业音乐会上进行了首演，由作者担任独奏，院长萨福诺夫（V.I.Safonoff）担任指挥。
1893年，柴科夫斯基基于对拉赫玛尼诺夫的歌剧《阿列科》极佳的印象并且发挥了自己的影响力，促使年轻的作曲家与莫斯科出版商古塞尔（Gutheil）签订了一份十分优厚的合同——他将出版拉赫玛尼诺夫所有的作品——包括歌剧《阿列科》、《第一钢琴协奏曲》以及早期的其他作品。
将这部作品编号为Op.1，表明了年轻的作曲家对这部作品的重视和希望。然而，这部充满青春朝气与浪漫激情的作品，几乎从来没有按照原来的面貌演奏过，而作曲家自己也曾后悔不该过早地将它出版。这是由于：尽管它有着迷人的旋律素材和辉煌的钢琴技巧，但却存在着曲式结构上的缺陷，在技术上也缺乏必要的修饰。因此，我们现在见到的这部作品，是他在第二、第三协奏曲在欧洲和美国获得极大成功之后才于1917年——俄国处于重大社会变革的时期进行了彻底修改的版本。资料表明，除了第二乐章“几乎是原样保留没作修改”，这首协奏曲的首尾乐章都被改动过。小至一个小节的某些音，大到一个完整的乐章，特别是第三乐章“从曲式到结构都被彻底重新安排了”。
从某种意义上说，这是一部全新的作品。虽然我们无法找到这部协奏曲的初稿，无法将“新”“老”两个版本进行比较，但从现行的版本来看，他的技术语言是相当成熟的。无论是对贯穿三个乐章的主导动机的设计掌控，还是独奏部分极富炫技特质的钢琴织体，精美而富有想象力的和声、或饱满强劲激越辉煌，或清新透彻的配器，都向我们展示出拉赫玛尼诺夫优秀的创作才华。至于曲式结构上的缺陷，笔者反倒不以为然。理由很简单：有一百个作曲家就会有一百个曲式。曲式，作为感情符号的载体，只有作曲家才知道什么是最合适的——正如德彪西所言：规律是艺术作品所创造的，而不是为艺术作品创造的。
在重新完成此曲修订的同时，他还写出了《第四协奏曲》的草稿——因此，可以说这是拉赫玛尼诺夫在离开俄国之前完成的最后一部优秀作品（当然，应当除去三首钢琴小品——那三首钢琴小品是在他把协奏曲（第一版）的手稿交给出版商之后的几天内创作的。
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