大家好，我是小裴同学，很高兴因为共同的爱好，与大家相遇在古诗词里。首先，我想和大家分享一下我学习吟诵的经历，希望对刚刚接触到吟诵，想要了解吟诵、学习吟诵的朋友提供一点帮助。
我们从小就学习普通话，按照普通话的四个声调读汉字，自然就觉得汉字天生就该这么读，我们用普通话读汉字、读课文、读古诗词、读文言文，很少去想这样对不对。我们都知道广东话被称为粤语,很多歌曲有粤语版唱法，有些电影也有粤语版配音。但是如果说现在全国人都以粤语为普通话，全国人都用粤语读书，你肯定会觉得不可思议。但是退回到90多年前的民国时期，粤语差一点就被定为国语。为什么会这样？因为北京、或者说北方语言的发音，经历了辽金元和清朝的外族影响，与传统汉语发音之间产生了很大差异。你或许会说，语言本身就是变化发展的，只要被大多数人认可，约定俗成就行了。如果语言只是用来口头表达，这当然没有问题。问题是我们的传统典籍，“经史子集”都是用文字和声音记录的，尤其在古诗词中，声音具有很重要的意义。传统古诗词文中的声音是什么样的？当时没有录音设备，没法直观听见，但是有音韵学家进行研究。这个声音基本上是南北朝至隋唐时期奠定的“四声八调”。90多岁的叶嘉莹先生，谈到自己小时候学读诗时说，北方人发不出这个入声，但是遇到入声字也要尽量把它读得短促有力。比如“李白”的“白”，在“李白乘舟将欲行”中要读短促。为什么要这么读？徐健顺老师在《普通话吟诵教程里》讲得很详细。今天的普通话里没有入声了，我们在读古诗词的时候也不区分入声了，所以也就读不懂古诗词了。
我是跟徐健顺老师学习吟诵的，在学习过程中我也认识了唐调传人陈少松先生、萧善芗先生、魏嘉瓒先生、朱立侠老师，还有其他传统调吟诵家，如钱绍武先生、王佩行先生、戴学忱先生，汉字音韵学家葛毅卿先生、邹晓丽老师。徐健顺老师用十年的时间，通过田野调查的方式采录一千余位民间读过私塾的老先生，较为严瑾地回答了古人是怎样读书的，较为真实地还原了古代教育的面貌，较为客观地分析了吟诵对古诗词文学习的重要性问题。就目前吟诵的现状，主要有两种，一种是以唐调为代表的多姿多彩的传统吟诵调，其特点是地域性明显，亲切可感，韵味十足。另一种是以徐健顺老师为代表的普通话平调吟诵，特点是简单易学。徐老师把它称为“矿泉水调”，是学习吟诵的基础调，就像矿泉水，如果把吟诵比喻成各种酒水饮料，都离不开平调这个基础，这个比喻是非常恰当的。汉语是旋律性语言，普通话的四个声调都有自己的调值，一声55，二声35，三声214，四声51。如果我们在读书的时候把声音拖长，推到调值上，自然就唱出来了。很快我们会发现一个问题，一声二声容易拖长，三声四声就不容拖长了。
在我学习吟诵的过程中，也听过不少人主张用粤语、客家话等语言吟诵，他们的主张不无道理，但是不免陷入“民粹主义”。上古音、中古音离现在的时代太远，即使今天有人会发上古音，也就是孔子复活了，他给我们读《诗经》，我们也难以接受，因为我们根本就听不懂。我们改不回去，也没有必要改回去。人类语言发展的特点是这样一个过程：开始的时候,模仿动物和自然的声音，声调多而复杂，发音部位较少。随着时间推移，音韵变得越来越规范完整，声调逐渐减少，直到中古时期确定下“四声八调”，这基本上是我们今天普通话的前身，后来经历元、明、清的民族融合，逐渐奠定了今天普通话的范式。四个声调，23个声母、24个韵母。
汉诗区别其他民族诗歌最大而且唯一的特点是押韵，韵母和声调在古诗词中意义最大，所以我们只要把韵和声调继承下来，就能准确理解古诗词要表达的情感，继承传统文化的精神。比如孟浩然的《过故人庄》故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。我们都知道把“斜”读做xia。为了押韵。另外一首《诗经·硕鼠》硕鼠硕鼠，无食我黍！三岁贯女，莫我肯顾。逝将去女，适彼乐土。乐土乐土，爰得我所。硕鼠硕鼠，无食我麦！三岁贯女，莫我肯德。逝将去女，适彼乐国。乐国乐国，爰得我直？硕鼠硕鼠，无食我苗！三岁贯女，莫我肯劳。逝将去女，适彼乐郊。乐郊乐郊，谁之永号？第一段和第三段很明显押韵，为什么第二段就不押韵了呢？在我的家乡的方言里，把麦读作“mei”，把德读作dei。国家的国，毛主席都读作guei，这样读一下就押韵了。
除了押韵就是声调，其实就是入声字的问题。只要我们能把一句诗里在情感节点上的字的音调读出来，就能准确理解诗歌表达的情感。所以，我主张用普通话吟诵，然后再学学自己喜欢的传统地方调吟诵就可以了。
古诗的吟诵是千人千调，只要不倒字，符合吟诵的基本规律，在你的音律经验里怎么吟诵都可以，小裴同学也是一边学习一边录制，并不是要给大家提供吟诵的范本，只是想把我对古诗词的理解和感受分享给大家，在反复的吟哦中修炼自己，提升自己。希望让我们能与中华古诗词结缘，与中华传统文化结缘，也希望我们能在最美的诗词里延续彼此的缘分。
