转载—丹蝶《无言》的感叹
我相信，在我们生命的本初里，一定有一种与生俱来的对音乐的亲近，这种“亲近”有效地维持着我们心灵中的静馨与从容，使我们身处“纷繁”和“琐碎”却能够得以“超然”和体会，其实，这就是音乐所赋予人类的真正意义。
在我们生活的时代里并不缺少声音，身边到处充盈着狂躁、发泄、喧闹的疯癫嚎叫，很多人把这些声音也称之为音乐，但真正能入我心，动我情，让我沉静，让我愉悦，让我回味，让我沉思，让我的心灵得到舒展，让我灵魂深处的温情沉浸在美妙而优雅的意境中，被我尊为“天籁”的声音并不多，可喜的是，极泷的音乐以及他的歌声便是这不太多见的天籁其一！
极泷不负众望，继创作《大风歌》之后，为《百家讲坛》再次创作并演唱了主题歌《无言》，他那极富诗意，充满激情的演唱又一次神奇地为我们拉近了现代与远古的距离，清晰、生动和鲜活地将遥远、模糊的历史再现于我们的面前。
依然是古朴典雅的曲风，依然是深沉细腻的情怀，依然是真诚凝重的刻画，依然是优雅大气的表达，依然是那么的——不同凡响！
如果说，《百家讲坛》王立群教授给予我们的是知识层面的教化和启迪，那么，《无言》这首主题歌所起到的作用就是对我们心灵层面的一种引领和净化了。
我国自古就有“德音雅乐方为乐”之说，对音乐有着声、音、乐三个层次之分，《礼记》里就明确讲道:禽兽知声不知音，众庶知音不知乐。意思就是说，并不是所有能够唱出来的声音都能称之为“音乐”。
我认为，只有内容健康，格调高雅，风格舒缓，意味深长，能够打动人心，能够引人向上的音乐才能称其为“乐”。音乐与传统文化一样，一定包含着两个层面，一个叫道，另一个叫术。术指的是演唱技巧，而道指的就是技巧背后的更深层次的东西。音乐本身就是一种“入心”的艺术，极泷的音乐之所以能够打动人，能够深入人心，就是因为他是用心体会，用心创作，用心演唱的。我听得出来，他是在充分理解了人物的内心世界之后，将一代枭雄赵匡胤的精神及思想内化到自己的心中，使之成为自己生命中的一部分，并因此激发出了创作灵感，从而成就了主题歌《无言》的。
无疑，极泷所创作并演唱的《无言》，就是《礼记》所定义的最高层次的音乐，凄美悲壮、恰如其分的演唱不仅让我触摸和感觉到了历史，读懂了赵匡胤盖世豪情的英雄气慨和壮志未酬身先去的不甘与感伤，更看到了极泷在创作中的那种不狂躁、不轻浮，不随波逐流的一贯风格，我深深地为他那种举世皆狂，唯我独矜，举世皆醉，唯我独醒的君子风范而感动。
在极泷的歌声里，我感受着厚重而优美的意境，回味着歌曲的丰富内涵和深刻哲理。
“……壮志未竟人已远,人已远回首看,回首看你身后的江山,纷扰扰剑影刀光寒,韶华成殇笙歌散,你默默无言,无言……！”荡气回肠、苍凉悲壮的歌声，以及英豪壮士的背影挥之不去地印刻在我的心头，沉淀在我的心底，留下了我对英雄、对历史无尽地唏嘘和感叹！
丹 蝶
2012年10月7日深夜
